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粉彩九桃天球瓶是清代哪個皇帝時期的？
畫九桃就是乾隆年的，而八桃則為雍正年間的，后世皆有仿制。主要要從畫工判斷，不能一概而論。
清代瓷器如何品鑒？
中國的瓷種非常豐富，詳細分類可達數十種之多，粉彩是其中的一大類。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷畫精細優(yōu)美，因此深受人們的喜愛。目前文物市場上清代彩瓷較多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍賣會上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交價為41.8萬元，相當于80年代一件精美的雍、乾官窯瓷器的價格（參見香港蘇富比20周年圖錄），可見粉彩瓷器不僅有重要的藝術價值，同時也有很高的經濟價值。可是近些年來，大量的粉彩瓷器贗品充斥市場，如何辨別真?zhèn)危鞘詹氐闹匾疤?。
一、什么是粉彩瓷器
粉彩是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷。它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白” 。“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩” 。其作法是用經過“玻璃白”粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經第二次爐火燒烤而成。粉彩初創(chuàng)于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆，成為清代瓷業(yè)生產的一個主要品種。直到現代，景德鎮(zhèn)的許多瓷廠仍繼續(xù)生產。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項新的創(chuàng)舉。經研究化驗，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫面粉潤柔和，富于國畫風格，因此博得“東方藝術明珠”的美稱。
二、雍正粉彩的特征與仿制
清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發(fā)展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產，精細的官窯制品可與琺瑯彩比美。之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質量好，無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5% 。陶瓷史家陳萬里先生說過：“雍正白釉之進一步提高，合于釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技術也較高，琺瑯彩在燒彩前與燒彩后呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除在紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區(qū)別，顏料配制后必須進行試燒，合乎要求后才能正式彩繪，經低溫彩燒后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現出彩虹般的光暈。粉彩的繪畫技法多樣，官窯更為考究，有平涂、渲染、沒骨、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國畫的筆韻。所繪紋飾以花鳥草蟲為主。人物故事畫多為室內景觀，人物線條柔和，仕女體態(tài)修長，面目嬌美，多襯以幾案、繡墩、博古架等室內陳設。畫面都留有一定的空白，顯示出深遠和層次感。還有氣勢雄偉的山水畫，筆法勁健，設色較為淺淡。雍正民窯粉彩的花卉、花鳥紋飾粗獷，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節(jié)，色彩凝厚濃艷，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。
雍正粉彩的造型極為豐富，無論是餐具、文具還是陳設品都很優(yōu)美，一改康熙時古拙厚重之感。大型器規(guī)整不變形，小型器各部位處理嚴謹得當，反映當時制作技巧的高超。其青花款識六字二行者為專人書寫，字體工整有力，青花色調純正。六字三行者書寫草率，而青花花押款、齋堂款則比較稀少。
現代仿制的雍正粉彩盤、碗在市場上比較多見，其特點是胎體過于輕薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的紋飾繪畫精細，器底青花書寫“大清雍正年制”款。整體看具有一定的雍正官窯粉彩風格，但仔細觀察仿制水平還不能真正達標，而且紋飾過于精細，反映出現代繪畫的氣息，缺乏200多年的文化積淀。仿制品的青花款字體乍看與傳世品一樣，但仔細觀察則筆劃無力、松散，尤其是青花色調不沉著。更要引起注意的是，仿制者為了達到蒙混過關的目的，也采取一些補救的辦法，就是在器物上作舊。作舊的方法不一，有的用磨大理石的極細的砂紙打磨，也有的用某種酸將器物腐蝕后再用皮帶磨。另外傳世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于長期與空氣中的氧結合，形成彩虹般的反射效果。現代仿制者為了表現此種現象，將器物浸泡在高錳酸鉀溶液中，但是這樣制作出的“蛤蜊光”與傳世品的還是不一樣。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩較厚的，這類器物多數彩面上無光澤，給人以很舊的感覺。仔細觀察，彩面是經過打磨的，打磨后還在紋飾線的周圍淡淡地涂些黑灰色的東西，模仿出經年使用的痕跡。這些都是收藏者應該注意的。
三、乾隆粉彩的特征與仿制
清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發(fā)展本朝瓷器，從而創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮(zhèn)御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前要有畫樣或木樣，審查后才能正式燒制。器物的款識或有或無，寫什么樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批準。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。主要表現在以下幾個方面。
首先在用色和施彩的工藝方面有了新的發(fā)展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩，斗彩并施于一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。
其次，、在裝飾方法上出現多種色地“開光”粉彩，如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，可達十多種，有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花，有的在色地上借用琺瑯彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細的鳳尾紋，即所謂的“錦上添花”，開光內繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。這種色地粉彩纖巧繁縟，是前所未有的，也是乾隆粉彩中數量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿制各種工藝品，如漆器、銅器、琺瑯、大理石，還仿制動物、植物、瓜果等。能準確的表現出所仿之物的色彩和質感，可謂惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一個獨有的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉非常淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由于是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窯粉彩的紋飾一般是“大內”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節(jié)都有嚴格規(guī)定。主紋是纏枝花，形象是將傳統(tǒng)的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，仿佛西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體，分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。
第六，乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是高達一米多的大型陳設瓷，還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規(guī)整，很少出現夾扁或歪塌現象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕為乾隆時期新創(chuàng)，各式鏤雕瓶包括轉頸瓶、轉心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉足碗等，千姿百態(tài)，其他時代是無法比擬的。
現在社會上出現許多仿制的乾隆官窯粉彩，與傳世品相比，水平相差甚遠。仿制的品種多樣，見到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鵪鶉天球瓶、黃地粉彩纏枝花卉碗，各種色地的粉彩纏枝花卉瓶、花觚以及鏤空轉心瓶、鏤空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工藝品的，如仿銅器、仿唐代銀壺等等。眾多仿品中有粗細之分。粉彩九桃天球瓶可謂高仿品，造型、色彩、紋飾都已達到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的現代珍品。與傳世品相比，主要缺點顯得過于漂亮。其他仿品中有的顯然頗費工時，如轉心瓶、交泰瓶、爵杯，但與傳世品相比差距很大，顯得板滯粗糙。綜合起來，現代仿品的缺陷有以下幾點：一、造型的整體結構比例不諧調，雖然高度或口徑與書本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不準，不是擴大就是縮小。二、胎體有的過于輕薄，也有的過于厚重。三、作舊痕跡突出，如未作舊又很光亮。還有的為了表現是舊物，在器物底或罐的口邊涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足內的松石綠釉，有的過于淺淡，有的過于濃艷。淺淡者釉薄光亮宛如淺湖色釉，濃艷者釉厚開細小紋片，釉面呈波浪釉狀。這些現象與傳世品的特點相比差距較大。更別出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人們。在幾次鑒定會上都出現諸如銀灰色地雕花開光大碗、大罐，開光內彩繪山水人物，器底雕刻篆體“大清乾隆年制”款，讓人感覺仿佛是乾隆的銀彩器，實際不然，這種器物胎體厚重，工藝粗糙，紋飾繪畫水平也很低。類似低劣的仿品實在是舉不勝舉。
四、嘉慶至晚清的粉彩瓷器及其仿品
清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的說法。嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退。但也有不可埋沒的佳作，應該重視。綜合起來嘉慶粉彩有以下幾時點突出的特征。
（一）延續(xù)生產乾隆粉彩的各類產品，以色地勾蓮器皿為主。如各種色地勾蓮夔鳳紋的各式瓶、罐、壺、盤，以及黃地勾蓮白里飛蝠紋碗等。這些器物幾乎與乾隆粉彩一樣。在北京故宮博物院收藏的傳世品中，有嘉慶款粉彩瓶，其腹部有乾隆御題詩，應是乾隆為太上皇時的作品。另外乾隆時常見的小件文玩用品，如筆掭、墨床、鼻煙壺、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。
在裝飾上，繼續(xù)延用乾隆時的一些工藝方法。軋道工藝就常見于嘉慶的粉彩圓器上，如各種色地軋道勾蓮列光碗，有開光山水碗，開光花卉碗，開光博古碗等，底均寫青花篆書“大清嘉慶年制”款。在琢器中也喜用纏枝“洋花”做色地裝飾，器物口沿和足邊用料彩、金彩作邊飾，腹部開光詩句也有在腹部作凸雕裝飾如凸雕龍紋瓶、凸雕人物大瓶等，這些都表現出景德鎮(zhèn)御窯廠在嘉慶初期延用乾隆舊制為嘉慶皇帝制作御用瓷的情況。這些與乾隆粉彩風格相同的嘉慶官窯粉彩，仔細觀察與乾隆粉彩瓷器有一定區(qū)別，胎體稍厚重，有的釉面不夠平整，色彩較凝厚，紋飾線條也比乾隆時粗，器口及底部所施松石綠釉的顏色比乾隆時稍深。
（二）嘉慶粉彩中不可埋沒的新作，主要表現在器形上。新創(chuàng)器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圓筒狀，筒身挖幾個不同形狀的孔作裝飾。余處繪粉彩紋飾。故宮博物院藏一件黃地粉彩云龍帽筒高達29.7厘米。筒身有六個海棠式孔，通體黃地粉彩繪六條行龍穿于朵云之中，繪畫也很精細，但沒有乾隆粉彩球狀鏤雕冠架精美。此種挖孔帽筒一直延用到晚清至民國，官、民窯都有生產。另外，折沿洗較為新穎，其特點是洗沿較寬，沿上有20余個透空圓孔，沿下帶金彩環(huán)飾，洗壁比康熙時深，洗心繪粉彩花蝶或嬰戲紋飾。也是有的折沿先不帶圓孔。此物乾隆時少見。
（三）嘉慶粉彩官、民窯同時生產，重要區(qū)別在紋飾上。官窯主要以各種色地花卉、花蝶、花鳥、八吉祥、云龍、云鳳、夔龍、夔鳳等多種吉祥紋飾。而民窯則以白地粉彩瓷器為主，出現一些新穎的畫面以風景人物為主，如“廬山十景”、“蕭山八景”、“西湖十景”、“百子圖”、“燒窯圖”、“無雙譜”等，一些風景畫面常常附墨書詩句。“無雙譜”畫面較為有趣，即“舉世無雙的物譜” 。《無雙譜》原是清代金古良撰繪的一本歷代名人圖冊，書中收錄40位歷代名人，康熙時將此畫冊中的人物作為瓷器裝飾，多畫在碗或杯的外壁。器底紅彩篆書“嘉慶年制”四字款。故宮收藏嘉慶無雙譜人物杯所繪人物有“華山陳圖南先生”、“江東孫郎”、“李青蓮”、“文丞相”、“龍門司馬遷”以及陶淵明、花木蘭、武則天等。每個歷史人物旁有墨書題記介紹人物的姓名及小傳。這種題材在嘉慶、道光的民窯粉彩瓷畫中十分流行。
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關于清乾隆粉彩六方套瓶的問題
清乾隆款描金粉彩鏤空六方
高：40.6cm
此瓶原為圓明乾隆皇帝的觀賞瓷器，是乾隆八年（1743年）由督唐英親自畫樣監(jiān)制后進獻給乾隆的創(chuàng)新之作。該瓶于1860年英法聯軍入侵北京時被洛克爵士掠得，原為一對，此為其中之一，現確認為國家一級文物。2000年5月2日由北京市文物公司以20944750港幣在香港蘇富比拍賣會拍得，并于2000年6月24日重回北京。另一只現藏于臺北鴻禧美術館。
此瓶基本的釉彩是淡乳褐色，用金銀雙色勾繪及用粉綠色做枝花卉的背景顏色，在瓶身上的每一塊通花格用圓形的版面組成，藍色釉底。由于六方瓶不能上圓拉坯，成型困難，鏤空要求極高，鏤空后的瓷胎由于應力改變，燒造中極易變形，成品率極低，故極為罕見。此瓶器型規(guī)整，工藝精湛奇巧，集粉彩、琺瑯彩、鏤刻、套瓶、轉心等多種裝飾技法于一器，紋飾圖案和釉彩融合了中西文化，代表了當時中國陶瓷工藝的最高水平。
宋元明清四個朝代的青花瓷，他們各自的優(yōu)點和缺點
宋青花（960—1279）
唐青花經過初創(chuàng)期以后，并沒有迅速發(fā)展起來，而是走向了衰敗。到目前，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。一是1957年發(fā)掘于浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋“太平興國二年”（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環(huán)翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。這十余片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發(fā)色前一處的較濃、發(fā)黑；后一處的較淡。發(fā)色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續(xù)關系。
元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮(zhèn) 。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料并用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮(zhèn)墓器等類，尤以竹節(jié)高足杯、帶座器、鎮(zhèn)墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
明初青花概述
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發(fā)展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發(fā)展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發(fā)展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續(xù)康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發(fā)色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節(jié)已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成“扁菊”，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意云頭由元代的三階云改為二階云；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪云氣紋，僅繪于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
永樂、宣德青花
永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見“鐵銹斑痕” 。也有部分國產青料。但即便是國產料，發(fā)色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發(fā)色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見“永樂年制”四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。
正統(tǒng)、景泰、天順青花
正統(tǒng)、景泰、天順（1436—1464）三朝，由于政治動蕩、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統(tǒng)初即多次下令“禁造官樣瓷器”，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的“空白期” 。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是“蘇青” 。青花發(fā)色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統(tǒng)時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片云氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統(tǒng)的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天順有紀年款、梵文款等。
成化、弘治、正德青花
成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發(fā)色淡雅。弘治晚期與正德則發(fā)色灰藍。但此期也有個別器物發(fā)色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，后期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發(fā)青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除“天”字罐外，還有“大明成化年制”六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。后期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發(fā)色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。后期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子繡球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用“造”字。
嘉靖、隆慶、萬歷青花
明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬歷（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發(fā)色不盡相同，早期的與正德器相近，發(fā)色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統(tǒng)的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如云鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心書“金錄大醮壇用”為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。隆慶朝由于時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩(wěn)定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有“大明隆慶年造”和“隆慶年造”兩種，不見“制”款；民窯器款有“隆慶年造”或“制”四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬歷早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統(tǒng)的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環(huán)等工藝。器型除傳統(tǒng)的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見“大明萬歷年造”，也有“大明萬歷年制”、“萬歷年造”；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。
天啟、崇禎青花
明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由于政治動蕩，導致百業(yè)凋敝，陶瓷業(yè)也蕭條冷清。天啟十九年以后朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以“大明天啟年制”為主，也有“天啟年制”款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統(tǒng)紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬歷時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規(guī)整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特征。崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發(fā)色粗者多暈散、精者穩(wěn)定。紋飾圖案除傳統(tǒng)題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括號云、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發(fā)灰。
順治青花
清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟后的關鍵時期，為后來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、致密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種并用，致使發(fā)色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發(fā)色多顯青翠，其它器物的發(fā)色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、云氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書“梧桐一葉落，天下盡皆秋”等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平涂、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
康熙青花
康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發(fā)色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平涂為主，氣勢粗獷；中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細，并以青花色階（即所謂“青花五彩”）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎致密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以后亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特征：琢器多二層臺底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的“鯽魚背”底，中期以后基本上是圓潤的“泥鰍背”底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以后各種堂名款、圖記款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
雍正、乾隆青花
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區(qū)別外，器型也是重要的區(qū)別點：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是后期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創(chuàng)新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
嘉慶青花
嘉慶（1796—1820）以后青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發(fā)灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發(fā)色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
光緒青花
光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發(fā)澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有“長春宮制”、“坤寧宮制”、“儲秀宮制”等；偽托款多見“康熙年制”、“若深珍藏”等。

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