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#淺降彩瓷器怎么鑒定#

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淺絳彩的形制款識畫科
【#淺降彩瓷器怎么鑒定#】淺絳彩瓷在其最盛期乎占據全部日范圍 ， 在此僅介紹幾種常見形 。
⑴、淺絳彩瓷板尺寸、從現存清末民國初的“潤例”看 ， 從六寸到三尺都有 ， 而傳世淺絳彩瓷板多為30至40厘米寬 ， 40至50厘米高 。厚度有兩種 ， 一種為厚片 ， 約6至8毫米 ， 一種薄片厚僅3至5毫米 。形狀以長方為主 ， 用于鑲嵌家具則有圓形、扇形等 。薄而小的瓷板 ， 通常平置于窯中燒制 ， 故底面時有“砂底” ， 中型及一尺以上的大片 ， 背面有等距凸起的胎骨以防變形 。
⑵瓶類 ， 清末流行較大型（80厘米以上）的花瓶 ， 甚少淺絳彩器 ， 這與淺絳彩只適合寫意畫有關 。淺絳彩器中最常見是琮瓶 。左右兩側有象耳鋪首 ， 通常是正背兩面作畫 ， 左右兩側書法 。此外還有棒槌瓶、膽瓶等 ， 大都為小件 。
⑶帽筒 ， 流傳至今的淺絳彩帽筒也許比任何一類器物都多 ， 高度在40厘米左右 ， 以圓形為主 ， 也有六角、方形的 ， 有的還在各面開窗作透氣或裝飾用 。此類器通常成對擺設于廳堂 ， 以同治、光緒年間最為流行 。
⑷食具及茶具 ， 食具之中以湯盆數量最多 ， 一般為圓形直身 ， 高約6至10厘米 ， 兩側配銅耳 ， 厚胎 ， 上有蓋 。此種食具流行于咸豐同治年間 。碗則以六角棱角形碗為典型 。這種碗胎釉均厚 ， 高足 ， 多帶同治款 。扁平的碟類較少見 。茶具類以茶壺、茶盤及蓋盅為大宗 。茶壺有六角、方形、圓、瓜棱等各種 ， 多帶底款 。茶盤是承茶盅的器物 ， 多為橢圓式正圓形 ， 邊高1厘米左右 ， 盤內繪人物或山水 ， 一般為露胎或砂底 。蓋盅是清末時期流行的茶具 ， 由蓋、盅、水底二部分組成 ， 講究的淺絳彩蓋盅三者上都有繪畫 。
淺絳彩瓷器物有一些典型的特點：⑴光緒年之前 ， 方形及棱形的器物（包括瓷片）多為“米湯釉” 。⑵多數器物胎都較厚 ， 白釉白度普遍不高 ， 名家所制者有時釉會細滑、潔白一些 。⑶除瓷片等需要鑲嵌的器物外 ， 絕大部分彩器口沿都有一道金邊 ， 以金釉涂一圈作裝飾 ， 有點類似清初的“醬口” 。但這道金釉極易剝落 ， 保存至今鮮見完整的 。
淺降彩瓷底款分為兩類：⑴年號款 ， 目前僅發現“同治”及“光緒”兩朝 ?！巴巍笨畛霈F最多 ， 以礬紅直接書于器底 ， 帶邊框 。光緒年間款多寫“光緒年制”字樣 ， 也有不帶框的 。⑵室名款 ， 分作者名和收藏者名兩類 。前者如俞子明的“友竹軒作” ， 后者如程門《幽居琴趣》底款“筱園珍藏” 。有個別底款用青花作 ， 則為較晚期出品 。
淺絳彩繪成就最高的畫科是山水 ， 往往體現了元代以來文人畫中的意境 ， 且多配以題詩 。淺絳山水多取林亭一類幽靜小景 ， 點景人物用紅色或青色 ， 取其醒目 ?；剡h山則常用一層赭石一層花青 ， 以表現層次感 。
淺絳彩花鳥畫取材多為吉慶祥瑞的寓意 ， 與海派花鳥畫面貌相似 。禽類畫鸚鵡、綬帶、仙鶴、喜鵲；花卉多作紫藤、梅、蘭、松、竹、牡丹等 ， 以迎合當時市民欣賞趣味 。淺絳彩由于受材料影響 ， 花卉著色不太鮮艷 ， 因而牡丹、荷花等都畫得較小 。但藝術家們的創造力并未因此受到限制 ， 他們選取木本團簇狀花卉作對象 ， 如紫薇、桃花 ， 同樣取得很好效果 。
淺絳彩人物畫可分肖像與人物兩種 。肖像畫必力求細意描繪 。非淺絳所長 。能畫淺絳肖像者僅知有王少維及王琦二人 ， 肖像畫在淺絳瓷中極為罕見 。
淺絳彩仕女人物造型面容消瘦 ， 神態嫻靜 ， 裝束素雅 ， 多效仿道光年間著名人物畫家改琦（1773—1826年）風格 ?！短昭拧吩疲骸暗拦飧G人物似改七薌” 。又云：“歷朝畫瓷人物 ， 其面目神采 ， 大抵相同 ， 緣當時畫手不過一二人 ， 惜姓氏不傳耳 。”
淺絳彩瓷上還以獨立的書法作裝飾 ， 這也是革新性的突破 。程門、金品卿、王少維等人都兼工書法 ， 整體看來 ， 不脫趙（子昂）、董（其昌）一路 ， 這與清代早、中期行書崇尚走勢相似 。而“當紅”的書法家的風格對當代時興書風會有所影響 。例如許達生的楷書似成親王 ， 任煥章的行書類何紹基 。清季嘉道以還 ， 研究金石碑版成為文士風尚 ， 這種風氣在淺絳彩瓷上也有體現 ， 如俞子明《女魁星圖》瓶一側就有金文書法 。錄自阮元《積古齋鐘鼎款識》 。之后則流行起用金文來裝飾淺絳彩器 ， 往往是在器物的一側繪畫 。另一則用金文（通常以礬紅書寫）作裝飾 ， 內容是“子孫永享”之類的吉祥語 ， 這種風尚一直到民國初年 。
淺絳彩瓷價值漸變現
近幾年 ， 在瓷器收藏中 ， 一種淺絳彩瓷正吸引越來越多收藏者的注意 ， 其身價也在不斷上升 。特別是在古玩市場上 ， 不時可以看到有人在向攤主問詢是否有淺絳彩瓷 ， 而攤主自然是把暢銷一些的淺絳彩瓷擺出來且要價不低 。同時在國內一些拍賣會上也出現了像程門、王鳳池這樣有名氣的淺絳彩瓷藝人的作品 ， 并且逐步有了固定的購藏群體 。這種境況與上世紀七八十年代 ， 淺絳彩瓷不為收藏者所認知 ， 無人問津 ， 形成鮮明對比 。有業內人士指出 ， 隨著收藏者對淺絳彩瓷獨特工藝價值的逐漸認識 ， 淺絳彩瓷在市場上還會有所作為 。
淺絳彩瓷是一種瓷器彩飾品種 。“淺絳”是借用中國畫的概念 。它是中國元代開始出現的一種山水繪畫技法 ， 淺絳彩瓷則是清代晚期景德鎮生產的一種釉上彩瓷新品種 。它以濃淡相間的黑色釉上彩料 ， 在瓷胎上繪出紋飾 ， 再染以淡赭、草綠、淡藍等顏色 ， 經低溫燒成的釉上彩瓷 。題材除山水外 ， 尚有人物、花卉等 。
從事淺絳彩瓷制作的藝人大多有較高的藝術修養 ， 他們大多通書畫 ， 能詩擅文 ， 制作淺絳彩瓷時 ， 從圖稿、勾畫到渲染都是由一人來完成的 ， 使畫面自由灑脫 ， 充滿了藝術表現力 。這種彩瓷特點是在上面題上作者名字 ， 或題上詩句 ， 首次將中國畫中的詩書畫一體的傳統表現手法展現在瓷器上 ， 文化氣息濃郁 。
同治、光緒兩朝是淺絳彩瓷最流行的時候 ， 瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壺、花盆等都有制作 ， 在當時風行一時 。后來 ， 藝人開始用進口的彩料繪燒瓷器 ， 也就是一種新粉彩 ， 開始成為一種新的流行 ， 并代替了淺絳彩瓷 。淺絳彩瓷是中國歷史上的一個獨特品種 ， 是清末這段歷史上所特有的藝術種類 。
20世紀七八十年代 ， 國內在文物商店中有許多這類淺絳彩瓷器 ， 當時許多人都不認識這類瓷器 ， 國家博物館和民間都少有收藏 。文物店在銷售中幾乎是成批的低價銷售 。后來 ， 少數人意識到了它的收藏價值 ， 開始有選擇地收藏 。上個世紀90年代后 ， 特別是最近幾年 ， 隨著人們對這類瓷器的認識 ， 淺絳彩瓷的價格開始不斷升溫 。在1994年上海拍賣公司曾專門推出了一些淺絳彩瓷 ， 吸引了人們的興趣 ?，F在 ， 淺絳彩瓷已成為一個獨立的收藏品種 ， 擁有眾多的愛好者 ， 有一些民間收藏團體還專門組織了淺絳彩瓷的收藏展覽 。
在收藏淺絳彩瓷器時 ， 一是要注意畫面的完整性 。淺絳彩瓷器是低溫燒成 ， 受彩料與燒制工藝的限制 ， 彩料與胎釉的結合不夠緊密 ， 容易脫落 ， 這在收藏時要引起注意；二要注意收藏名人作品 ， 淺絳彩瓷在制作中 ， 涌現出了一大批杰出的人才 ， 他們的作品藝術水平高 ， 有較高的欣賞價值 。同時 ， 因為歷史條件的限制 ， 保存的相關資料并不是很多 ， 在上個世紀90年代以后 ， 人們才對他們有一定的認同 ， 當時的代表人物有：程門 ， 字松生；金浩 ， 字品卿；王廷佐 ， 字少維；王鳳池 ， 字丹臣 ， 其實還有許多未見著錄的淺絳瓷高手 ， 只能根據他們的作品來判斷了 。

淺降彩瓷器怎么鑒定
彩瓷是清末時景德鎮具有創義的釉上彩新品種 。從同治、光緒國初約50年之間 ， 將中國書畫藝術的“三絕”——詩、書、畫 ， 在瓷器上表現 ， 使瓷畫與傳統中國畫結合 ， 創造出瓷畫的全新面貌 。“淺絳”原是借用中國畫的概念 ， 指以水墨勾畫輪廓并略加皴擦 ， 以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫 ， 起源于元代 。其畫家代表人物為黃公望 。而淺絳彩瓷中的“淺絳” ， 系特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料 ， 在瓷胎上繪出花紋 ， 再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等 ， 經低溫(650—700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉 。粉彩填色之前需用玻璃白打底 ， 淺絳彩不用 ， 而是直接將淡礬紅、水綠等彩直接畫上瓷胎 ， 故粉彩有渲染而淺絳沒有 。清代粉彩藝人由于分工細 ， 文化程度不高 ， 故多數只能專工一種題材 。淺絳藝人則有較高的文化素養 ， 多數兼善山水、人物或花鳥 。清代官窯粉彩由宮中發樣 ， 工匠照描 ， 描完后填色 ， 故很難表現出藝人的個性 。淺絳則從圖稿設計、勾畫到渲染都由一人完成 ， 能自由表達畫者的風格與個性 ， 因而粉彩為局部工人分工合作的產物 ， 而淺絳則是文化層次較高的藝人得心應手之作 ， 故粉彩板而淺絳活 。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案 ， 淺絳則多借宋元以來的文人畫稿 。其文化氣息更加濃郁 。同治元年（1862年）至光緒三十四年（1908年）是淺絳彩的“黃金時期” ， 這時淺絳繪手名家輩出 ， 蔚然成風 ， 淺絳彩瓷器的書畫水平空前發展 ， 足可媲美紙絹丹青 。以程門、王少維、金品卿、俞子明等為代表的名家留下不少佳作 。在流俗影響下 ， 一些非繪瓷專業名家也加入到創作中來 ， 如篆刻大師黃士陵、山水畫家吳待秋等都有作品傳世 。淺絳彩器也從供觀賞的瓷板、扁壺之類轉向日常用品 ， 如帽筒、水盂、印盒、花盆等 ， 幾乎覆蓋整個日用瓷領域 ， 風行一時 。一些器物上還燒有“某某堂藏”等字樣底款 ， 則說明是藏家專門訂制的珍玩 。到了光緒末年 ， 外國進口的洋彩 ， 由于顏色鮮麗 ， 很快吸引了景德鎮的繪瓷藝人 ， 同時也給淺絳彩畫上了句號 ， 尤其是民國之后 ， 許多陶瓷學校、研究所和私人都致力于復燒各種彩釉 。民國時期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾畫過淺絳彩 ， 但后期亦都轉用新粉彩了 。到民國初年 ， 淺絳彩瓷便已完全退出了歷史舞臺 ， 為粉彩所代替 ， 至今景德鎮也沒有人能畫淺絳彩 。但是淺絳彩的技法與創造力并未隨之消失 ， 而是被“珠山八友”為首的彩瓷藝人在其它領域成功地繼承和發展 ， 其流風余緒至今未絕 。


大家看看我這個茶壺和花盆有收藏價值嗎
花盆是民期的淺絳彩 ， 畫的不錯的 。茶壺是外銷瓷 ， 從造型看應該也是這個時期 ， 但是畫風看似乎又晚于這個時候 。如果將其納入瓷器發展的長河中 ， 這幾十年的差別確實也不大 。這類瓷器也是目前的收藏熱點 ， 價位不高 ， 很適合入門收藏 。