康熙青花瓷的特征-清代康熙灑藍開光瓷器 _康熙斗彩瓷器的特征

大清康熙年制瓷器，感覺是茶壺似的，里面還有一個酒杯上面是個小茶杯
乾隆朝青花瓷歸納起來有兩大類，一類是典型乾隆器，一類是乾隆仿古器。典型乾隆器生產量極大，是當時社眾生活用瓷、陳設用瓷、外銷出口瓷的主體。其承襲康熙、雍正青花的特點，并在其基礎上繼續發展創新、提高，體現在制作技巧上達到前所未有的成就。從工藝制作上看，其胎體的成型、青料的繪制等等，每一道工序都是一絲不茍，精工細做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么嚴格，但產量卻遠大于雍正朝。仿古的方法基本沿襲前朝，放的最多的是明宣德青花瓷。乾隆官窯青花瓷既與清幽的康熙青花有別，又與淡雅的雍正青花不同，它是以紋飾繁密、染畫工整、造型新奇取勝。民窯青花種類豐富，色彩亮麗，畫面多樣，造型新奇，精瓷與粗瓷的差別很大。傳統的白地青花外，乾隆朝的青花還是派生出許多新品種，把原有的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。如青花紅彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油紅、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里紅、黃地青花、哥釉青花、天藍地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、藍地青花加紫、藍地白花、灑藍地開光青花、仿木紋青花等。其中青花紅彩、青花加紫、青花釉里紅這三個品種較多。官窯和民窯中高檔瓷器的胎土淘洗精細，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石顆粒。胎骨潔白致密，胎釉交界處無火石紅。胎壁比雍正青花略厚。中高檔瓷釉色白中泛青，氣泡細小，釉面光潔瑩潤，也有一些制作不夠成功的作品，釉呈漿白和灰青色。有部分官窯和民窯瓷器圈足上涂抹一層護胎釉，多數呈黑色，也有醬色、褐色等。乾隆以后圈足上涂抹護胎釉的現象就比較少見了。官窯和民窯中高檔瓷器的圈足有多種，一般而言，盤碗仍采用滾圓的泥鰍背圈足，但不再像雍正朝圈足著地面小，而是略有一個比較寬的著地面；瓶尊類器物圈足有一個明顯的著地面，平面兩邊經打磨，呈一個無棱角的倒梯形；壇罐類器物圈足呈倒梯形，打磨粗糙。故宮藏清乾隆仿宣德青花松竹梅紋盤乾隆青花在清代素以“穩定、渾厚、沉著”而著稱，使用國產青料繪制。早期發色與雍正青花差別不大，略見暈散，但比雍正時期穩定；中期呈色穩定明快，為純藍色；后期呈色較為厚重沉悶，無明快清麗之感。乾隆青花也有一些淡描以及漿胎青花，但數量不多。乾隆仿明代瓷中在青料上與真品有著明顯的區別。明萬歷以前的青花中有有黑褐色斑點，特別是使用“蘇麻離青”料繪畫的青花瓷，黑褐色斑點深入胎骨，大小不等，這是因為青料中含有大量的氧化鐵而形成的。明萬歷以后發明了火烤法，能夠把氧化鐵從青料中分離出去，故中高檔瓷中不見黑褐色斑點。雍正、乾隆時期仿明永宣青花氛圍較濃，把永宣青花中的黑褐色斑點也認為是美的特征而予以模仿，其辦法就是在認為該有斑點的地方使用青料重筆點染。永宣青花斑點與雍、乾青花斑點有著不同特征。永宣青花斑點成黑褐色，大小不一呈不規則狀，而雍、乾青花斑點呈藏青色，大小一致且分布非常有規律。乾隆青花既有繼承前朝康熙、雍正青花式樣，也有仿制明代永樂、宣德青花式樣，仿古銅器式樣，外銷式樣，還有創新式樣，造型千姿百態，應有盡有。主要是日常生活用瓷、陳設觀賞瓷、文房用具等。整體講究上下對稱、規矩。由于創意追求精、奇、巧，所以渾厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工藝技巧上遠遠超過了康、雍青花。盤碗類：有圓口、敞口、花口、菱花口、板沿鏤空、腰圓形、高足形，攢盤（9件）、暖盤、蓋碗等。器足一般比雍正青花寬厚，足根有滾圓和矢狀兩種，前者居多，但不如雍正青花的足根圓滑。文房用具類：筆筒分直口和敞口兩種，尺寸上沒有康熙、雍正兩朝高大，形體要小。筆洗有瓜式、葉式、雙耳三足小洗、竹節式、海棠花式，墨床有書卷式、方形委角、六方委角。盒類一般上下結合緊密。此外，還有筆架、筆舔、水盛。這些文房用具雖然尺寸不大、但制作很精巧。瓶類：有玉壺春瓶、賞瓶、梅瓶（有帶蓋有不帶蓋兩種），直頸瓶、長頸撇口瓶、棒槌瓶、盤口瓶、洗口瓶、蒜頭瓶、膽瓶、馬蹄瓶、琮式瓶、燈籠式瓶，雙連瓶（創新式樣）、六連瓶、七孔瓶、天球瓶、轉心瓶（腹部多有鏤空）、四方委角瓶、葫蘆瓶、三孔葫蘆瓶、綬帶耳葫蘆扁瓶、天圓地方葫蘆瓶、活環葫蘆瓶（創新式樣，既在瓶的束腰處有一圓環，可左右移動）、壁瓶、葫蘆式壁瓶、雙耳壁瓶、寶月瓶、雙耳寶月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、貫耳瓶、貫耳六方瓶、出戟八方瓶、獸耳銜環方瓶、雙耳大扁瓶、鳳耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。賞瓶和壁瓶在當時大量出現，壁瓶又叫掛瓶、轎瓶，造型多呈扁平狀，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特點是往往在頸部加雙耳，它使器形更中勻稱完美。這種造型風格對嘉慶以后各朝的瓷器制作有很大影響。壺類：有各式茶壺，壺形較雍正時期的壺大，蓋面多數隆起。還有執壺、僧帽壺、葫蘆壺式兩截壺、各種形狀的小鼻煙壺等。尊類：有雙耳鹿頭尊（因形似鹿頭而得名）、獸耳銜環尊、鳩耳尊、貫耳大尊、敞口尊、燈籠尊、魚簍尊、象耳尊、石榴尊、鏤空交泰尊、三犧尊、包袱尊等等。尊胎體厚重，形體高大，造型古樸。仿明代永樂青花式樣的有：青花描金纏枝花紋碗。仿明代宣德青花式樣的有：青花錦紋壯罐、折枝花果紋執壺、人物圖盤，后兩種均六字篆書本朝官款“大清乾隆年制” 。仿古銅器式樣的有：爵杯、盉壺、爐、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正時期的高，較康熙時期的矮。乾隆青花還有一些常見造型：小酒蠱、高足蠱、杯、雙耳方杯、鏜鑼洗、格碟、盞托、三足盆托、渣斗、盆奩、八方奩、七孔花插、八方花插、書燈、雙半圓幾、缽缸、蓋缸、獸耳圓花盆、蟋蟀罐、繡墩等。總體上看，乾隆青花造型已達到無物不備的境地，秀巧的壁瓶、高雅的賞瓶、精湛的鏤空轉心瓶，以及成雙成對的大型陳設瓷如瓶、尊等都非常華美壯觀，小件器皿制作上有新意，大件器皿端莊古樸，華貴典雅。乾隆青花紋飾繪畫筆法與雍正相似，有勾勒平涂和勾勒填色后再點染等方法，分別應用于不同題材的作品上。勾勒線條平滑均勻，但與康熙紋飾比較，缺乏力度與生氣。乾隆仿明代瓷，在紋飾上還是比較接近明代作品的，但在畫風上有較大差距。在仿明宣德青花中，對原有紋飾略加改造使之程式化，如將花卉的葉子畫得大小一樣，和真品比較，工致有余而趣味不足。乾隆紋飾種類很多，有縟麗繁密，猶如織錦的；有畫面恢宏，橫刀立馬的；有錦地開光，內繪主畫的；有在青花紋飾上罩較淡色釉的；有在同一器物上同時使用青花、斗彩、雕鏤、色釉等多種裝飾手法的。為了突出瓷器精品的高貴，不計成本，極盡表現之能事。乾隆官窯青花裝飾風格細膩，具宮廷畫的格式、文人畫的趣味。紋飾內容豐富，題材廣泛，主要是以植物花卉為主，富麗繁密，細致精巧。每件器物都有多層圖案裝飾，有的多達數十層。無論是寫意還是變形，都畫工嚴整細膩，紋飾清晰，排列整齊，具有圖案畫的效果。另外，經常看到一些盤、碗采取里外繪畫的裝飾手法，如青花里博古外折枝花盤、青花里外纏枝牡丹花碗、里青花垂云團花外淺藍地盤、里青花纏枝寶相花外霽藍盤等，這種裝飾手法在晚清瓷器也常出現。在乾隆青花的紋飾中，吉祥圖案增多也其特點之一，就是用各種動物或植物及物品的諧音，畫出象征吉祥或祝福寓意的紋飾，如蝙蝠與“福”通，魚與“余”通，松鶴表示長壽，鴛鴦表示成雙成對等。可說是圖必有意，意必吉祥。另外“山高水長”、“萬壽無疆”等寓意長壽的文字也經常出現。常見的紋飾有：纏枝蓮、云龍、八寶、荷蓮、三果圖、勾蓮、折枝蓮、把蓮、纏枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、寶相花、朵花“壽”字、魚藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉葉、松竹梅、博古、梵文、詩句、過枝梅、鵲梅、鷺蓮、蘆雁、獅球紋、團鶴、穿花龍、穿花鳳、穿花龍鳳、松鼠葡萄紋等。仿古銅器紋飾有：回紋、夔紋、獸面紋、饕餮紋等。多數是用在琢器上。人物紋：有山水人物、柳下釣魚、漁家樂、八仙過海、山水牧樵、人物樓閣、嬰戲紋等。人物頭部多采用渲染手法。乾隆時期外銷瓷特別興盛，此時的外銷青花瓷中經常出現西洋畫。這些西洋畫可分為徽章、人物、船舶、花卉四類。徽章瓷是繪有徽章的外銷瓷，一般都是西方貴族定購使用的。由于他們出價比同類瓷器高，所以徽章瓷比同類瓷器更為精美。徽章一般繪在整個畫面的中心位置。乾隆早期的徽章畫得比較大，幾乎占滿了畫面，周圍的花則是輔助性的，但也畫得非常精致。乾隆中后期，徽章畫得比較小，周圍的花相對而言則畫得比較大，從徽章與周圍花的大小來看沒有主次之分，從徽章與周圍花的精致程度來看都是使用極細的毛筆繪制，從徽章的內容來看多為動物，從徽章定購的主人來看有貴族、公司和財團等。人物瓷又可分為神話、宗教、風俗三類。以神話為題材的畫，主要繪的是希臘、羅馬的神話；以宗教為題材的畫，主要繪的是圣經故事，如耶穌受難、復活等故事；以風俗為題材的畫，主要描繪歐洲人日常生活，如狩獵、收獲等。船舶瓷是以航行中的船舶為紋飾的外銷瓷，有的船上繪有國旗，有的描繪船離碼頭的告別圖，有的描繪狂風惡浪行船圖，還有的在一個瓷器上的不同面，連貫地以中國畫形式把不同場景的行船圖描繪在上面，以船錨為邊飾，這種經中國人再創造的船舶瓷在當時十分流行。花卉瓷是以花卉為紋飾的外銷瓷。以花卉作為瓷器紋飾本是中國瓷器的傳統，但是到了乾隆時期，外銷歐洲的瓷器開始大量出現新的花卉圖，這主要是依照西方商人提供的樣本摹畫的。一般來說，中國畫匠開始是力求忠實原作，隨著熟練程度的提高，以中國花卉技法為依據，逐漸對不可合理的部分進行修飾，最后形成一種中西合璧式的新花卉。乾隆官窯瓷器款識有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三種，以“大清乾隆年制”六字篆書款為主。“大清乾隆年制”六字款明顯多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷書款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆書多于楷書。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款為主。高足盤、高足碗、雙連瓶一般是在足內寫篆書六字橫款。乾隆青花楷書款字體端莊，落筆利落，早期款字與雍正時期如出一人之手。青花篆書款筆畫平直，橫豎粗細一致，轉角熟練，不留停落痕跡。青花字呈色早期有暈散現象，中期為純正藍色，晚期則藍中含灰。“大清乾隆年制”款雙行多無邊圈，三行則多雙圈。“乾隆年制”款多雙圈。楷書款有六字雙行、三行雙圈，也有四字雙行雙圈或雙框。民窯款也多書“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字體不夠漂亮，位置不夠規則，與官窯款比較，有很大的差距。堂名款、花押款之多與康熙時期相比，有過之而無不及。有的民窯青花器物上具體寫明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生” 。外銷瓷一般都不落年號款。乾隆仿明代款識有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制” 。堂名款主要書寫在盤、碗、碟等小件器皿上。有：“和暉堂制”、“旭華堂”、“百一山房”、“澹寧齋”、“彩秀堂制”、“浴硯書屋”、“志勤堂”、“慶目堂”、“忠信堂”、“彩潤堂”等。另外如“景慎堂”、“養和堂”、“彩華堂”、“避暑山莊”、“寧靜齋”、“寧晉齋”、“寧遠齋”、“百一齋”、“詠梅閣”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，應視為官窯瓷。%D%A
康熙青花瓷的特征
1、早期康熙青花胎體厚重面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。
2 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足墻同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現臺階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二層臺”或“臺階底” 。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。
3 、康熙中期青花由于燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕” 。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏松，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有后期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥制成的瓷胎，俗稱“漿胎”，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍采用平切，切削整齊。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。
6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，這種青花色料提練精純，由于水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特征十分明顯。并形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色” 。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由于工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趨于淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所占比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。
8 、康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青藥，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花發色也很流行，所占比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由于采用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是采用人工重涂積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿制水平還是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應于國外市場的需求，規整繁縟，并有許多創新式樣。
11 、康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達 80 厘米，極少變形，器身接口不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚樸實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，制作很清楚規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。
12 、康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹如下：
瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，后者少，線條處理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6 厘米，形體高大，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特征。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。
13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人物圖鳳尾尊高 73.5 厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。
14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所占數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝 6 字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便于提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，后者無鈕。
15 、花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特征鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層臺底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大于足徑。
16 、壺類：執壺、賁把壺；又稱“藏草壺”，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善于隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、“福”字形、“祿”字形、“壽”字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。茶壺常見畫松竹梅和博古圖。博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅致。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，后者多寫成化年制 4 字仿款。
17 、筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，后者居多。其次是臺階底，圈足和平底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉里紅篆書“康熙傳古”方章。民窯釉面泛青，多畫山水人物故事和花鳥圖。個別帶有紀年如康熙二十年山水人物筆筒、康熙十三年山水筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特別是胎厚重，底無釉，口沿與近底處往往有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常流行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中經常看到。
18 、花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。造型端莊、古樸，制做考究，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。做為御用養花器具，因而器上身出現許多象征長壽的吉祥圖案如“松鶴延年”、“壽山福海”、“鶴鹿同春”、云龍、云鳳、云蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有“大清康熙年制” 6 字楷書橫款。
19 、盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。圈足略高，比較而言，民窯釉面泛青，胎要重于官窯青花，足寬厚。盤底一般平整滿釉，少見明代的塌底現象。外銷瓷有別于國內用瓷，多為折沿，淺壁。胎極輕，很精致，質量高，青花艷麗，紋飾既有傳統的花鳥紋，也有西方國家的花卉和樓閣等，帶有異國情調。而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，許多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。器底往往寫有“玉”字款。
20 、碗類：有高足碗、蓋碗、盒碗、臥足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外還有斗彩，里外常畫鳳竹紋，采用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當時所首創，后期雍正、乾隆廣泛使用。足內寫“御賜純一堂”雙方框款。康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。官窯以龍、鳳為主，常見有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。
21 、盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。盒底常見有“清玩” 2 字，外壁往往畫人物，書“大清康熙年制”雙行 6 字款的常常通體畫纏枝牡丹。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。
22 、杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鐘不，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為 3 個 1 套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，后期雍、乾二朝數量明顯增多有 8 個、 10 個。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。屬精美之器，景德鎮曾成批地燒造。除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯制作上技術要求高，燒造難度大。胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經達到了只見釉而不見胎的程度。古人用“只恐風吹去，還愁日炙消。”來形容它可謂恰如其分。杯身分別于一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句后面均有一方篆書“賞”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。
23 、仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿制，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。有目的是想“借古耀今” 。仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區分，達到了“與真無二”、“比視宣成欲亂真”的程度。清人劉廷璣的《在園雜志》稱贊郎窯“近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。”說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低于官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格。而官窯青花一絲不茍，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。
25 、康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統方法，即單線平涂，而是采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
26 、取材方面，最突出的特點是師法自然和社會，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花千變萬化的裝飾圖案，也為其后雍、乾青花瓷器的發展奠定了堅實基礎。
27 、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀“大清康熙年制” 6 字款，3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有雙行 6 字，后者往往不畫雙圈，“清”字右下的“月”字下現一橫常豎寫，還有少量的“大清年制”4字楷書款。這種4字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。康熙款總的風格是一般色澤稍淺淡，字體清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有“一撇三臣二筆已”之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特征鮮明。
28 、仿明款識有“大明年制”、“永樂年制”、“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬歷年制”，從數量上看有一半是寫仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窯青花的款識比官窯要復雜，區別很多，多數不書寫年號款，這和當時禁書年號的規定有關系。往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的“齋”、“堂”、“室”、“軒”，還有吉言贊頌款和花押圖記款。多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：“碧云堂制”、“興裕堂制”、“兆慶堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林軒制珍玩”、“叢菊齋制”、“拙存齋”、“白云堂依古制”、“應德軒博古制”、“全慶堂仿古制”、“芝蘭齋制”、“天寶堂制”、“宿云齋”、“三元堂制”、“筆花齋制”、“世錦堂制”、“中和堂制” 。吉言贊頌款有：“在川知樂”、“永慶奇珍”、“奇石寶鼎之珍”、“友昆連碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿傳臚首唱”、“益友鼎玉雅制”、“風流宰相家”、“青玉寶鼎之珍”、“世德留芳祿在其中”、“滄浪綠水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳瑯軒之珍”等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。盤、碗的足內常寫“佳”字或“福”字，有的描繪筆、銀錠、如意寓意“必定如意”，有的描繪雜寶、方勝等。
30 、康熙青花寫干支年款的很多，絕大多數書于器身文尾，按年代順序排列有：“丙午”款(五年)青花三友碗，青花山水筆筒，“丁未”款(六年)青花山水紋碗，“辛亥”款(十年)青花山水人物盤、青花八仙爐，“癸丑”款(十二年)青花山水筆筒，“已未”款(十八年)青花人物詩句套杯，“甲子”款(二十三年)青花人物三足爐，“丁卯”款(二十六年)青花詩句筆筒，“已巳”款(二十八年)青花云龍爐，“庚午”款(二十九年)青花漁家樂圖方棒槌瓶，“壬申”款(三十一年)青花騰王閣序筆筒，“丁丑”款(三十六年)青花山水人物筆筒，“戊寅”款(三十七年)青花羅漢紋筒多瓶，“乙未”款(五十四年)青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑒定同類型器的年代確認，深入系統的研究提供了準確的依據。
清代嘉道時期灑藍釉瓷器特點？
灑藍釉”創燒于明代宣德的景德鎮，之后停燒。到了清代康熙時期才又恢復生產。
因它的釉面猶如灑落的藍水滴，故稱“灑藍”；又因透出的白釉地斑像雪花飄灑在藍色的水面，故而又稱“雪花藍” 。其工藝上灑藍釉不是簡單的蘸釉，而是采用管子吹上去的。在燒成的白釉器上，以竹管蘸藍釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深淺不同的斑點，再上一層薄釉高溫燒制而成的。所余白釉地仿佛是飄落的雪花，隱露于藍釉之中。
清康熙灑藍釉執壺
首都博物館陳列過一件非常重要的明宣德灑藍釉珍品，可誰又知道，就是這樣一件宮廷的稀世珍寶，從出世到停燒的短短十年中，就從宮廷里神秘消失了。自此歷經滄桑，做過喂雞的食盆，當過裝鹽的容器，六百年后又神秘的出現在人們的視線中。
喂雞盆的故事
上世紀70年代的一天，北京文物商店來了一位老太太。進屋后，一句話沒說，從布包里拿出一個瓷碗。“我要把它賣了換錢” 。工作人員拿起來一看，是一只藍色大碗，胎體厚重，釉色濃淡均勻。再看碗的內部，碗里有些磨痕，而且還有污垢。
“老太太，這碗是做什么用的？”
“最早是家里裝鹽的，后來覺得太大不好用，就用來裝雞食喂雞了” 。
工作人員這才明白為什么碗里有污垢。
“那您準備賣多少錢？”
“這只碗在家里已經很多年了，應該是有點年頭的古物。不過，它雖然看著結實，但藍色中還有白點，可能也不是什么太好的東西，價錢嘛……看著給就是了。”
最后商量著，工作人員給了她80元人民幣，老太太拿著錢高高興興地走了。
老人走后，工作人員將碗放進水里清洗，當碗內底的污垢慢慢被洗凈，正正方方的六個字顯露出來一一“大明宣德年制” 。
清灑藍釉描金小瓶、藍釉小瓶（各一件）
中國現存的明代灑藍釉瓷器只有幾件，而明代的灑藍釉瓷器之所以少見，是因為灑藍釉工藝從產生到消亡一共也只存在了10年的時間，那么它為什么只經歷了短短10年就從宮廷里神秘消失了呢？
原因是1435年正月，宣德皇帝染上了不明之癥，很快就駕崩死了，宣宗死后，擲骰的游戲不再流行，之后的皇帝也曾下令燒制過灑藍釉瓷器，不過由于灑藍釉工藝復雜，成功率極低，要投入大量的人力物力，成本太高，所以宣德之后，灑藍釉就停燒了……
清康熙灑藍釉描金提梁壺
清康熙、雍正、乾隆時期的灑藍釉瓷器呈色穩定，做工精細，很多輔以金彩裝飾，也有少量輔以五彩和釉里紅裝飾。由于燒造時的工藝復雜，成功率比較低，因此灑藍釉瓷器在當時也是比較珍稀的一個品種。
清光緒灑藍釉留白龍紋碗
康熙、雍正、乾隆時期的灑藍釉瓷器呈色穩定，做工精細，很多輔以金彩裝飾，也有少量輔以五彩和釉里紅裝飾。
清雍正灑藍釉堆白花紋大盤
清代后期，灑藍釉瓷器的燒造水平有所下降，胎和釉等方面都無法與清早期的器物相比。因此，從收藏的角度講，清代的灑藍釉瓷器還是以康、雍、乾時期的制品為最佳。
清晚期灑藍釉玉壺春瓶
清乾隆灑藍釉印盒
清乾隆灑藍釉大碗
清康熙灑藍釉印盒（一件）
清康熙灑藍釉下三彩魚龍變化觀音尊
清康熙灑藍釉描金山水詩文筆筒
清康熙灑藍釉描金瑞獸紋碗
清康熙灑藍釉梅瓶隆時期的灑藍與康熙、雍正時期的差不多少，乾隆時期的灑藍釉瓷器呈色穩定，做工精細，很多輔以金彩裝飾，也有少量輔以五彩和釉里紅裝飾。由于工藝復雜，所以當時制作的很少，清中晚期的灑藍瓷器就差多灑藍釉
灑藍釉
瓷器
目錄
1摘要
2基本信息
3文物介紹
瓷器釉色名。又稱“雪花藍釉”、“灑藍釉” 。明宣德時景德鎮所創，清康熙時燒制成熟。是在燒成的白釉器上，以竹管蘸藍釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深淺不同的斑點；所余白釉地仿佛是飄落的雪花，隱露于藍釉之中。
基本信息
中文名
灑藍釉
類別
瓷器
創建
明宣德時景德鎮所創
創燒
明代宣德年間
生產地址
景德鎮
文物介紹
弘治產品稍遜，近于藕荷色或支青色，釉面亦欠勻凈，色調深淺不一，但所制暗龍紋盤，里為白釉，外以青金藍釉為地，龍身施淡孔雀綠彩，頗為精致。
清代灑藍釉
清代灑藍釉
灑藍釉創燒于明代宣德年間的景德鎮，之后停燒。到了清代康熙時期才又恢復生產。清康熙、雍正、乾隆時期的灑藍釉瓷器呈色穩定，做工精細，很多輔以金彩裝飾，也有少量輔以五彩和釉里紅裝飾。由于燒造時的工藝復雜，成功率比較低，因此灑藍釉瓷器在當時也是比較珍稀的一個品種。清代后期，灑藍釉瓷器的燒造水平有所下降，胎和釉等方面都無法與清早期的器物相比。因此，從收藏的角度講，清代的灑藍釉瓷器還是以康、雍、乾時期的制品為最佳。
清三代瓷器特征特點有哪些
回答，清三代看上去給人一種正宗的感覺。耐看。
如何鑒別清康熙年間的紅豆紅瓷器？
豇豆紅釉這是本朝紅釉最名貴品種之一，因其釉色如豇豆而名。它在高溫銅紅釉中燒成難度極大，故少有大件器。一般器內為白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上細紗，分幾次將釉料均勻地吹于器物外壁后高溫燒成。由于吹釉的層次不同和燒成焰性的影響，釉面必將出現水漬般的現象以及有點點綠斑。這既點綴了器物之美，又成了鑒識的一個特征。豇豆紅仿制極難，雍正時已不純正。清末、民國初的仿品，均未能達真品的幽雅嬌艷，往往偏于灰暗，水漬斑刻板，且少見綠色苔點。
【康熙青花瓷的特征-清代康熙灑藍開光瓷器】郎窯紅在康熙紅釉中，除了淡雅的豇豆紅外，數深艷的郎窯紅最為名貴了。此類瓷器釉質肥厚，色澤濃艷奔放，多大件器，多見瓶類器。其特征是釉面光亮，器物內外均有開片；口沿因流釉下垂，有輪狀白線，潔白整齊，俗稱“燈草邊”，底足旋削十分講究，保證流釉不過足，故有“脫口、垂足、郎不流”之說；底部為透明的米黃色或蘋果綠色，俗稱“米湯底”或“蘋果綠底”，偶有本色紅釉底，但絕無白底；凡郎窯紅器，均無款，凡有款者，即非郎窯器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔細觀察，可看出破綻。
郎窯紅在康熙紅釉中，除了淡雅的豇豆紅外，數深艷的郎窯紅最為名貴了。此類瓷器釉質肥厚，色澤濃艷奔放，多大件器，多見瓶類器。其特征是釉面光亮，器物內外均有開片；口沿因流釉下垂，有輪狀白線，潔白整齊，俗稱“燈草邊”，底足旋削十分講究，保證流釉不過足，故有“脫口、垂足、郎不流”之說；底部為透明的米黃色或蘋果綠色，俗稱“米湯底”或“蘋果綠底”，偶有本色紅釉底，但絕無白底；凡郎窯紅器，均無款，凡有款者，即非郎窯器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔細觀察，可看出破綻。
霽紅又稱祭紅、鮮紅，此類釉器，大都系官窯祭器。其釉色，不像郎窯紅的濃艷透亮，也不似豇豆紅的柔潤淡雅，而是失透深沉，呈色均勻，釉如橘皮。底為白色，且大都有款，上以青花書寫“大清康熙年制”或“大明宣德年制”兩行雙圈楷書款。現代仿品較難仿出橘皮釉紋，這是辨別要領。當代高仿品的字體和釉色可以?似，但青花料非古代呈色，且紅釉色調發飄，另有作舊之痕，仔細辨認，可以鑒別。
灑藍此種釉器系仿宣德的品種，是將以鈷為著色劑的灑藍釉噴吹在坯體上，猶如灑落的水點（因而也叫“魚子藍”），再罩以透明釉，以高溫燒成。除少數有官窯款外，多系民窯無款。多數輔以描金裝飾，尤以灑藍開光描金為多，但描金部分常因時間久遠而剝落褪脫，致使文字和圖案模糊不清。因燒造容易，后世仿品較多，但可從其器形、圖案紋飾和制作特點來加以鑒別。有的有補描金彩的現象，仔細觀察，可發現所描有不能吻合之處。
天藍釉呈晴天藍空之色，呈色淺淡，而雍正略深，乾隆時在積釉處微泛淡黃綠。大多是官窯器，底有“大清康熙年制”三行六字楷書款，且無大器。后仿品在胎、釉上與真品有較大差距；霽藍釉器也是釉呈失透，釉面如橘皮，色澤勻潤穩定。多官窯制品。碗、瓶類器內壁施透明釉，外壁施藍釉，唯盤類器有里外均施藍釉的；康熙黃釉器均屬官窯，以仿宣德、弘治為多，但在造型上有區別，只要能把握時代特征，不難鑒別。此外，康熙黃釉較弘治偏深。
釉上彩和斗彩康熙朝的釉上彩除了明代使用的紅、綠、黃三色以外，已能成熟地運用釉上藍彩。康熙的五彩已不再借助于釉下青花，而純粹用釉上彩表達，色彩已多達紅、綠、黃、藍、紫、黑、金等七八種。康熙粉彩屬發軔期，品種尚不多，通常能見的有兩種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫上加有胭脂紅彩。康熙素三彩多見在黃、綠、紫三色搭配，此外更增加了釉上藍彩。康熙斗彩以官窯小件器為多見，大多有官窯款識。民窯器較少，一般無款。康熙斗彩青花線條粗獷，填色凝厚艷麗，部分色彩表面有小黑點。斗彩加暗花為康熙朝所獨有。由于年代久遠，在釉上的綠、黃、藍彩上一般均有明顯的蛤蜊光出現，這是判斷是否康熙瓷的一個重要特征。后仿的釉上彩器除了在重量上常顯得偏輕外，并無蛤蜊光。偽造的蛤蜊光不僅浮于表面，而且常不自然，顯得板滯，缺乏靈動之氣。