明代（1368－1644年）是中國書畫藝術史上的一個重要階段 。 這一時期的繪畫與書法 ， 是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展 。 特別是隨著社會經濟的逐漸穩定、文化藝術的發達 ， 出現了一些以地區為中心的名家與流派 。 整個明朝一代書畫藝術的演變發展 ， 大致可分為前期、中期、晚期三個階段 ， 但也不能截然分開 ， 而是相互交替銜接的 。
明代中期 ， 院畫勢力日衰 ， “浙派”也漸趨末流 。 代之而起的是活躍于蘇州地區的“吳門畫派” 。 由于此時期蘇州經濟繁榮 ， 各種工商行業發展迅猛 ， 直接推動了文化藝術事業的興旺發達 。 因此這一地區成為當地和四方文人聚會的最好場所 。 “吳門畫派”在此背景下應運而生 。 吳門畫派以沈周為領袖 ， 文征明繼起 ， 一時追隨者很多 ， 形成明代后期一大流派 。 同時生活在蘇州的唐寅和仇英 ， 也以繪畫著稱于世 ， 和沈周、文征明一同被稱為“吳門四家” 。
“吳門四家”中沈、文、唐三家共同特點是都屬于文人筆墨 ， 仇英雖是職業畫家出身 ， 但畫風受到文人畫家的影響 。 他們四家的繪畫成就 ， 都是多方面的 ， 他們技藝全面 ， 題材廣泛 。 所畫山水 ， 既能表現雄偉險峻的北方山川 ， 也能描寫清雅秀潤的南方風景 。 他們運用熟練的筆墨 ， 描寫周圍的園林景物 ， 把表現文人生活題材的山水畫提高到新的水平 ， 開拓了元明清以來山水畫的新境界 。 由于他們對后世繪畫影響深遠 ， 也被后人譽為“明四家” 。 中期吳門畫派沈周【廬山高】文徽明【萬壑爭流】周臣【春泉小隱】唐寅【山路松風】仇英【桃源仙境】 ， 這里介紹明代中期沈周繪畫作品 。
沈周（1427－1509年）明代中期著名書畫家 。 字啟南 ， 號石田 ， 又稱白石翁 ， 以畫聞名 ， 長期從事繪畫和詩文創作 。 以畫山水畫著稱 ， 是明代中期畫壇的代表人物之一 。 是明代中期文人畫“吳派”的開創者 ， 與文征明、唐寅、仇英并稱“明四家” 。

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沈周像
縱觀沈周之繪畫 ， 技法全面 ， 功力渾厚 ， 在師宋元之法的基礎上有自己的創造 ， 進一步發展了文人水墨山水、花鳥畫的表現技法 ， 被譽為吳門畫派之領袖 。 傳世作品有《廬山高圖》、《魏園雅集圖》、《仿黃公望富春山居圖》、《滄州趣圖》、《鳩聲喚雨圖》、《西山記游圖》、《清園圖》、《京江送別圖》、《報德英華圖》、《兩江名勝圖》、《云際停舟圖》、《溪山秋色圖》、《參天特秀圖軸》《夜坐圖》、《瓶荷圖》、《山水扇面》、《仿大癡（黃公望）山水圖》、《空林積雨圖》、《灞橋風雪圖》、《東莊圖冊·北港》、《落花詩意圖》、《青綠山水圖》、《策杖圖軸》、《采菱圖》、《菊花文禽圖》、《紅杏圖》、《花下睡鵝圖》、《中秋望月圖》、《雨意圖軸》、《西山雨觀圖卷》、《柳蔭坐釣圖》、《綠陰亭子》、《落花圖卷》、《松下芙蓉圖》等 。
明代中期沈周《廬山高圖》賞析

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明 沈周 廬山高圖紙本設色193.8×98.1公分 臺北故宮博物院藏
這是一幅沈周送給其老師陳寬（醒庵）70歲生日的祝壽畫 ， 以廬山的崇高博大贊譽其師 。 圖繪廬山崇山峻嶺 ， 巖石層疊陡峭 ， 山峰巍峨壯觀 ， 山腰奇松紅樹 ， 一泓瀑布傾瀉而下 ， 山腳流水潺潺；畫面剛中帶柔 ， 突出老師的博大胸懷 。
《廬山高圖》主要借鑒了王蒙的筆法精髓 ， 表現名山蓬勃氤氳的氣象 。 全畫布局氣韻貫通 ， 布景高遠深幽 ， 縝密繁復 。 山石皴法多用披麻解索皴 ， 濃墨點苔 ， 墨筆豐健 ， 運筆稍快 ， 用墨較干 ， 濕筆刷染 ， 近山用短披麻皴 ， 渾厚自然 ， 與中部斜上嵴狀山勢相分處 ， 用焦墨連皴帶擦 ， 行筆迅疾、準確 ， 有韻致地用焦、渴之筆將山勢推到面前 。 中間斜山梁處勾以次淡墨 ， 用皴稍少 ， 分層用淡墨刷染 ， 墨雖淺但不顯薄 ， 通體色調灰白 ， 造成中間有空靈之感而不阻塞 。 通觀全圖 ， 雖然以淡色為主 ， 但渴、潤、濃、淡、焦五色之墨的精彩效果已經表現得淋漓盡致 ， 豐實華茲 ， 很見功力 。
近處一人迎飛瀑遠眺 ， 比例雖小 ， 卻起著點題的作用 。 由于作者極善于虛、實和黑、白的均衡處理 ， 故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息 。 畫面上水的空靈、云的浮動 ， 再加上直泄潭底的飛瀑 ， 使密實的構圖里有了生動的氣韻 。 整幅畫筆墨顯得堅實渾厚 ， 景物郁茂 ， 氣勢宏大 ， 雖筆法師王蒙 ， 但更顯清新空靈 ， 融“崇高”的人格理想與壯麗的大自然為一體 ， 也揭示了畫家的胸襟 。
明代中期沈周《魏園雅集圖》賞析

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明 沈周《魏園雅集圖》 紙本 設色 縱152.7厘米 橫47.6厘米 遼寧省博物館藏 入編《明畫全集》第四卷
沈周在此畫中營造了一種山水亭榭 ， 林泉雅集的氛圍 。
遠處峰巒陡起 ， 輕披薄霧；近處山頂與中部山腰 ， 露出多處緩緩向上的臺地 ， 泉水從山澗飛流直下 ， 匯成棕棕小溪 。
溪水旁有一小橋 ， 茅亭內四人席地而坐 ， 書童側立一旁正聽候主人吩咐 ， 一老者拽杖而來 。 山上山下 ， 草木蔥蘢 ， 葉紅似火的楓葉點綴其間 ， 更添幾分勝地雅集美景 。 畫家皴染兼施 ， 構筑的畫面氣魄雄渾沉靜 ， 畫心連畫家共六人題詠 ， 實為詩書畫熔為一爐的山水佳作 。
本幅作品取材于五人山亭雅集之事 ， 故這一場景被安置于圖中極為醒目之處 。
茅亭位于溪旁 ， 周遭雜樹數株 ， 隔水山巒聳立 ， 山壑間若有溪泉涌來 。
此是沈氏四十三歲時的畫作 。 這是一幅典型的寫實性作品 ， 從魏昌的題跋可以了解當時雅集的情景和經過 。 還有參加雅雅集的陳述、周鼎、劉玨等人的題詩 ， 更使畫作具有重要的紀念意義 。
此圖歷經程茂、羅振玉等人收藏 。
明代中期沈周《仿黃公望富春山居圖》賞析

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沈周《仿黃公望富春山居圖》卷設色紙本 ， 縱36.8cm ， 橫855cm ， 藏北京故宮博物院

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沈周《仿黃公望富春山居圖》局部
沈周的“仿黃公望富春山居圖”應該是他的藝術的再創作 。 黃氏與沈氏的筆墨完全不同 ， 沈氏且著了色彩 ， 大膽地使用赫石和丹青 ， 更加突出了春山的主題 ， 林深茂密 ， 綠樹華滋 ， 顯出富春江兩岸的濃濃春意 。 在卷幅的中段群山巧施淡赭 ， 山巒間增加了云靄 ， 使群山煙霧繚繞更透出迷人的質感 。 沈周為使畫卷的構圖更為完美合理 ， 在畫卷的尾部增加了一段山巒平崗樹石 ， 首尾相應 ， 更顯出江山無盡 ， 彌補了黃公望“富春山居圖”頭重尾輕的不足 。 沈周甚至在一些構圖的細節也仔細推敲 ， 在卷首處比之黃氏圖卷在兩小渚間增架一座小橋 。 一老者拄杖而過 ， 江邊曲徑繪一行人 ， 使群山、村舍、漁舟有機地聯系起來 ， 突出了人煙氣息 。 在中段茅草亭旁 ， 為突出兩只釣舟的寧靜氣氛 ， 沈周的畫面比黃公望的畫面減少了幾只游鵝 ， 也顯出他的獨到匠心 。
沈周現存的“仿黃公望富春山居圖”更為寶貴的是它完整地保存了黃公望“富春山居圖”的全貌 。 黃公望“富春山居圖” ， 明代由沈周、董其昌遞藏 ， 清初歸吳正志 。 正志傳給其子洪裕 ， 洪裕臨死前將此卷殉之于火 ， 被其侄貞度從火中搶出 ， 但前段已燒焦 。 約在清順治間 ， 割去燒殘前段 ， 割去部分取名“剩山圖” ， 現存浙江省博物館 。 現存臺北故宮博物院畫卷前部分仍有殘痕 ， 可以說是歷盡滄桑 ， 頗富傳奇色彩 。 但要一覽黃公望原作全貌 ， 僅只有沈周的“仿黃公望富春山居圖”了 。
沈周“仿黃公望富春山居圖”是一件紙墨如新 ， 保存完好 ， 流傳有緒的藝術珍品 。 卷后有姚綬、吳寬、文彭、周天球、董其昌、謝松洲跋 ， 有王時敏、宋犖等鑒藏印記 。 曾歸王時敏收藏 ， 民國初年入汪士元手 ， 其后轉入徐世昌家藏 ， 1973年存入北京故宮博物院 。 《墨井畫跋》、《大觀錄》、《佩文齋書畫譜》、《麓云樓書畫記略》、《古書畫偽訛考辨》、《故宮博物院》院刊1989年2月號、《紫禁城》1985年2月號等皆有著錄 。
明代中期沈周《滄州趣圖》賞析

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《滄州趣圖卷》 ， 明代 ， 沈周 ， 手卷 ， 紙本設色 ， 縱29.7厘米 ， 橫885厘米 ， 北京故宮博物院藏
《滄州趣圖卷》所繪滄州為明代屬直隸河間府的滄州 ， 地處北方 ， 沈周未曾到過 ， 他只是表現山川之性和趣 ， 故圖名“滄州趣” 。 畫面作平遠布局 ， 主要擷取江南水鄉的景致 ， 山丘逶迤 ， 水面浩渺 ， 坡岸伸展 ， 雜樹成林 ， 一派南方山川秀麗風光 。

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《滄州趣圖卷》 ， 明代 ， 沈周 ， 手卷 ， 紙本設色 ， 縱29.7厘米 ， 橫885厘米 ， 北京故宮博物院藏
《滄州趣圖》是沈周晚期的作品 ， 他將元四家的筆法集中于一幅山水長卷中 。 不同的筆法銜接得那樣天衣無縫 ， 可見他對元四家筆法運用得精熟 。 同時又融入了北方山巒雄闊之勢 ， 積疊的山石多尖峻的棱角 ， 顯得堅硬凝重 ， 坡岸、平臺亦轉折尖直 ， 棱角分明 ， 其質地多呈北方石山的特征 ， 無疑增添了山川的雄健宏闊氣勢 。 畫法亦源自董巨 ， 運用善于表現江南山水的披麻皴、點苔、圓潤中鋒和水墨渲染等技法 ， 然運筆于中鋒中時見外筆、側鋒 ， 轉折粗重 ， 平臺輪廓多整飭線條 ， 細勁有力；披麻皴也變為研拂式的短筆皴 ， 率意凝重；點苔亦墨深筆厚 ， 圓橫交錯 。 總體筆墨形式剛柔相濟 ， 蒼中帶秀 ， 既具董巨的秀潤之韻 ， 又呈較強的硬度和力感 ， 恰當地表現了沈周心目中的滄州之趣 。
明代中期沈周《鳩聲喚雨圖》賞析

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明 沈周 鳩聲喚雨圖 紙本設色 51.1×30.4cm 臺北故宮博物院藏 。
沈周《鳩聲喚雨圖》一共有兩幅 ， 作品描繪的是鄉下常見的一種鳥—— 斑頸鳩 。 行走在街頭和庭園 ， 常掠過一種和鴿子類似的鳥類 ， 它的造型和色彩樸素 ， 就連那咕咕的叫聲 ， 也是渾厚的 ， 這便是斑頸鳩了 。 它的這份質樸 ， 正是文人畫家偏愛的感覺 。 斑頸鳩 ， 體態雍容華麗 ， 頸部斑點有如珍珠瑰麗 ， 是鄉土鳥類中廣為熟悉的鳥 。 作品純粹以不同深淺的墨色來畫出一只瞪著大眼、嘟著嘴 ， 有著圓胖的身體 ， 連羽毛也圖案化了的斑頸鳩 ， 孤孤單單棲踞枝頭 ， 看起來特別古樸與淡雅 ， 充滿了文人雅淡的風味 。
題識：“空聞百鳥聲 ， 啁啾度寒暑 。 何似枝頭鳩 ， 聲聲能喚雨 。 沈周 。 ”
明代中期沈周《西山記游圖》卷賞析

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沈周西山記游圖卷 紙本墨筆 28.6×867.5cm 上海博物館藏
此卷為沈周記游西山屐蹤之作 ， 圖中溪山連綿 ， 山徑曲折逶迤 ， 懸瀑急湍 ， 長橋橫貫 ， 茫茫太湖 ， 雄偉壯闊 。 湖面上小舟蕩漾 ， 竹塢村舍依山而筑 ， 曲盡湖山諸景之勝 。 林木巒塢、碧波棹舟 ， 寫盡吳中山明水秀之佳景 。 山石用披麻皴 ， 用筆勁健樸拙 ， 墨色蒼潤松秀 ， 氣勢宏暢 。 用筆暢健雄放 ， 筆鋒灑脫 ， 多法李成；破筆焦墨點苔 ， 則從董、巨而來 。 這幅作品表現的是蘇州西山的景色 。 由于描繪的是家鄉的名勝 ， 所以透露出一種溫暖與悠然的氣息 ， 全然沒有元代文人畫家的那種不食人間 ， 冷寂清高的格調 。 這幅畫未上色 ， 有人據此認為這是幅未完成的作品 。 沈周的這件作品繼承黃公望以及明代浙派戴進的風格 ， 同時又有自己的創新 ， 筆意剛柔并濟 ， 造型簡練 ， 墨色豐富 ， 散發一種獨特的韻味 。
圖后作者自題長跋 ， 署款“沈周題墨興齋中” 。 下鈐“啟南”、“石田” 二印 。 有王鏊題詩 。
明代中期沈周《清園圖》賞析

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明 沈周 清園圖紙本 設色19.1cmx188.7cm現藏于旅順博物館
明 沈周 清園圖 局部以水墨淡設色畫古樹茅堂依山傍水 ， 修竹垂柳之中 ， 一人執卷堂上孜孜而讀 ， 周圍寧靜無波的湖水映帶院落 ， 三間茅堂和籬笆圍墻參差有致 ， 旁襯雜樹新篁 ， 景色平遠而幽深 。 此圖中 ， 沈周運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色 ， 畫法工整 ， 用筆圓厚 ， 設色濃麗 ， 山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染； 用線圓勁 ， 墨色濃潤 ， 富有生活氣息 。 整個青園圖 ， 畫得優美自然 ， 從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味 。 畫心自題五言詩一首 ， 署款“長州沈周” 。
明代中期沈周《京江送別圖》賞析

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沈周《京江送別圖》長卷 ， 紙本 ， 設色 ， 縱28厘米 ， 橫159.2厘米 。 北京故宮博物院藏 。
此畫成于明弘治四年辛亥三月 ， 沈周時年６５歲 。 描繪的是沈周等人在京江送別徐州太守吳愈赴任的情景 。 畫面以橫卷形式展開 ， 由右向左 ， 依次是近景的叢樹、板橋、坡岸 ， 一片楊柳依依、桃花爛漫的江南春色 。 更為友人惜別憑添不舍之情 。 及至中部也是作品的中心 ， 眾人在岸邊長揖作別 ， 江面上一葉小舟 ， 主人正乘舟遠去 ， 水色蒼茫 。 遠景是逶迤連綿的群山 ， 無邊無際 。 此幅畫面結構嚴謹 ， 用筆蒼勁沉著 ， 風格樸厚勁健 。
明代中期沈周《報德英華圖》賞析

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明 沈周 報德英華圖長卷 ， 紙本 ， 墨筆 ， 縱29厘米 ， 橫251.5厘米 。 北京故宮博物院藏 。
圖為沈周仿吳鎮墨筆山水 。 畫山坡下茅屋數間 ， 樹木環繞 ， 小橋流水 ， 對面溪水遠山 ， 用筆簡率圓嫩 ， 與常見風格稍有不同 ， 為畫家中年之筆 。
明代中期沈周《兩江名勝圖》賞析
明 沈周 兩江名勝圖冊頁 ， 絹本 ， 設色 ， 縱42．2厘米 ， 橫23．8厘米 。 上海博物館藏 。
《兩江名勝圖》繪長江淮河兩岸的名勝風景 ， 畫面擷取富有特征的景物 ， 剪裁簡明 ， 卻構成詩意盎然的境界 。 每幅構思 ， 單純集中 ， 情景融合 ， 意味雋永 。 用筆質樸、凝重 ， 山巒的繁筆勾皴和屋宇的簡筆勾勒 ， 形成疏密的對比 ， 墨色也富有虛實輕重的變化 ， 使畫面產生強烈的裝飾美感 。 現選印兩頁 。

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其一為《馬鞍山圖》 ， 寫江蘇昆山縣西北馬鞍山風景 ， 圖中山阜平地拔起 ， 峰頂梵宇聳峙 ， 幡旗拂空 ， 以松下人物相襯托 ， 更顯風巒的雄奇 。

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其二為《杭州下天竺寺圖》 ， 畫中寺院掩映在萬木叢中靄繚繞 ， 流泉跳珠 ， 一派梵宮勝地幽雅和寧靜的氣氛 。
明代中期沈周《云際停舟圖》賞析

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明 沈周 云際停舟圖立軸 ， 絹本 ， 設色 ， 縱249．2厘米 ， 橫94．2厘米 。 上海博物館藏 。
此圖為沈周工筆青綠設色巨制 。 圖中層巒疊秀 ， 石紋繁復 ， 山間云嵐纏繞 ， 蒼松雜樹豐茂 。 篷船停泊岸邊 ， 兩人對坐晤談 。 表現出高人逸士深山悠游的生活情景 。 筆法縝密細秀 ， 設色清朗明潔 ， 吸收了三趙（趙伯瀟、趙伯駒、趙孟煩）青綠山水的長處 ， 做到細而不板、鮮而不艷 ， 格調清新 。
明代中期沈周《溪山秋色圖》賞析

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明 沈周 溪山秋色圖紙本水墨 ， 縱152厘米 ， 橫51厘米 。 南京博物院藏 。
圖為沈氏54歲所作 。 以“披麻皴”寫重巒疊嶂 ， 筆墨疏朗脫放 ， 信筆勾寫 ， 無拘無束 ， 墨色清逸爽潔 。 畫中湖水空明 ， 境界開闊 ， 構圖樸實自然 ， 為其粗筆山水畫力作 。
本幅自題：“陶庵世父命周寫溪山秋色 ， 贈汝高先生 。 筆拙墨澀 ， 不足入目 ， 則夫所贈之意為可重耳 ， 鼓汝高裝潢之 ， 家題其所自云 。 成化甲辰歲 ， 沈周 。 ”鈐“沈氏啟南”朱方一印 。
明代中期沈周《參天特秀圖軸》賞析

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明　沈周　《參天特秀圖軸》 ， 1479年立軸 ， 紙本水墨 ， 縱156厘米 ， 橫67.1厘米 ， 中國臺北故宮博物院藏
本幅描繪高聳松樹一株 。 但構圖別出心裁 ， 與傳統描繪松樹的傳統構圖不同 ， 沈周并未描繪松樹的全貌 ， 僅畫出此松樹枝干上段部份 ， 沒有畫出根部 ， 也沒有表現頂端 ， 以及傾于一側的三兩松枝 。
沈周以狂放墨筆勾畫枝干 ， 藉勁細用筆鋪就針葉 ， 透過淋漓筆墨的明暗對比 ， 充分展現出參天直上的松樹動勢姿態 。 正符合沈周自題詩句“參天直上有奇氣”的松樹形貌 ， 也在稱贊得畫之人有如“大材”的寓意 。 依據沈周題跋 ， 此軸于一四七九年為劉獻之所作 ， 七年后劉氏又轉贈陳鳳翔 。
明代中期沈周《夜坐圖》賞析

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明　沈周　夜坐圖　軸紙本縱：84.8公分 ， 橫：21.8公分 ， 文物現藏：臺北故宮博物院
《夜坐圖》亭屋數間倚巖而筑 ， 旁繞修竹回溪 ， 一士人於堂中點燭夜讀 。 通幅近半 ， 作者自題記文 ， 述及夜半忽醒 ， 坐於書案 ， 此時久雨新晴 ， 月色映窗 ， 久而漸聞風聲、犬聲、更鼓聲 ， 自三更至五更 ， 天色漸明 ， 再聞清悅鐘聲 。 雖自言性喜夜讀 ， 每每二更便歇息 ， 然當時人聲未止且心思尚在文字間 ， 故都無所聞見 。 今夜靜坐 ， 澄心靜思竟有所得 。 是圖即沈氏自寫其夜坐之事 ， 時年六十六 。 圖中筆墨老練沈著 ， 花青墨筆烘染夜色 ， 氣氛營造靜謐 ， 加以圖文相襯 ， 為石田極精之作 。
明代中期沈周《瓶荷圖》賞析

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明代中期沈周《瓶荷圖》 紙本 設色 60x143cm 天津博物館藏
《瓶荷圖軸》是沈周作品中比較少見的工筆花鳥畫 ， 畫上繪一銅壺 ， 內植荷花荷葉各三株 ， 交錯而生 。 荷葉向背以深淺不同綠色區分 ， 多取其背 ， 使畫面變濃艷為淡雅 ， 凸現清高風格 。 作品形象寫實 ， 用筆簡括 ， 色澤溫潤 ， 格調質樸 。 插花所用的銅壺以墨筆勾輪廓 ， 沒骨法渲染明暗 ， 立體感很強 。
明代中期沈周《山水扇面》賞析

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沈周《山水扇面》紙本 ， 設色較淡 ， 橫56厘米 ， 縱19厘米 ， 現為國家二級文物 。 張掖市甘州區博物館藏 。
這幅作品是一幅淺絳山水 ， 構圖簡潔 。 扇面雖較小 ， 但是層次突出分明 ， 遠處山脈用淡墨一層一層皴染出延綿起伏之效果 ， 山上石頭用披麻皴來表現 ， 異常生動 。 再看山上草木茂密 ， 樹枝錯落有序 ， 墨色深淺相間 ， 突顯了遠山虛中有實 ， 實中有虛的效果 。 近處樹林前有三個茅草屋 ， 其中一個茅草屋里有個倚窗而坐眺望遠方的壯年 ， 像在思考又像在等待文士好友來共同鑒賞詩文書畫 ， 切磋技藝 。 或許這就是沈周對自己生活的真實再現 。 扇面中間的留白部分 ， 簡單幾筆就表現出水面的清澈 ， 拉開了畫面的遠近距離 ， 再看水面上有一小舟 ， 小舟之上一人靜坐垂釣 ， 旁邊還有兩只水鳥自由自在的飛翔 ， 這種表現使人看后腦海里有了畫面感 ， 仿佛世界都安靜了 ， 只能聽到鳥鳴聲和水流聲 ， 就像是隱居在世外桃源一樣 。 整幅畫面熟練運用皴、擦、點、染等技法 ， 使畫面的意境非常高雅 。 表達了作者自在、幽雅、寧靜的精神世界 。 畫面的左上角是“沈周”二字的落款 ， 字體為楷體 ， 落款的下方則是篆體的“啟南”印 。
明代中期沈周《仿大癡（黃公望）山水圖》賞析

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仿大癡（黃公望）山水圖 紙本設色 縱115.5厘米橫48.5厘米 上海博物館藏
沈周早年用功 ， 于元四家無不心追手運 ， 頗有體悟 ， 此幀署年弘治甲寅秋八月 ， 為六十八歲晚年作品 。
大癡 ， 即元代畫家黃公望 ， 他是“元四家”中的第一位 。 他的山水畫多用披麻皴法描繪 ， 山水意境多平淡溫和 ， 有超然野逸之趣 ， 對后世文人山水畫的發展有很大影 響 。 沈周的山水畫上追黃公望 ， 這件作品即其仿黃公望山水而作 。 “仿” ， 是模仿的意思 ， 因此這并不是對黃公望山水的對臨或復制 ， 而是模仿黃公望的筆法、布局 和意趣特征而進行的創作 。 畫中描繪有水流繞行的山中景致 。 畫家主要以披麻皴和荷葉皴畫山石 ， 筆法溫厚 ， 墨色渾潤 。
明代中期沈周《空林積雨圖》賞析

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沈周《空林積雨圖》墨筆紙本 ， 高21.7厘米 ， 寬29.2厘米 北京故宮博物院藏
“久雨陰連結 ， 晴天安在哉？”這件作品是畫家在積雨郁悶之日所作 。 畫中描繪一平坡后的雨中樹林景色 。 畫面構景簡潔 ， 坡石后的林中溪水 ， 緩緩流淌 。 低屋掩 映 ， 云氣彌漫 ， 雨霧迷朦 。 畫家以粗筆而寫 ， 墨色渾潤 ， 淡墨渲染 ， 使畫面顯得濕氣欲滴 ， 陰雨連綿與畫家郁悶難解的情緒躍然畫上 ， 與畫家自題兩首詩恰相對照 。 其一曰：“茅檐何日霽 ， 溜響漫沉沉 ， 氣郁惟添睡 ， 愁多亦怕吟 。 積潤變鳴琴 。 安得東軒月 ， 皓然當我襟 。 ”
明代中期沈周《灞橋風雪圖》賞析

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灞橋風雪圖 紙本墨筆 縱153厘米橫64.9厘米 天津市藝術博物館藏
“灞橋風雪”為古代長安八景之一 ， 古代詩人多有描寫 。 沈周此作即為依據古人詩意而作 。 圖中描繪了平靜的灞河水從遠處山澗緩緩流來 。 河流近岸一坡腳平臺上 ， 幾棵細瘦的寒樹索然而立 ， 枝葉在寒冷的空氣中瑟瑟抖動 。 巨峰夾江 ， 溝壑縱深 ， 山石疊起 ， 遠峰聳立似屏 。 山上冬樹瑟縮 ， 冬苔遍植 。 整個山石白雪皚皚 ， 茫茫蒼 蒼 。 天色灰冷 ， 江水凝碧 ， 蕭瑟冷寂 。 這件作品筆法溫和秀雅 ， 筆墨儉省 ， 構景平和大方 ， 是沈周的一件粗筆佳作 。
明代中期沈周《東莊圖冊·北港》賞析

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《東莊圖冊·北港》 紙本設色 原24頁僅遺失其中的3頁 南京博物院藏
此畫描繪其師吳寬家的庭園景色 。 吳寬官至禮部尚書 ， 是沈周的老師和摯友 ， 多有詩文唱和 。 東莊是吳寬的莊園 ， 也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方 。 后人 盛贊沈周的《東莊圖冊》 ， “觀其出入宋元 ， 如意自在 ， 位置既奇絕 ， 筆法復縱宕 ， 雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也 。 ”這里所選的一幅是“北港” ， 圖中畫 一荷塘 ， 波光如鏡 ， 荷葉亭亭玉立 ， 疏密有致 ， 搖曳多姿 ， 岸上樹木點寫自然 ， 情態各具；坡岸皴染結合 ， 濃重得宜 。
明代中期沈周《落花詩意圖》賞析

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落花詩意圖 紙本設色 縱35.9厘米橫60.1厘米 南京省博物館藏
此畫筆墨厚重 ， 風神淡冶 ， 花瓣平舒 ， 作將殘之狀 。 此畫用淡墨寫出枝干 ， 枝干穿插自然得體 。 樹葉用墨渾厚 ， 沉重響亮 。 整幅作品 ， 花、枝、葉之間結構嚴密而舒 展 。 行筆凝重簡練 ， 實按虛起 ， 雖為將殘之花 ， 但卻風韻獨存 。 古來文人多慕牡丹高潔華貴 ， 形諸筆墨 ， 貴能“狀物”與“得意”相兼 ， 沈周此圖足以為之 。

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是為壽春花謝景色 ， 五株近樹 直立 ， 二株遠樹互相欹斜 ， 用墨和水以胡椒點法作樹葉 ， 一片翳蓊茂密 ， 正是綠長紅消時刻 。 巖石染色 ， 赭綠外間以花青分 ， 色調明快 ， 小橋貫連平臺 ， 流水潺潺 。 一高士策杖遠眺 ， 遠山用花青漬染 ， 正是大野無人的暢心境界 。 平臺上落英繽紛 ， 以胭脂和白粉參差點成 ， 鋪地如錦 ， 與綠地相映 ， 賞心悅目 。 近處黯黑的苔點 ， 更 是烘托傳神 。 沈周于一五○四年七十八歲時 ， 曾作落花詩十首 ， 而文征明和十首 ， 自己又作十首 ， 可見落花詩意 ， 常日縈回 。 題云：“山空無人 ， 水流花謝 。 ”
明代中期沈周《青綠山水圖》賞析

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沈周 青綠山水圖立軸 ， 絹本設色 ， 縱124厘米 ， 橫55厘米 天津博物館藏
本幅《青綠山水圖軸》繪設色山水、人物 。 筆墨圓潤 ， 布局疏朗 ， 樹木的描繪筆法細致 。 沈周的繪畫 ， 技藝全面 ， 功力渾樸 ， 在師法宋元的基礎上有自己的創造 ， 發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法 ， 成為吳門畫派的領袖 。 所作山水畫 ， 有的是描寫高山大川 ， 表現傳統山水畫的三遠之景 。 而大多數作品則是描寫南方山水及園林景物 ， 表現了當時文人生活的悠閑意趣 。 畫面風格文雅勁健 ， 表現了閑適悠然的文人生活 。
明代中期沈周《策杖圖軸》賞析

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《策杖圖軸》 ， 明代1485年 ， 沈周 ， 立軸 ， 紙本水墨 ， 縱159.1厘米 ， 橫72.2厘米 ， 中國臺北故宮博物院藏
《策杖圖》采三段式構圖 ， 以河水來分隔畫面 ， 前景的樹石與遠景的山丘相照應 ， 構圖簡約 ， 顯然脫胎于倪瓚之作 。 近處林木蕭疏 ， 葉不豐茂 ， 枝皆挺直 ， 小枝均作平行 ， 此均倪高士畫法之特色 。 溪流從遠處山谷中下 ， 穿橋而過 ， 匯成潺潺清流 。 遠山均不高峻 ， 雖不以倪云林側鋒折帶皴法為之 ， 然山石的厚重老硬 ， 正是沈周揣摩倪黃簡練筆意的傳神處 。 但是作者不但在畫面中增加了一位策杖而行的點景人物 ， 同時用筆雄健 ， 墨色較濃 ， 作風蒼勁渾厚 ， 這些都是沈周的本色 ， 與倪氏平淡清逸畫風不同 。 王世貞評沈周畫云：“謂于諸體無不擅長 ， 獨倪云林筆力太過” ， 誠不虛妄 。 這件畫作無年款 ， 題識書法與本院所藏沈氏乙巳（1485）年重題《參天特秀圖》近似 ， 推測是沈氏五十九歲左右的作品 。
明代中期沈周《采菱圖》賞析

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《采菱圖》 ， 明代約1467年 ， 立軸 ， 紙本水墨 ， 規格不詳 ， 日本京都國立博物館藏
《采菱圖》為沈周四十歲所作 ， 寫成此圖后 ， 復填人月圓詞一闕 ， 以造孤興 。 菱為夏花秋實的水生植物 ， 圖中寫三名吳中女子 ， 各駕小舟 ， 采菱湖上 。 近處坡上 ， 三四疏柳 ， 幾株枯樹 ， 已是秋深菱熟時節 。 遠山不高 ， 坡陀連綿 ， 村落小橋 ， 散見山腳林木際 ， 染色以赭石為主 ， 頗有秋意 。 用筆勻細 ， 山石作長披麻 ， 柳條下垂 ， 端穆有致 ， 極得趙孟頫“鵲華秋色”之遺意 。 董其昌評趙孟頫為“有唐人之致去其纖 ， 有宋人之雄去其磔 。 ”沈周此圖與他晚年之雄健大不相同 ， 欣賞當從淵厚靜穆中領取其高古神韻 。
明代中期沈周《菊花文禽圖》賞析

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《菊花文禽圖》 ， 明代1509年 ， 沈周 ， 立軸 ， 紙本水墨 ， 縱104厘米 ， 橫29.3厘米 ， 日本大阪市立美術館館 。
是圖作于正德已巳年中 ， 沈周八十三歲 ， 繪后數月即去世 。 畫一羽衣未全之公雞 ， 方展肉翅 ， 立于菊下 ， 全神貫注于半空飛翔之雙蝶 。 菊花四五朵 ， 正面側面都 有 ， 濃墨點正葉 ， 淡墨作葉背 ， 并以濃墨為葉筋 。 菊莖甚高 ， 故立一竹使支持不傾 。 全圖未用色彩 ， 而墨彩煥然 ， 觀全圖中濃淡墨分布的得宜 ， 雞目的注視 ， 雞足的 伸展有力 ， 雖因年老力衰 ， 未必如早年精到 ， 但信手寫來 ， 無不見其規矩 ， 誠爐火純青之作品 。 此圖贈與初齋 ， 以公雞及彩蝶的文錦 ， 預祝其文采煥發 。
明代中期沈周《紅杏圖》賞析

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明沈周　紅杏圖紙本設色縱80厘米 橫33.5厘米　北京故宮博物院藏
款署布娚簡靜好學戍科果登第 ， 嘗有桂枝賀其秋闈 ， 茲復寫杏一本以寄 ， 俾知完庵遺澤所知也 。 完庵為沈周先輩劉鈺之號 ， 善畫 ， 沈周嘗數度與游 ， 交往甚密 。 畫此為賀 ， 以示不忘舊情 。 壬戍時沈周年七十六歲 。 。
作老杏一技 ， 小枝一遮于前 ， 一隱于后 。 以胭脂點花 ， 和墨點花蕊、花萼 ， 濃墨點苔 ， 筆法蒼老 ， 古拙之氣躍然紙上 。
宋景文尚書以“紅杏枝頭春意鬧”知名 ， 故后人謂“紅杏尚書” 。 因而紅杏寓祝進士及第 。
明代中期沈周《花下睡鵝圖》賞析

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明 沈周 花下睡鵝圖 紙本設色 130.3×63.2cm 臺北故宮博物院藏
沈周兼長禽獸 ， 此圖畫一老鵝 ， 正棲于玉簪花下 ， 鵝轉頸埋首于背羽間 ， 半閉其目 ， 睡態蒙朧 。 毛羽作雙鉤 ， 略加皴點 ， 自頭至腹一筆而下 ， 時見脫落 ， 卻筆斷而 意不斷 ， 頗有宋人含蓄遣意 。 鵝頂及雙蹼以朱黃染 ， 背景則為一大湖石 ， 峋嶺突兀 ， 挺拔高聳 ， 玉簪一株 ， 亭立石下 ， 正葉以草綠染 ， 背葉則略以白色醒出 ， 葉脈也 緩緩勾出 ， 與信筆勾成的花朵 ， 極見清趣 。 坡面向右方斜下 ， 筆端略見飛白 ， 深得轉折起伏之妙 ， 且使鵝身與山石相對立 ， 與所題詩句對稱 ， 構圖特別顯得穩重安 帖 。 句為：“磊拓東陽筆下姿 ， 風流崔白未成詩；鵝群本是王家帖 ， 傳過羲之又獻之 。 ”意指王羲之籠鵝 ， 喜鵝頸轉折 ， 從中得悟書法筆意 ， 故文人自來愛鵝 。 沈周 書法從黃庭堅來 ， 此幅寫來更為挺拔 ， 約為八十三歲左右晚年作品 。
明代中期沈周《中秋望月圖》賞析

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沈周《中秋望月圖》局部 現藏美國波士頓美術館
寫竹籬茅舍數間 ， 一抹圍墻 ， 畫中賓主四人 ， 或談或望 ， 正共渡中秋佳節 。 屋邊山坡 ， 老柳兩株 ， 并以胡椒點濃郁墨色 ， 襯托紅楓一叢 。 四株之樹 ， 枝干虬結 ， 三直 一橫 ， 直具穿插之妙 。 屋后芭蕉一株 ， 以花青染 ， 屋前立一鶴 ， 正縮頸支腳 ， 作入寐狀 ， 以示夜已深沉 。 左下方之一片林梢 ， 樹法與右角相同 ， 互作呼應 。 天際萬里 無云 ， 明月團欒 ， 光照大地 。 全幅用景不多 ， 虛中透實 ， 實為石田翁用心處 。 平臺面及屋宇內不用墨染 ， 僅增強色階的差距 ， 已能表達月光的明燦 ， 亦為國畫的寓意 手法 。
為八月十四夜賞月時作詩與圖 ， 時沈周年六十歲 。
明代中期沈周《雨意圖軸》賞析

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沈周 ， 雨意圖軸 ， 明 ， 紙本墨筆 ， 縱67.1厘米 ， 橫30.6厘米 ， 臺北故宮博物院藏 。
近處山巖兩座 ， 匯成溪谷 ， 溪流承遠瀑自茅屋下流出 。 巖上叢木林立 ， 葉用混點和墨點出 ， 或直或斜 ， 以示受風雨沖擊后之變化 。 屋中兩人握手言歡 ， 即主人沈周與 其三婿德征 。 山頭白云蓊翳 ， 仿米點法 ， 極得虛歇烘托之妙 。 山腳處林木漫滅 ， 正是雨中看景 ， 若滅若沒 。 詩云：“雨中作畫借濕潤 ， 燈下寫詩消夜長；明日開門春 水闊 ， 平湖歸去自鳴榔 。 ”
一四八七年十二月初三日 ， 小婿史永齡來此 ， 共坐夜話 ， 正值夜雨 ， 寫此以贈 。 德征 ， 永齡字也 ， 時沈周六十一歲 。
明代中期沈周《西山雨觀圖卷》賞析

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明 沈周 西山雨觀圖卷 紙本墨筆 25.2×105.8cm 北京故宮博物院藏
畫面描繪蘇州西山煙云變化、雨霽煙消的景色 。 沈周仿南宋書畫家米友仁的筆法 ， 描繪峰巒連綿起伏 ， 山間云霧出沒 ， 林木層疊 ， 村莊、湖泊、小橋被籠罩在煙靄之中 。 山石和草木均用水墨點成 ， 渾然一體 ， 不見線條及皴擦的痕跡 ， 顯示出畫家高超的繪畫水平和獨到的審美韻味 。 卷后題跋者都是蘇州地區的文人墨客 ， 他們常互邀相聚 ， 飲酒賦詩 ， 切磋畫藝 ， 探究學問 ， 他們在詩跋中表達了對《西山雨觀圖》的贊美 ， 可見該圖在明代中后期文人中產生了頗為重要的藝術影響和審美共鳴 。
此圖原藏清宮 ， 《石渠寶笈·續編》著錄（3函28冊258頁） ， 后流入民間 。 1957年故宮博物院購藏時畫心完好 ， 但后幅自題詩殘缺 ， 跋文不知散失何處 。 2002年 ， 收藏跋文的美籍華人得知畫卷藏于故宮博物院 ， 特將跋文出售相讓 ， 使之珠聯璧合 。
【沈周傳世三十四幅精品繪畫作品 繪畫奇才沈周他有哪些經典畫作】明代中期沈周《柳蔭坐釣圖》賞析

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《柳蔭坐釣圖》軸 ， 明 ， 沈周繪 ， 綾本 ， 設色 ， 縱136.3cm ， 橫23.6cm 。 北京故宮博物院藏 。
圖中畫巖崖危聳 ， 春湖柳溪 ， 湖邊老翁垂綸 ， 神態安逸 。 作品布景自然 ， 用筆蒼潤 ， 設色以淺絳、花青為主 ， 清淡秀冶 ， 兼得天趣與人意之美 。 此作表現了沈周晚年的典型面貌 ， 根據本幅所鈐“墨林山人”、“項叔子”、“項元汴印”等鑒藏印 ， 可知作品曾經明末收藏家項元汴收藏 。
本幅自題五絕詩：“樹根容我坐 ， 八座未云安 。 蕓屨春泥濕 ， 荷衣曉露干 。 沈周 。 ”鈐“寄傲”（朱文橢圓）印、“啟南”（朱文）印 。
明代中期沈周《綠陰亭子》賞析

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沈周《綠陰亭子》扇頁（上海博物館藏）
中作一亭 ， 頂以結草覆于瓦上 ， 一高士踞坐 ， 旁置書案 ， 正待靜心閱覽 。 亭左竹一叢 ， 濃墨畫成后以重綠染 ， 且與左方竹林互為呼應 。 右為桐樹兩株 ， 桐葉構成后 以綠染 ， 且以墨分深淺 ， 明暗自成 。 石橋上立鶴一只 ， 俯首作頤然自如態 ， 又如時作唳聲 ， 喚醒主人清夢 。 由于為泥金地 ， 故以青綠重色染 ， 巖石作石青 ， 坡沿用石 綠 ， 使色彩分外明艷 。 詩云：“綠陰亭子不須風 ， 十竹森然兩株桐；地靜涼新詩夢薄 ， 有人起坐鶴聲中 。 ”
明代中期沈周《落花圖卷》賞析

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明代沈周 《落花圖卷》縱23.5厘米 橫106.6厘米 （臺北故宮博物院藏
此為落花詩意扇面之一幀 ， 署年癸亥三月 ， 時七十七歲 ， 為感壽而作 。 垂暮之年 ， 每見花謝春去 ， 必定感觸良多 。 此圖作樹亦為七株 ， 雖皆直立 ， 樹梢之高低 ， 錯落 有致 。 高士倚杖立于樹下 ， 滿地的落紅 ， 一童正抱琴行于小橋 ， 橋下流水中 ， 落紅隨波相逐 。 遠處略見山腳及溪口 ， 由于山地為泥金 ， 故赭色不顯 ， 反覺綠意杠花與 青色山巖 ， 相映成趣 。
明代中期沈周《松下芙蓉圖》賞析

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明代沈周《松下芙蓉圖》紙本設色 ， 現在藏于美國密西根大學美術館
以沒骨法寫芙蓉 ， 胭脂和粉點出花瓣花苞 ， 草綠和青直點花葉 ， 葉后畫古松一株 ， 枝向兩側平伸 ， 一如保護芙蓉快速長大 。 松以赭墨寫成 ， 松之蒼勁與花之柔嫩 ， 更因相互襯托倍見分明 。
松為長壽 ， 代表長者 ， 芙蓉有榮華生發之意 ， 時年款署弘治已酉 ， 沈周六十三歲 ， 文征明正方廿 ， 始從沈周學畫 ， 沈周固然授以作畫之大意 ， 卻不欲以畫妨礙其舉業 ， 豈非老者如蒼松般只能立于荒野 ， 而希望文征明卻能享受榮華富貴 。