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卡拉瓦喬的簡介_卡拉瓦喬算命者

生活百科

卡拉瓦喬的簡介
卡拉瓦喬鎮是個以東大約三十公里的小卡拉的父親費爾莫·西是鎮上弗蘭西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑裝潢師 ?？ɡ邌痰哪赣H露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的家庭 。梅里西的孩子們（米開朗基羅是長子）都不在鎮子的洗禮記錄上，他們可能都生于米蘭，因為梅里西住在侯爵在米蘭的宅?。ㄗⅲ?007年意大利的《24小時太陽報》報道，藝術史專家皮拉米在米蘭教會的檔案中，找到了卡拉瓦喬的受洗記錄，表明卡拉瓦喬1751年9月29日生于米蘭） 。1576年，為了避開肆虐米蘭的瘟疫，卡拉瓦喬一家搬到了卡拉瓦喬鎮 。次年，卡拉瓦喬的父親在此去世 。據推測，卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮長大成人，而童年則是在米蘭度過 。在米蘭，卡瓦拉喬家似乎不僅與斯福札家族，還和顯赫的科隆納家族有來往，科隆納家族和斯福札家族有聯姻關系，在卡拉瓦喬后期生活里扮演重要角色 。1584年，卡拉瓦喬開始了4年的學徒生涯，師從據稱是提香學生的米蘭畫家西蒙·彼得扎諾 。學徒期間，卡拉瓦喬好像一直待在米蘭和卡拉瓦喬鎮，但他也可能去過威尼斯，看到過吉奧喬尼和提香的作品，因此后來他被指責模仿吉奧喬尼 。的確，他熟悉米蘭的藝術珍寶，包括達·芬奇的《最后的晚餐》，還有當地的倫巴第藝術 。倫巴第藝術風格倡導“簡單、關注自然主義細節”，較之風格拘謹莊重的羅馬風格主義，倫巴第藝術更接近于德國自然主義 。
羅馬時期（1592年~1600年）
1592年年中，卡拉瓦喬到達羅馬，“衣不蔽體，極度貧困……居無定所，缺吃少穿……身無分文 ?！睅讉€月后，他開始為當時風頭正健的朱塞佩·切薩里（教皇克雷芒八世喜愛的畫家）當槍手，在看起來像廠房的工作室“畫鮮花和水果” 。這一時期，卡拉瓦喬為人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早畫作），《捧果籃男孩》和《年輕的酒神巴克斯在病中》以及他重病康復過程中畫的一張自畫像，病好后他不再受雇于切薩里 。這三幅作品都顯示了物理學上的精確（卡拉瓦喬現實主義的一面），由此他開始成名 。一個園藝學教授曾經分析認為，捧果籃男孩捧的水果能用來確定栽培品種 ?！耙淮笃瑹o花果葉子上明顯有真菌引起的燒灼狀斑點，很像是植物炭疽病 ?！迸c現實主義一面共存的是心理的一面：捧著一個沉甸甸的籃子，男孩顯然有點厭煩了，但他同時又覺得好玩，所以順從；他赤裸的肩膀被畫家處理得充滿肉欲，很明顯這是畫家對他的模特的感受；但這個男孩雖然友好，卻對畫家的感受沒有任何回應 。1594年1月，卡拉瓦喬決心走自己的路，他離開了切薩里 。他的人生到了最低潮，但也就在這個時候他與幾個人結下了非常重要的友誼，分別是畫家普羅斯佩羅·奧爾西、建筑師奧諾里奧·隆吉和16歲的西西里島藝術家馬里奧·明尼蒂 。已經在畫壇確立地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給有影響力的收藏家；隆吉更是要命地把他帶入了羅馬街頭的爭斗世界；明尼蒂則變成他最經常的模特及伴侶 ?！端忝摺肥鞘追^一個人物的畫作，畫得是馬里奧正在被一個吉普賽女郎欺騙 。這個主題在羅馬來說非常新穎，在之后超過一個世紀的時間里產生了巨大的影響 。不過，那時候卡拉瓦喬售出它幾乎沒掙到錢 ?！都埮谱鞅桌鲜帧贰憩F另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復雜，也許是卡拉瓦喬的第一件真正的杰作 。像《算命者》一樣，《紙牌作弊老手》非常受人歡迎，現存有超過50個副本 。更重要的是，它吸引了紅衣主教弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特的光顧 。弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特是羅馬城里重要的鑒賞家，自此以后，卡拉瓦喬能夠和明尼蒂共享紅衣主教瑪德瑪宮里的一個房間 ?？ɡ邌虨榈聽枴っ商丶捌涓挥械南埠盟囆g品的圈子創作了許多私人的室內作品——《音樂家們》、《魯特琴師》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是現實主義作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩們充當模特 。這些詩意、內向、神秘的同性戀作品與之前幾年開始的心理現實主義很接近 。隨著卡拉瓦喬的首幅宗教題材畫作的完成，現實主義重新回歸，非凡的靈性也出現了 。這就是《悔罪的抹大拉的馬利亞》，畫的是這樣一個時刻——抹大拉的馬利亞不再是一個高級妓女，她坐在地上哭泣，珠寶散落在周圍 。“完全不像一幅宗教畫……一個姑娘坐在矮木凳上晾干她的頭發……哪里有悔悟……苦痛……贖罪的保證呢？”這是倫巴第風格中的樸素，而不是當時羅馬風格中的戲劇性 。在另外幾部作品中卡拉瓦喬延續了這種風格，它們是《圣凱瑟琳、馬大和抹大拉的馬利亞》、《砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴》、《用以撒祭獻》、《極樂境界的亞西西圣方濟各》和《逃往埃及途中歇息》 。這些作品在一個有限的圈子里展覽，增加了卡拉瓦喬在鑒賞家和同行那里的聲望 。但是，真正的聲望還有賴于公共領域，因此把目光轉向教堂是必要的 。
“羅馬最有名的畫家”（1600年~1606年）
1599年，大概通過德爾·蒙特的影響，卡拉瓦喬取得裝飾圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里禮拜堂的合同 。這一委托包括兩件作品，《圣馬太殉難》和《圣馬太蒙召》，1600年完成后立刻引起轟動 。卡拉瓦喬增強的明暗對照法使得主題極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平 。現在人們把這種明暗對著法的增強形式稱作暗色調主義，其興起歸功于卡拉瓦喬 ?？ɡ邌掏瑫r代的畫家對此持截然不同的兩種觀點 。一些人公開指責他有各種的感覺缺陷，特別是他不講作畫章法，堅持寫生 。但絕大多數人把他當作藝術的救主來歡迎 ?！澳菚r，羅馬的畫家被這種新穎的畫風所吸引，特別是年輕畫家都聚集在卡拉瓦喬身邊，稱贊他是絕無僅有的自然模仿者，把他的作品視作奇跡 ?！笨ɡ邌逃謩撟髁艘幌盗凶诮套髌?，作品以暴力的斗爭、奇異的斬首、拷打和死亡為特征 。通常，每一幅新作都提高了他的聲望，但也有幾幅被訂貨的團體所拒絕，必須重畫或者另尋買主 。問題的癥結在于，當卡拉瓦喬的強烈戲劇性被欣賞的同時，他的現實主義風格卻被一些人視作無法接受的粗俗 ?！妒ヱR太和天使》的第一版把圣徒畫成一個禿頭農民，腿臟兮兮的，一個身穿薄衣太過親昵的天使男孩在照顧他 。這幅畫被拒收，卡拉瓦喬不得不重畫一幅《圣馬太的靈感》 。同樣，《圣保羅的皈依》也被拒收，同一題材的另一個《圣保羅的皈依》被接受了，這幅畫中馬背較圣徒本人更加突出，這激怒了圣瑪利亞德爾波波洛教堂的一位官員：“為什么你把馬畫在正中間，圣保羅卻在地上？”“自有我的道理！”“那匹馬是上帝嗎？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”其他作品包括非常動人的《基督下葬》、《羅雷托的圣母》、《圣母、圣嬰和圣安妮》以及《圣母之死》 ?！妒ツ钢馈返墓适驴梢宰鳛槔C來說明卡拉瓦喬生活的時代是如何對待他的部分作品的 。1601年，一個富有的法官委托卡拉瓦喬給他私人的禮拜堂作畫，這個禮拜堂位于在新的加爾默羅會修道會教堂——圣瑪利亞德拉斯卡拉教堂，1606年加爾默羅會修道會拒收這幅作品 。和卡拉瓦喬同時代的朱利奧·曼奇尼記載說被拒收是因為卡拉瓦喬用了一個當紅的妓女作為畫圣母的模特；另一位同時代的人，喬瓦尼·巴廖內告訴我們是因為圣母光著雙腿：兩種情況都不得體 。但研究卡拉瓦喬的學者約翰·加什認為，加爾默羅會修道會可能認為問題更多的出在神學上而不是美學上，卡拉瓦喬的那個版本沒有堅持圣母升天的教義——上帝之母不是通常意義上的死亡而是被接進了天國 。替換的作品（來自卡拉瓦喬最有才能的追隨者，卡洛·薩拉切尼）畫的是圣母沒有死，而是坐著行將去世，但即使這樣還是被拒收 。最終替換的畫作中，圣母沒有死，而是和合唱的天使們一起飛升天國 。無論如何，拒收并不意味著卡拉瓦喬和他的追隨者失寵 ?！妒ツ钢馈繁荒贸龊蠼烫茫土⒓丛隰敱舅沟慕ㄗh下被曼圖亞公爵買走了，后來被英王查理一世得到，1671年被法國皇室收藏 。這一時期的一幅非宗教作品是《勝利的愛神》，畫于1602年，買主是德爾·蒙泰圈子里的溫琴佐·朱斯蒂尼亞尼 。17世紀早期的一本回憶錄里把里面的模特稱作“切科（Cecco）”，是弗蘭西斯科（Francesco）的愛稱 。模特可能是弗蘭西斯科·伯內利，在1610年到1625年期間被看作一個藝術積極分子，人稱“卡拉瓦喬的切科”（Cecco del Caravaggio） 。模特拿著弓箭，踩踏著象征著戰爭的科學物品以及象征著和平的藝術物品 。他赤裸著身體，人們很難接受這個咧嘴笑的頑童就是羅馬的丘比特神——就像人們很難接受卡拉瓦喬在畫布上的天使一樣，這些半裸的少年背著像舞臺道具一樣的翅膀 。關鍵點在于作品強烈而又曖昧的現實性：丘比特同時又是切科，而卡拉瓦喬筆下的圣母是基督之母同時也是做模特的羅馬高級妓女 。
流亡和死亡（1606年~1610年）
卡拉瓦喬過著狂亂的生活 。即使在一個糾紛是家常便飯的時代和地方，他還是因為屢屢爭斗而聲名狼藉，他的治安記錄和審訊記錄足足抄錄好幾頁 。1606年5月29日，可能并非故意，他殺了一個名叫拉努喬·托馬索尼的年輕人 。此前，來自上層社會的贊助人擺平了他的一系列出軌行為，但這次他們無能無力了 ?？ɡ邌烫油遣焕账?因為那不勒斯在羅馬當局的司法管轄權之外 。在科隆納家族的保護下，這個羅馬最有名的畫家也變成了那不勒斯最富盛名的畫家 。他與科隆納家族的關系帶來了接二連三的教會重要委托，包括《圣母玫瑰經》和《仁慈七行》 。盡管在那不勒斯獲得成功，卡拉瓦喬還是僅僅在幾個月后就離開前往馬耳他——馬耳他騎士團的總部所在地，估計他希望得到騎士團首領阿羅夫·德·維格納科特的庇護，使他殺死托馬索尼的罪行得到赦免 。德·維格納科特非常喜歡這個著名的藝術家，讓他當騎士團的官方畫家，還吸納他當騎士 。早期的傳記作家貝洛里記載說卡拉瓦喬對自己獲得的成功很高興 。在馬耳他時期，他的主要作品包括巨幅的《正被砍頭的施洗圣約翰》（他惟一簽名的作品）和《阿羅夫·德·維格納科特及侍從的畫像》以及其他騎士團首領的畫像 。盡管如此，1608年8月末他還是被捕入獄 。很久以來，這次突然變故有多種猜測，但最近的研究顯示，這是另一番爭斗的結果，在這次爭斗中，一所房子的門被毀掉，一個騎士受了重傷 。到12月的時候，他被作為“一個可憎的墮落的團員”驅逐出了騎士團 。僅僅在西西里島9個月后，卡拉瓦喬回到了那不勒斯 。依照卡拉瓦喬最早的傳記作家的說法，在西西里島的時候卡拉瓦喬被仇敵追蹤，因此他覺得還是在科隆納家族的保護下最安全，除非獲得教皇保羅五世的赦免他才能回到羅馬 。在那不勒斯，他畫了《圣彼得的否認》，最后一幅《施洗約翰》以及他的最后一幅畫《圣烏爾蘇拉殉難》 。他的風格在繼續演進，《圣烏爾蘇拉殉難》描繪了最具動感和戲劇性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，與之前的繪畫不同，這幅畫沒有擺固定姿勢的模特 。此種畫法更加自由而令人印象深刻 。如果卡拉瓦喬當時活了下來，會出一些新東西 。在那不勒斯，一群不明來歷的人襲擊了他 。最初，羅馬傳聞“最著名的藝術家”卡拉瓦喬喪生，但后來又獲悉他還活著，但面部受了重傷 。他畫了一幅《帶著施洗約翰頭顱的莎樂美》，畫中的大盤子里正是卡拉瓦喬自己的頭，畫被送給德·維格納科特乞求寬恕 ?？赡芡瑫r他還畫了《手提歌利亞頭顱的大衛》，畫中年輕的大衛以奇怪的悲傷神情注視巨人的帶傷的頭顱，這顆頭顱依舊是卡拉瓦喬的頭 。這幅畫他可能送給紅衣主教的侄子希皮奧內·博爾蓋塞，這個狂熱的藝術愛好者掌握著赦免大權 。1610年夏天，卡拉瓦喬乘船朝北接受赦免狀，赦免狀似乎歸功于他那些有權勢的羅馬朋友 。此行他帶了給紅衣主教希皮奧內作禮物的最后三幅畫 。接下來發生的一切眾說紛紜，莫衷一是 。不加渲染的事實是，7月28日一份從羅馬發到烏爾比諾的公爵宅邸的匿名私人新聞說卡拉瓦喬死了 。3天以后另一份私人新聞說他死于熱病 。這些是最早的死亡簡報，后來有更加詳細的報道 。但一直沒有發現尸體 ?？ɡ邌痰囊粋€詩人朋友把7月18日當作他的忌日，最近有研究者聲稱發現了一個訃告，訃告顯示卡拉瓦喬那一天在托斯卡尼區格羅塞圖附近的埃爾科萊港死于熱病 。
17、18世紀的法國繪畫是如何發展的？
法國的17被稱為路易十四時代，這位歐洲主不忘建立統一的官方藝壇 。為國王及英服務的藝術把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并讓現實描寫帶上神話的外表 。它崇尚古典精神，表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點 。其主要畫家大多到意大利觀摩學習，甚至長期居住，他們以希臘、羅馬為典范，受到卡拉奇折衷主義、卡拉瓦喬強烈對比的手法及威尼斯色彩的影響 。
烏埃（Vouet，1590—1649）在意大利生活13年，歸國后任路易十三的首席畫師，在巴黎地區的香底恰、圣日耳曼昂萊、楓丹白露作了大量壁畫 。從現存盧浮宮的《豐盛》、《神廟中的拜見》、《對神廟的獻祭》中可以看到他明亮豐富的色彩，宏大的氣魄，優美的環形節奏，以及和諧的衣褶造型 。
普珊（Poussin，1594—1665）18歲瞞著家里到巴黎學習雕塑和繪畫，30歲定居意大利 。1640年，他被請回法國，為楓丹白露王宮和圣日耳曼大教堂作畫，任宮廷首席畫師，并領導裝飾王宮的工作 。但法國畫家的敵視與不合作態度終使他憤憤而去 。《薩賓婦女被掠》、《摩西遇救》、《詩人的靈感》等作品使我們感到這位古典主義大師既崇尚古代藝術，又善于發掘自然的美；既服從感覺，又尊重理論；既有純熟技巧，又有高昂熱情 。《阿爾卡迪牧人》以一塊石碑作為畫面中心，上面的銘文指出這便是傳說中的樂土 。竭力辨認字跡的幾位牧人或立或跪，環狀的構圖把人體與幽雅的風景組成詩一般和諧的世界 。普珊晚年最杰出的作品是歷史風景畫《四季》，其中《冬季》尤其巧妙地選取了《圣經》中大洪水的場面，掙扎逃命的人群加強著陰冷凄慘的氣氛 。這位被認為最正統不過的畫家其實是一位最勇敢的革新者，他那情景交融、飽含寓意的畫風與畫中反映出來的崇高思想境界，不愧是該時代一切畫家的楷模 。
勒絮埃爾（Le Sueur，1617—1655）的畫使人難以相信他從未去過意大利 。事實上，他的確沒有離開過法國 。或許正因為如此，他的作品才具有那種令人感到親切可及的樸實自然 ?！杜笥丫蹠吩跉夥珍秩旧嫌锌ɡ邌讨?，《三纓斯》又不乏卡拉奇的華美 。德拉克羅瓦說得好：“要仿效勒絮埃爾的幽雅和樸素，就如同要效仿普珊構圖的氣魄與其完整性等優點一樣，是極不容易的 ?！?br /> 勒布侖（Le Brun 1619—1690）在造就法國統一藝術風格方面的作用是無人能比的 。他15歲人烏埃畫室，23歲又與普珊同赴羅馬 。在上述兩位大師的指導下，他迅速掌握了該時代繪畫技巧的精華 。其油畫代表作《塞古埃大臣》宏偉壯觀 。畫中人春風得意，雍容華貴，服裝與坐騎富麗堂皇，馬側的兩排隨從安排得錯落有致，動態神情極具變化 。無論是小幅的《牧人來拜》，還是巨幅的《亞歷山大與波魯斯》，都表現出畫家在處理人物眾多的場面時的游刃有余 。他在擔任首席宮廷畫師的同時，還領導美術學院和戈伯蘭壁毯廠，主持凡爾賽宮鏡廳和盧浮宮阿波羅廳的裝飾工作，建立起以普珊的古典主義為主，從意大利巴洛克藝術中汲取營養的官方風格 。
榮譽無加的勒布侖在暮年卻由于米涅爾（Mignaxd，1612—1695）的出現而暗淡無光 。這位后起之秀從意大利一回國，便以婦女肖像和大幅天頂畫聞名遐邇 。他在瓦爾德格拉斯教堂繪制的《天堂》有200多個人物，是法國現存17世紀最重要的天頂畫 ?！冻制咸训氖ツ浮分P精妙，人物的端莊純潔與拉斐爾相比，也不多讓 。
較之上述畫家，瓦朗丹（Valentin，1591—1634）和拉圖爾（IJaTour，1593—1652）受卡拉瓦喬的影響要多一些 。瓦朗丹很年輕時便赴意大利 。他擅用黑色畫出濃重陰影，并把樂師、衛兵、賭徒、吉普賽女人放入其中 。《有算命者參加的聚會》、《音樂會》的濃郁生活氣息和在人們心中激起的美妙質樸印象是無與倫比的 。《所羅門的裁決》則把驚惶失色的母親，恐怖萬分的嬰兒，兇神惡煞的武士，密切注意兩位婦女反應如何的所羅門王畫得栩栩如生 。拉圖爾以燭光、火把作為其藝術表現的核心，富有獨創性和神秘感 。其構圖往往能出奇制勝，手法的簡練也令人驚訝不已 ?！稛羟暗默數氯R娜》冥思苦想的面部和扶著骷髏、代表善惡決斗的手在黑夜之中格外傳神 ?！赌窘呈ゼs瑟》運用大角度透視，突出木匠前傾的頭和用力的雙手，而讓其余的一切都淹沒在陰影之中 。幾乎平涂而就的持燈小童的臉更造成畫面極為奇特的繁簡對比 ?！豆褘D伊萊娜照料圣塞巴斯蒂安》是畫家最后的作品之一，藍色的衣袍似乎在火紅的色調中發出震響，凝練概括的藝術處理，在對角線上對明暗、動態所作的安排，使氣氛的悲壯達到極點 。
更加忠實于傳統，不為意大利影響所左右的法國畫家代表應推香拜涅（Champaigne，1602—1674）和勒南（Le Nain）兄弟（安東尼，1588—1648；路易，1593—1648；馬修，1607—1677） 。香拜涅生于布魯塞爾，1628年定居巴黎，成為王后的畫師 。其肖像嚴謹、雄強、傳神，令上流社會趨之若騖 。盧浮宮陳列的《男子肖像》和《畫家之女神奇地恢復健康》使克洛埃父子奠定的傳統發揚光大 。勒南兄弟幼年生活在父親的農莊之中，對農村有深刻了解和特殊感情 。他們經常共同作畫，署名勒南 。其中路易成就最大，粗礦的農民形象，簡陋的鄉村環境在他的筆下發出迷人的魅力 。《農民進餐》、《農民家庭》雖無任何華美的顏色，卻能感人至深 。手法的樸素與畫家感情所達到的崇高，除了19世紀現實主義大師米萊、柯羅之外，可以說無人能及 。《鐵匠鋪》、《干草車》（該畫也可能是安東尼所作）根據畫面需要，隨心所欲地安排光線，和倫勃朗的《夜巡》有異曲同工之妙 。
洛蘭（Lorrain，1600—1682）在意大利度過平靜的一生，其畫同其人一樣平和明朗 。開闊的海平線總給天空留出巨大位置，近景則總是帶有羅馬式建筑、船只、人物的逆光海濱 ?！犊藠浒吞乩谒査沟前丁?、《烏利西斯將克莉賽絲交還其父》、《圣保羅登舟》都以?？找簧?，寧靜優美的畫面令人賞心悅目 。
18世紀的法國繪畫之所以取得公認的領銜地位，是由于它的畫家把握住了時代精神 。步入繁榮的歐洲正需要對女性彬彬有禮的交際往來，巧妙幽默的言談舉止和更加輕松的藝術風格 。
被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，它以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾 。路易十五的情婦蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚 。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材 。愉悅親切，舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，從而在反映現實上向前大大地邁進了一步 。它的主要代表是華多、布歇、弗拉戈納 。
華多（Wateau，1684—1721）少時貧窮，曾靠給畫商臨畫維持生計 。《舟發西苔島》是其一生的轉折點 。它描繪一群情侶依依惜別地離開神話中的愛情之島，返回現實生活之中，每個人物的姿態都被賦予了同愛情有關的象征意義 。畫家以理性駕馭感覺，運筆用色騰奇爍妙，樹立了纖弱苗條的女性典型形象 。華多絕大多數作品取材戲劇，但《熱爾桑畫店》可算是一個例外 。為了“活動活動手指”，而在幾個半天之內畫就的這幅杰作本是為其好友在圣母院橋上的畫店作招牌的 。畫上有不同階層的人物，賣畫者的忙碌、認真和買畫者的聚精會神都生動無比 。它把社會生活的一個側面反映得如此真實，以至于人們看到裝向箱內的油畫像，就必然聯想到“太陽王”統治的完結 。華多的另一名畫《小丑》原也是作招牌用的，畫中主要人物是位流動劇團的演員，他身著白衣，麻木的外表掩蓋著內心的悲愴 。從該畫上，我們可以了解到為什么華多輕音樂一般的藝術總帶有一縷淡淡的哀愁，而對于供人取笑的演員和一切藝術家的深切同情正是華多高出于其他羅可可畫家的原因 。
布歇（Boucher，1703—1770）有神童之稱，從意大利歸國后，又備受蓬巴杜夫人賞識，擔任美院教授、首席宮廷畫師、戈伯蘭壁毯廠總監，真是一帆風順 。他技巧純熟，畫得迅速，不乏大幅作品，而且能運用明亮色彩和新穎手法使古典神話題材盡麗極妍 ?！躲逶〉牡野材取芬划嫷呐梭w在景物的襯托下明亮耀眼，削弱素描明暗對比而加強色彩透明感的技巧使后來的印象派大受啟發 ?！堵闩▕W莫爾菲小姐）》動作的大膽和肉感近乎色情，床上鮮亮奪目的綢緞也最合路易十五宮廷的胃口，足以代表羅可可風格 。在以神話為題材時，布歇往往有濫用玫瑰紅和天藍色的傾向，人物膚色的蒼白和鮮紅也浮于表面，但如果有真實對象在眼前，他的畫面頓時出現勃勃生氣，《午飯》、《帶磨坊的風景》的作者和《維納斯與武爾坎》的作者簡直判若二人 。
弗拉戈納（Fragonard，1732—1806）是最受社巴莉夫人關照的畫家，擅于在嫵媚的人物和華貴的服裝上逞其逸筆 ?！肚锴А芬划嬛械纳倥室馓呗湫樱獮樗幥锴У哪惺咳ナ?，在取悅婦女上可謂登峰造極 。《浴女》構圖突兀，女人體似乎同云朵、樹木、河流一起在急劇旋轉，別致而誘人 ?！兜俨紶柶俨肌犯顷╆┆氃欤瑥姽庠跁衽_衣服上造成的點點閃光和豐富層次，甚至可和兩個世紀以后的風景畫相比 。不過，弗拉戈納最拿手的還是肖像，大塊的厚色、飛舞的筆觸與傳統手法大相徑庭 ?！兜业铝_》、《讀》、《舞蹈家吉瑪爾》等畫，至今仍以其瀟灑奔放的手法而膾炙人口 。
勒莫阿納（Lemoyne，1688～1737）和柯瓦貝爾（Coypel，1688—1772）追隨華多、布歇的風格，用神話題材壁畫和粉紅色的女人體裝飾了巴黎大量的宮室和府第 。前者的《赫拉克利斯與奧菲爾》和后者的《老人像》都表現出素描的精到和運筆設色的大膽沉著 。
法國肖像畫從17世紀向18世紀過渡的代表是利戈（Rigaud，1659—1743）和拉杰利埃爾（LargiUiere，1656—1746） 。利戈專為國王繪制標準像，其代表作《法國國王路易十四》很有氣派 。拉杰利埃爾則給上層社會留影 。他的代表作《畫家及其妻女》把自己一家的親密和諧表達得淋漓盡致 。在女肖像方面名重一時的納吉埃（Natier，1685—1766）能把貴婦們畫得漂亮，如《黛散伯爵夫人》 。納吉埃的女婿托蓋（Tocque，1696—1772）更能使貴婦們迷人，《王后萊金絲卡》堪稱宮廷肖像少見的佳作 。拉都（IJa Tour，1704—1788）和佩羅諾（Perronneau，1715—1783）不但在油畫上同他們不相上下而且還使色粉畫的逸韻達到前所未有的境界 。感覺敏銳，色調微妙，善于捕捉瞬間表情，在真實的基礎上美化對象是他們的共同特點 。
隨著羅可可風遭到猛烈抨擊，藝術的美化逐漸讓位于再現生活 。以理性反對自由放任，以回歸自然反對矯揉造作的風俗畫、靜物畫取代了裝飾畫、歷史畫 。開辟風俗畫新路的格勒茲（creuse，1725—1806）在1761年沙龍展出《鄉村的訂婚》，大獲成功，它真實地展現了法國農村家庭最重要的事件 。畫中小伙子送聘金時的恭敬，姑娘內心的喜悅和外表的靦腆，公證人的全神貫注，小妹妹的難舍難分，大姐的滿腔妒忌使狄德羅欣賞不已，認為“畫上的每個人都恰如其位” 。格勒茲極重題材的選擇，《父親的詛咒》、《被懲罰的兒子歸來》、《打破的水罐》都以出色的藝術語言，巧妙地宣揚了資產者的道德觀念，受到公眾的盛贊 。不過，這位“提倡貞操的畫家”從1780年起，便幾乎專門致力于肖像畫了 。他感情真摯，筆調靈妙，色彩透明 ?！端湍膛?、《小鳥死了》把平凡人家女孩的心靈畫得純潔高尚，使宮廷肖像相形見絀 。
在萬事崇尚奢華的路易十五時代，夏爾丹沉穆凝重的靜物畫愈顯醇美動人 。畫家的眼睛靜靜地注視著碟子、魚、水果、面包這些極其普通的東西，從中發掘深藏的美 。人們司空見慣、以致不屑一顧的物品被點石成金地賦予了雋永深長的詩意 。它們是《鋼水罐》、《樂器》、《廚桌》、《蛋糕》、《帶高腳杯的靜物》 。夏爾丹的人物畫同樣渾博精深，《祈禱》只畫了一位母親和兩個兒童，便充分展現了市民階層的生活境遇和品格情操 。《集市歸來》的那位家庭主婦正靠著油亮的舊櫥柜，喘著粗氣，筆調的自然和質感的逼真使人們很容易地感受到畫中的溫暖、生命、時代氣息，而這卻是其他靜物畫家和風俗畫家望塵莫及的 。
在風景畫上值得一提的是威爾奈（Vemet，1714—1789），其《燈塔》、《洛托之橋》在手法的大膽和色彩的明亮上，遠遠地超過了那一時代，說它們預示著柯羅的意大利風景并非溢美之詞 。羅伯爾（Robert，1733—1808）描繪羅馬遺跡的風景使古代廢墟帶上真實美麗的天空 ?！蛾枠颉窐媹D的巧妙和運用色調對比抒寫晚霞的新穎手法則表現出他過人的敏感 。
簡述卡拉瓦喬的繪畫特點
米基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1573年929日—1610年7月18日），意大利畫家，1593年到1610活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里 。他通常被認為屬于巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響 。
卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎 。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此后就再沒有缺少傭金和資助，盡管他將自己的成功經營得很糟糕 。關于他最早的評介見于1604年，這份材料描述他大約3年前的生活方式，說“他干兩周的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個仆人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打斗，因此跟他在一起狼狽之極 ?！?606年，卡拉瓦喬在爭斗時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，于是他逃離羅馬 。1608年，他又在馬耳他卷入另一場爭斗，之后的1609年，在那不勒斯，還是爭斗，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命 。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯后，卡拉瓦喬離開了人世 。
在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作 。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任 。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法 。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具 。
雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死后的幾個世紀里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現 。盡管他影響了d衰亡后幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的 。安德烈·貝恩-若夫魯瓦(保羅·瓦樂希的秘書)評論道：“坦率地說，卡拉瓦喬的工作標志著現代繪畫的開始 。”
生平
早期生活（1571年—1592年）
卡拉瓦喬鎮是個離米蘭大約三十公里的小鎮，卡拉瓦喬的父親費爾莫·梅里西是鎮上弗蘭西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑裝潢師 。卡拉瓦喬的母親露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的家庭 。梅里西的孩子們（米開朗基羅是長子）都不在鎮子的洗禮記錄上，他們可能都生于米蘭，因為梅里西住在侯爵在米蘭的宅邸 。1576年，為了避開肆虐米蘭的瘟疫，卡拉瓦喬一家搬到了卡拉瓦喬鎮 。次年，卡拉瓦喬的父親在此去世 。據推測，卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮長大成人，而童年則是在米蘭度過 。在米蘭，卡瓦拉喬家似乎不僅與斯福札家族，還和顯赫的科隆納家族有來往，科隆納家族和斯福札家族有聯姻關系，在卡拉瓦喬后期生活里扮演重要角色 。
1584年，卡拉瓦喬開始了4年的學徒生涯，師從據稱是提香學生的米蘭畫家西蒙·彼得扎諾 。學徒期間，卡拉瓦喬好像一直待在米蘭和卡拉瓦喬鎮，但他也可能去過威尼斯，看到過吉奧喬尼和提香的作品，因此后來他被指責模仿吉奧喬尼 。的確，他熟悉米蘭的藝術珍寶，包括達·芬奇的《最后的晚餐》，還有當地的倫巴第藝術 。倫巴第藝術風格倡導“簡單、關注自然主義細節”，較之風格拘謹莊重的羅馬風格主義，倫巴第藝術更接近于德國自然主義 。
羅馬時期（1592年-1600年）
1592年年中，卡拉瓦喬到達羅馬，“衣不蔽體，極度貧困……居無定所，缺吃少穿……身無分文 ?！睅讉€月后，他開始為當時風頭正健的朱塞佩·切薩里（教皇克雷芒八世喜愛的畫家）當槍手，在看起來像廠房的工作室“畫鮮花和水果” 。這一時期，卡拉瓦喬為人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早畫作），《捧果籃男孩》和《年輕的酒神巴克斯在病中》以及他重病康復過程中畫的一張自畫像，病好后他不再受雇于切薩里 。這三幅作品都顯示了物理學上的精確（卡拉瓦喬現實主義的一面），由此他開始成名 。一個園藝學教授曾經分析認為，捧果籃男孩捧的水果能用來確定栽培品種 ?！耙淮笃瑹o花果葉子上明顯有真菌引起的燒灼狀斑點，很像是植物炭疽病 ?！迸c現實主義一面共存的是心理的一面：捧著一個沉甸甸的籃子，男孩顯然有點厭煩了，但他同時又覺得好玩，所以順從；他赤裸的肩膀被畫家處理得充滿肉欲，很明顯這是畫家對他的模特的感受；但這個男孩雖然友好，卻對畫家的感受沒有任何回應 。
1594年1月，卡拉瓦喬決心走自己的路，他離開了切薩里 。他的人生到了最低潮，但也就在這個時候他與幾個人結下了非常重要的友誼，分別是畫家普羅斯佩羅 ·奧爾西、建筑師奧諾里奧·隆吉和16歲的西西里島藝術家馬里奧·明尼蒂 。已經在畫壇確立地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給有影響力的收藏家；隆吉更是要命地把他帶入了羅馬街頭的爭斗世界；明尼蒂則變成他最經常的模特及伴侶 ?！端忝摺肥鞘追^一個人物的畫作，畫得是馬里奧正在被一個吉普賽女郎欺騙 。這個主題在羅馬來說非常新穎，在之后超過一個世紀的時間里產生了巨大的影響 。不過，那時候卡拉瓦喬售出它幾乎沒掙到錢 ?！都埮谱鞅桌鲜帧贰憩F另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復雜，也許是卡拉瓦喬的第一件真正的杰作 。像《算命者》一樣，《紙牌作弊老手》非常受人歡迎，現存有超過50個副本 。更重要的是，它吸引了紅衣主教弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特的光顧 。弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特是羅馬城里重要的鑒賞家，自此以后，卡拉瓦喬能夠和明尼蒂共享紅衣主教瑪德瑪宮里的一個房間 。
卡拉瓦喬為德爾·蒙特及其富有的喜好藝術品的圈子創作了許多私人的室內作品——《音樂家們》、《魯特琴師》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是現實主義作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩們充當模特 。這些詩意、內向、神秘的同性戀作品與之前幾年開始的心理現實主義很接近 。
隨著卡拉瓦喬的首幅宗教題材畫作的完成，現實主義重新回歸，非凡的靈性也出現了 。這就是《悔罪的抹大拉的馬利亞》，畫的是這樣一個時刻——抹大拉的馬利亞不再是一個高級妓女，她坐在地上哭泣，珠寶散落在周圍 ?！巴耆幌褚环诮坍嫛粋€姑娘坐在矮木凳上晾干她的頭發……哪里有悔悟……苦痛……贖罪的保證呢？”這是倫巴第風格中的樸素，而不是當時羅馬風格中的戲劇性 。在另外幾部作品中卡拉瓦喬延續了這種風格，它們是《圣凱瑟琳、馬大和抹大拉的馬利亞》、《砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴》、《用以撒祭獻》、《極樂境界的亞西西圣方濟各》和《逃往埃及途中歇息》 。這些作品在一個有限的圈子里展覽，增加了卡拉瓦喬在鑒賞家和同行那里的聲望 。但是，真正的聲望還有賴于公共領域，因此把目光轉向教堂是必要的 。
“羅馬最有名的畫家”（1600年-1606年）
1599年，大概通過德爾·蒙特的影響，卡拉瓦喬取得裝飾圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里禮拜堂的合同 。這一委托包括兩件作品，《圣馬太殉難》和《圣馬太蒙召》，1600年完成后立刻引起轟動 ?？ɡ邌淘鰪姷拿靼祵φ辗ㄊ沟弥黝}極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平 ?，F在人們把這種明暗對著法的增強形式稱作暗色調主義，其興起歸功于卡拉瓦喬 ?？ɡ邌掏瑫r代的畫家對此持截然不同的兩種觀點 。一些人公開指責他有各種的感覺缺陷，特別是他不講作畫章法，堅持寫生 。但絕大多數人把他當作藝術的救主來歡迎 ?！澳菚r，羅馬的畫家被這種新穎的畫風所吸引，特別是年輕畫家都聚集在卡拉瓦喬身邊，稱贊他是絕無僅有的自然模仿者，把他的作品視作奇跡 ?！?br /> 卡拉瓦喬又創作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗爭、奇異的斬首、拷打和死亡為特征 。通常，每一幅新作都提高了他的聲望，但也有幾幅被訂貨的團體所拒絕，必須重畫或者另尋買主 。問題的癥結在于，當卡拉瓦喬的強烈戲劇性被欣賞的同時，他的現實主義風格卻被一些人視作無法接受的粗俗 ?！妒ヱR太和天使》的第一版把圣徒畫成一個禿頭農民，腿臟兮兮的，一個身穿薄衣太過親昵的天使男孩在照顧他 。這幅畫被拒收，卡拉瓦喬不得不重畫一幅《圣馬太的靈感》 。同樣，《圣保羅的皈依》也被拒收，同一題材的另一個《圣保羅的皈依》被接受了，這幅畫中馬背較圣徒本人更加突出，這激怒了圣瑪利亞德爾波波洛教堂的一位官員：“為什么你把馬畫在正中間，圣保羅卻在地上？”“自有我的道理！”“那匹馬是上帝嗎？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”
其他作品包括非常動人的《基督下葬》、《羅雷托的圣母》、《圣母、圣嬰和圣安妮》以及《圣母之死》 ?！妒ツ钢馈返墓适驴梢宰鳛槔C來說明卡拉瓦喬生活的時代是如何對待他的部分作品的 。1601年，一個富有的法官委托卡拉瓦喬給他私人的禮拜堂作畫，這個禮拜堂位于在新的加爾默羅會修道會教堂——圣瑪利亞德拉斯卡拉教堂，1606年加爾默羅會修道會拒收這幅作品 。和卡拉瓦喬同時代的朱利奧·曼奇尼記載說被拒收是因為卡拉瓦喬用了一個當紅的妓女作為畫圣母的模特；另一位同時代的人，喬瓦尼·巴廖內告訴我們是因為圣母光著雙腿：兩種情況都不得體 。但研究卡拉瓦喬的學者約翰·加什認為，加爾默羅會修道會可能認為問題更多的出在神學上而不是美學上，卡拉瓦喬的那個版本沒有堅持圣母升天的教義——上帝之母不是通常意義上的死亡而是被接進了天國 。替換的作品（來自卡拉瓦喬最有才能的追隨者，卡洛·薩拉切尼）畫的是圣母沒有死，而是坐著行將去世，但即使這樣還是被拒收 。最終替換的畫作中，圣母沒有死，而是和合唱的天使們一起飛升天國 。無論如何，拒收并不意味著卡拉瓦喬和他的追隨者失寵 。《圣母之死》被拿出后教堂，就立即在魯本斯的建議下被曼圖亞公爵買走了，后來被英王查理一世得到，1671年被法國皇室收藏 。
這一時期的一幅非宗教作品是《勝利的愛神》，畫于1602年，買主是德爾·蒙泰圈子里的溫琴佐·朱斯蒂尼亞尼 。17世紀早期的一本回憶錄里把里面的模特稱作“切科（Cecco）”，是弗蘭西斯科（Francesco）的愛稱 。模特可能是弗蘭西斯科·伯內利，在1610年到1625年期間被看作一個藝術積極分子，人稱“卡拉瓦喬的切科”（Cecco del Caravaggio） 。模特拿著弓箭，踩踏著象征著戰爭的科學物品以及象征著和平的藝術物品 。他赤裸著身體，人們很難接受這個咧嘴笑的頑童就是羅馬的丘比特神——就像人們很難接受卡拉瓦喬在畫布上的天使一樣，這些半裸的少年背著像舞臺道具一樣的翅膀 。關鍵點在于作品強烈而又曖昧的現實性：丘比特同時又是切科，而卡拉瓦喬筆下的圣母是基督之母同時也是做模特的羅馬高級妓女 。
流亡和死亡（1606年-1610年）
卡拉瓦喬過著狂亂的生活 。即使在一個糾紛是家常便飯的時代和地方，他還是因為屢屢爭斗而聲名狼藉，他的治安記錄和審訊記錄足足抄錄好幾頁 。1606年5月 29日，可能并非故意，他殺了一個名叫拉努喬·托馬索尼的年輕人 。此前，來自上層社會的贊助人擺平了他的一系列出軌行為，但這次他們無能無力了 ?？ɡ邌烫油遣焕账?因為那不勒斯在羅馬當局的司法管轄權之外 。在科隆納家族的保護下，這個羅馬最有名的畫家也變成了那不勒斯最富盛名的畫家 。他與科隆納家族的關系帶來了接二連三的教會重要委托，包括《圣母玫瑰經》和《仁慈七行》 。
盡管在那不勒斯獲得成功，卡拉瓦喬還是僅僅在幾個月后就離開前往馬耳他——馬耳他騎士團的總部所在地，估計他希望得到騎士團首領阿羅夫·德·維格納科特的庇護，使他殺死托馬索尼的罪行得到赦免 。德·維格納科特非常喜歡這個著名的藝術家，讓他當騎士團的官方畫家，還吸納他當騎士 。早期的傳記作家貝洛里記載說卡拉瓦喬對自己獲得的成功很高興 。在馬耳他時期，他的主要作品包括巨幅的《正被砍頭的施洗圣約翰》（他惟一簽名的作品）和《阿羅夫·德·維格納科特及侍從的畫像》以及其他騎士團首領的畫像 。盡管如此，1608年8月末他還是被捕入獄 。很久以來，這次突然變故有多種猜測，但最近的研究顯示，這是另一番爭斗的結果，在這次爭斗中，一所房子的門被毀掉，一個騎士受了重傷 。到12月的時候，他被作為“一個可憎的墮落的團員”驅逐出了騎士團 。
僅僅在西西里島9個月后，卡拉瓦喬回到了那不勒斯 。依照卡拉瓦喬最早的傳記作家的說法，在西西里島的時候卡拉瓦喬被仇敵追蹤，因此他覺得還是在科隆納家族的保護下最安全，除非獲得教皇保羅五世的赦免他才能回到羅馬 。在那不勒斯，他畫了《圣彼得的否認》，最后一幅《施洗約翰》以及他的最后一幅畫《圣烏爾蘇拉殉難》 。他的風格在繼續演進，《圣烏爾蘇拉殉難》描繪了最具動感和戲劇性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，與之前的繪畫不同，這幅畫沒有擺固定姿勢的模特 。此種畫法更加自由而令人印象深刻 。如果卡拉瓦喬當時活了下來，會出一些新東西 。
在那不勒斯，一群不明來歷的人襲擊了他 。最初，羅馬傳聞“最著名的藝術家”卡拉瓦喬喪生，但后來又獲悉他還活著，但面部受了重傷 。他畫了一幅《帶著施洗約翰頭顱的莎樂美》，畫中的大盤子里正是卡拉瓦喬自己的頭，畫被送給德·維格納科特乞求寬恕 ?？赡芡瑫r他還畫了《手提歌利亞頭顱的大衛》，畫中年輕的大衛以奇怪的悲傷神情注視巨人的帶傷的頭顱，這顆頭顱依舊是卡拉瓦喬的頭 。這幅畫他可能送給紅衣主教的侄子希皮奧內·博爾蓋塞，這個狂熱的藝術愛好者掌握著赦免大權 。
1610年夏天，卡拉瓦喬乘船朝北接受赦免狀，赦免狀似乎歸功于他那些有權勢的羅馬朋友 。此行他帶了給紅衣主教希皮奧內作禮物的最后三幅畫 。接下來發生的一切眾說紛紜，莫衷一是 。不加渲染的事實是，7月28日一份從羅馬發到烏爾比諾的公爵宅邸的匿名私人新聞說卡拉瓦喬死了 。3天以后另一份私人新聞說他死于熱病 。這些是最早的死亡簡報，后來有更加詳細的報道 。但一直沒有發現尸體 ?？ɡ邌痰囊粋€詩人朋友把7月18日當作他的忌日，最近有研究者聲稱發現了一個訃告，訃告顯示卡拉瓦喬那一天在托斯卡尼區格羅塞圖附近的埃爾科萊港死于熱病 。
《算命者》是誰畫的？
顯然不是同一個人 。同名的畫多了去，也可能是翻譯的問題 。由于題上沒有圖像參考，以下為猜測：

【卡拉瓦喬的簡介_卡拉瓦喬算命者】拉圖爾《算命者》：
卡拉瓦喬《算命者》，一般譯為《女占卜者》：


卡拉瓦喬的生平
瓦喬鎮是個離米蘭大約三十公里的小卡拉瓦喬親費爾莫·梅里西是鎮上弗蘭西斯科·斯侯爵的管家和建筑裝潢師 ?？ɡ邌痰哪赣H露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的家庭 。梅里西的孩子們（米開朗基羅是長子）都不在鎮子的洗禮記錄上，他們可能都生于米蘭，因為梅里西住在侯爵在米蘭的宅邸 。1576年，為了避開肆虐米蘭的瘟疫，卡拉瓦喬一家搬到了卡拉瓦喬鎮 。次年，卡拉瓦喬的父親在此去世 。據推測，卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮長大成人，而童年則是在米蘭度過 。在米蘭，卡瓦拉喬家似乎不僅與斯福札家族，還和顯赫的科隆納家族有來往，科隆納家族和斯福札家族有聯姻關系，在卡拉瓦喬后期生活里扮演重要角色 。
1584年，卡拉瓦喬開始了4年的學徒生涯，師從據稱是提香學生的米蘭畫家西蒙·彼得扎諾 。學徒期間，卡拉瓦喬好像一直待在米蘭和卡拉瓦喬鎮，但他也可能去過威尼斯，看到過吉奧喬尼和提香的作品，因此后來他被指責模仿吉奧喬尼 。的確，他熟悉米蘭的藝術珍寶，包括達·芬奇的《最后的晚餐》，還有當地的倫巴第藝術 。倫巴第藝術風格倡導“簡單、關注自然主義細節”，較之風格拘謹莊重的羅馬風格主義，倫巴第藝術更接近于德國自然主義 。1592年年中，卡拉瓦喬到達羅馬，“衣不蔽體，極度貧困……居無定所，缺吃少穿……身無分文 。”幾個月后，他開始為當時風頭正健的朱塞佩·切薩里（教皇克雷芒八世喜愛的畫家）當槍手，在看起來像廠房的工作室“畫鮮花和水果” 。這一時期，卡拉瓦喬為人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早畫作），《捧果籃男孩》和《年輕的酒神巴克斯在病中》以及他重病康復過程中畫的一張自畫像，病好后他不再受雇于切薩里 。這三幅作品都顯示了物理學上的精確（卡拉瓦喬現實主義的一面），由此他開始成名 。一個園藝學教授曾經分析認為，捧果籃男孩捧的水果能用來確定栽培品種 ?！耙淮笃瑹o花果葉子上明顯有真菌引起的燒灼狀斑點，很像是植物炭疽病 。”與現實主義一面共存的是心理的一面：捧著一個沉甸甸的籃子，男孩顯然有點厭煩了，但他同時又覺得好玩，所以順從；他赤裸的肩膀被畫家處理得充滿肉欲，很明顯這是畫家對他的模特的感受；但這個男孩雖然友好，卻對畫家的感受沒有任何回應 。
1594年1月，卡拉瓦喬決心走自己的路，他離開了切薩里 。他的人生到了最低潮，但也就在這個時候他與幾個人結下了非常重要的友誼，分別是畫家普羅斯佩羅·奧爾西、建筑師奧諾里奧·隆吉和16歲的西西里島藝術家馬里奧·明尼蒂 。已經在畫壇確立地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給有影響力的收藏家；隆吉更是要命地把他帶入了羅馬街頭的爭斗世界；明尼蒂則變成他最經常的模特及伴侶 。《算命者》是首幅超過一個人物的畫作，畫得是馬里奧正在被一個吉普賽女郎欺騙 。這個主題在羅馬來說非常新穎，在之后超過一個世紀的時間里產生了巨大的影響 。不過，那時候卡拉瓦喬售出它幾乎沒掙到錢 ?！都埮谱鞅桌鲜帧贰憩F另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復雜，也許是卡拉瓦喬的第一件真正的杰作 。像《算命者》一樣，《紙牌作弊老手》非常受人歡迎，現存有超過50個副本 。更重要的是，它吸引了紅衣主教弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特的光顧 。弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特是羅馬城里重要的鑒賞家，自此以后，卡拉瓦喬能夠和明尼蒂共用紅衣主教瑪德瑪宮里的一個房間 。
卡拉瓦喬為德爾·蒙特及其富有的喜好藝術品的圈子創作了許多私人的室內作品——《音樂家們》、《魯特琴師》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是現實主義作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩們充當模特 。這些詩意、內向、神秘的同性戀作品與之前幾年開始的心理現實主義很接近 。
隨著卡拉瓦喬的首幅宗教題材畫作的完成，現實主義重新回歸，非凡的靈性也出現了 。這就是《悔罪的抹大拉的馬利亞》，畫的是這樣一個時刻——抹大拉的馬利亞不再是一個高級修女，她坐在地上哭泣，珠寶散落在周圍 ?！巴耆幌褚环诮坍嫛粋€姑娘坐在矮木凳上晾干她的頭發……哪里有悔悟……苦痛……贖罪的保證呢？”這是倫巴第風格中的樸素，而不是當時羅馬風格中的戲劇性 。在另外幾部作品中卡拉瓦喬延續了這種風格，它們是《圣凱瑟琳、馬大和抹大拉的馬利亞》、《砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴》、《用以撒祭獻》、《極樂境界的亞西西圣方濟各》和《逃往埃及途中歇息》 。這些作品在一個有限的圈子里展覽，增加了卡拉瓦喬在鑒賞家和同行那里的聲望 。但是，真正的聲望還有賴于公共領域，因此把目光轉向教堂是必要的 。1599年，大概通過德爾·蒙特的影響，卡拉瓦喬取得裝飾圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里禮拜堂的合同 。這一委托包括兩件作品，《圣馬太殉難》和《圣馬太蒙召》，1600年完成后立刻引起轟動 ?？ɡ邌淘鰪姷拿靼祵φ辗ㄊ沟弥黝}極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平 ?，F在人們把這種明暗對著法的增強形式稱作暗色調主義，其興起歸功于卡拉瓦喬 ?？ɡ邌掏瑫r代的畫家對此持截然不同的兩種觀點 。一些人公開指責他有各種的感覺缺陷，特別是他不講作畫章法，堅持寫生 。但絕大多數人把他當作藝術的救主來歡迎 ?！澳菚r，羅馬的畫家被這種新穎的畫風所吸引，特別是年輕畫家都聚集在卡拉瓦喬身邊，稱贊他是絕無僅有的自然模仿者，把他的作品視作奇跡 ?！?br /> 卡拉瓦喬又創作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗爭、奇異的斬首、拷打和死亡為特征 。通常，每一幅新作都提高了他的聲望，但也有幾幅被訂貨的團體所拒絕，必須重畫或者另尋買主 。問題的癥結在于，當卡拉瓦喬的強烈戲劇性被欣賞的同時，他的現實主義風格卻被一些人視作無法接受的粗俗 ?！妒ヱR太和天使》的第一版把圣徒畫成一個禿頭農民，腿臟兮兮的，一個身穿薄衣太過親昵的天使男孩在照顧他 。這幅畫被拒收，卡拉瓦喬不得不重畫一幅《圣馬太的靈感》 。同樣，《圣保羅的皈依》也被拒收，同一題材的另一個《圣保羅的皈依》被接受了，這幅畫中馬背較圣徒本人更加突出，這激怒了圣瑪利亞德爾波波洛教堂的一位官員：“為什么你把馬畫在正中間，圣保羅卻在地上？”“自有我的道理！”“那匹馬是上帝嗎？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”
其他作品包括非常動人的《基督下葬》、《羅雷托的圣母》、《圣母、圣嬰和圣安妮》以及《圣母之死》 ?！妒ツ钢馈返墓适驴梢宰鳛槔C來說明卡拉瓦喬生活的時代是如何對待他的部分作品的 。1601年，一個富有的法官委托卡拉瓦喬給他私人的禮拜堂作畫，這個禮拜堂位于在新的加爾默羅會修道會教堂——圣瑪利亞德拉斯卡拉教堂，1606年加爾默羅會修道會拒收這幅作品 。和卡拉瓦喬同時代的朱利奧·曼奇尼記載說被拒收是因為卡拉瓦喬用了一個當紅的妓女作為畫圣母的模特；另一位同時代的人，喬瓦尼·巴廖內告訴我們是因為圣母光著雙腿：兩種情況都不得體 。但研究卡拉瓦喬的學者約翰·加什認為，加爾默羅會修道會可能認為問題更多的出在神學上而不是美學上，卡拉瓦喬的那個版本沒有堅持圣母升天的教義——上帝之母不是通常意義上的死亡而是被接進了天國 。替換的作品（來自卡拉瓦喬最有才能的追隨者，卡洛·薩拉切尼）畫的是圣母沒有死，而是坐著行將去世，但即使這樣還是被拒收 。最終替換的畫作中，圣母沒有死，而是和合唱的天使們一起飛升天國 。無論如何，拒收并不意味著卡拉瓦喬和他的追隨者失寵 ?！妒ツ钢馈繁荒贸鼋烫煤?，就立即在魯本斯的建議下被曼圖亞公爵買走了，后來被英王查理一世得到，1671年被法國皇室收藏 。
這一時期的一幅非宗教作品是《勝利的愛神》，畫于1602年，買主是德爾·蒙泰圈子里的溫琴佐·朱斯蒂尼亞尼 。17世紀早期的一本回憶錄里把里面的模特稱作“切科（Cecco）”，是弗蘭西斯科（Francesco）的愛稱 。模特可能是弗蘭西斯科·伯內利，在1610年到1625年期間被看作一個藝術積極分子，人稱“卡拉瓦喬的切科”（Cecco del Caravaggio） 。模特拿著弓箭，踩踏著象征著戰爭的科學物品以及象征著和平的藝術物品 。他赤裸著身體，人們很難接受這個咧嘴笑的頑童就是羅馬的丘比特神——就像人們很難接受卡拉瓦喬在畫布上的天使一樣，這些半裸的少年背著像舞臺道具一樣的翅膀 。關鍵點在于作品強烈而又曖昧的現實性：丘比特同時又是切科，而卡拉瓦喬筆下的圣母是基督之母同時也是做模特的羅馬高級妓女 ?？ɡ邌踢^著狂亂的生活 。即使在一個糾紛是家常便飯的時代和地方，他還是因為屢屢爭斗而聲名狼藉，他的治安記錄和審訊記錄足足抄錄好幾頁 。1606年5月29日，可能并非故意，他殺了一個名叫拉努喬·托馬索尼的年輕人 。此前，來自上層社會的贊助人擺平了他的一系列出軌行為，但這次他們無能無力了 ?？ɡ邌烫油遣焕账?因為那不勒斯在羅馬當局的司法管轄權之外 。在科隆納家族的保護下，這個羅馬最有名的畫家也變成了那不勒斯最富盛名的畫家 。他與科隆納家族的關系帶來了接二連三的教會重要委托，包括《圣母玫瑰經》和《仁慈七行》 。
盡管在那不勒斯獲得成功，卡拉瓦喬還是僅僅在幾個月后就離開前往馬耳他——馬耳他騎士團的總部所在地，估計他希望得到騎士團首領阿羅夫·德·維格納科特的庇護，使他殺死托馬索尼的罪行得到赦免 。德·維格納科特非常喜歡這個著名的藝術家，讓他當騎士團的官方畫家，還吸納他當騎士 。早期的傳記作家貝洛里記載說卡拉瓦喬對自己獲得的成功很高興 。在馬耳他時期，他的主要作品包括巨幅的《被斬首的圣施洗者約翰》（他惟一簽名的作品）和《阿羅夫·德·維格納科特及侍從的畫像》以及其他騎士團首領的畫像 。盡管如此，1608年8月末他還是被捕入獄 。很久以來，這次突然變故有多種猜測，但最近的研究顯示，這是另一番爭斗的結果，在這次爭斗中，一所房子的門被毀掉，一個騎士受了重傷 。到12月的時候，他被作為“一個可憎的墮落的團員”驅逐出了騎士團 。
拉撒路的復活，1609年，意大利墨西拿市烏菲奇美術館
僅僅在西西里島9個月后，卡拉瓦喬回到了那不勒斯 。依照卡拉瓦喬最早的傳記作家的說法，在西西里島的時候卡拉瓦喬被仇敵追蹤，因此他覺得還是在科隆納家族的保護下最安全，除非獲得教皇保羅五世的赦免他才能回到羅馬 。在那不勒斯，他畫了《圣彼得的否認》，最后一幅《施洗約翰》以及他的最后一幅畫《圣烏爾蘇拉殉難》 。他的風格在繼續演進，《圣烏爾蘇拉殉難》描繪了最具動感和戲劇性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，與之前的繪畫不同，這幅畫沒有擺固定姿勢的模特 。此種畫法更加自由而令人印象深刻 。如果卡拉瓦喬當時活了下來，會出一些新東西 。
在那不勒斯，一群不明來歷的人襲擊了他 。最初，羅馬傳聞“最著名的藝術家”卡拉瓦喬喪生，但后來又獲悉他還活著，但面部受了重傷 。他畫了一幅《帶著施洗約翰頭顱的莎樂美》，畫中的大盤子里正是卡拉瓦喬自己的頭，畫被送給德·維格納科特乞求寬恕 ?？赡芡瑫r他還畫了《手提歌利亞頭顱的大衛》，畫中年輕的大衛以奇怪的悲傷神情注視巨人的帶傷的頭顱，這顆頭顱依舊是卡拉瓦喬的頭 。這幅畫他可能送給紅衣主教的侄子希皮奧內·博爾蓋塞，這個狂熱的藝術愛好者掌握著赦免大權 。
1610年夏天，卡拉瓦喬乘船朝北接受赦免狀，赦免狀似乎歸功于他那些有權勢的羅馬朋友 。此行他帶了給紅衣主教希皮奧內作禮物的最后三幅畫 。接下來發生的一切眾說紛紜，莫衷一是 。不加渲染的事實是，7月28日一份從羅馬發到烏爾比諾的公爵宅邸的匿名私人新聞說卡拉瓦喬死了 。3天以后另一份私人新聞說他死于熱病 。這些是最早的死亡簡報，后來有更加詳細的報道 。但一直沒有發現尸體 。卡拉瓦喬的一個詩人朋友把7月18日當作他的忌日，最近有研究者聲稱發現了一個訃告，訃告顯示卡拉瓦喬那一天在托斯卡尼區格羅塞圖附近的埃爾科萊港死于熱病 。