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詞曲演唱與世俗表演結合 唐朝的戲曲有什么特點

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618年建立的唐帝國，是我國歷史上少有的盛世 。南北文化以空前的速度相互融匯，中外文化大規模交流，為文學藝術的繁榮興旺創造了良好的社會環境 。它以前所未有的姿態，展現出博大、雄渾、寬曠、深沉的盛唐氣象 。到處充滿了藝術的天籟，到處氤氳著創造的深思與靈感 。
戲曲，也就在這樣的豐厚土壤中滋長 。在這一時期，作為裝扮表演的藝術樣式開始分化成歌舞小戲和滑稽優戲兩種主要形式 。它們一個在民間，一個在宮廷，“兵分兩路”向著戲曲的完成形態進發 。
宮廷樂部機構
在唐代宮廷里，非常重視歌舞戲劇 。特別是唐玄宗李隆基本人對它的愛好甚至采取一些措施促進歌舞戲劇的發展，這樣戲曲在唐代就生存了下來，并且還得到了充足的發展條件，其中就包括宮廷樂部機構的建設與充實 。這正是唐代戲曲繁榮興盛的前提 。
唐初宮廷樂部機構主要是繼承隋朝散樂而來，它將隋九部樂增為十部樂，即：一宴樂、二清商、三西涼、四扶男、五高麗、六龜茲、七安國、八疏勒、九康國、十高昌 。唐王朝同時設梨園、置教坊，音樂歌舞盛極一時 。就這樣，宮廷宴樂機構成為一個龐大的組織，《新唐書·禮樂志十二》說：“唐之盛時，凡樂人、音聲人、太常雜戶子弟隸太常及鼓吹署，皆番上，總號音聲人，至數萬人 ?！庇姓盎噬系膼酆门c支持 。有完備的組織機構，由六朝繼承而來的散樂百戲，就逐漸發展出更具戲劇性的優戲和歌舞戲來 。
【詞曲演唱與世俗表演結合 唐朝的戲曲有什么特點】

詞曲演唱與世俗表演結合 唐朝的戲曲有什么特點

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歌舞小戲
唐代社會趨于穩定，生產繁榮發展，在宮廷內部更是一派安樂祥和之景，貴族們在閑暇時都喜歡聽歌唱曲，這樣歌舞小戲在唐代的表演蔚然成風 。從原始社會“百獸率舞”的載歌載舞的表演形式，到《東海黃公》的角抵戲，中國早期的裝扮表演已經有幾百年的歷史了 。經過時間的積累與沉淀，這種表演形式到了盛唐時期就發生了一些變化，逐漸形成了具有特點的歌舞小戲，在一定程度上已經具備了戲曲藝術的雛形 。
在唐代，歌舞戲極為興盛，其著名的如《樂府雜錄》“鼓架部”開列的《大面》《缽頭》《蘇中郎》《踏搖娘》等以及見于其他記載的《樊噲排君難》《蘇莫遮》《秦王破陣樂》等，都具備了初步的情節和載歌載舞的特征，這樣就為歌舞戲與優戲結合形成戲曲莫定了基礎 。
“大面”是一種戴面具的戲，源自北齊蘭陵王的臨陣戴木面具以嚇敵的典故 。最初這個歌舞戲是為了歌頌蘭陵王的英雄事跡而創作出來的，名字就叫做《蘭陵王入陣曲》 ?！短m陵王》被稱作“大面”是因為在戲中有戴面具跳舞的內容，而事實上“大面”這種面具舞的形式，以及唐代其他著名的歌舞戲都是源于西域地區 。

詞曲演唱與世俗表演結合 唐朝的戲曲有什么特點

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《蘭陵王》的表演借鑒了西域“大面”的表演形式，但是由于它膾炙人口，因而取代了“大面”的位置，成為“大面”的代表性劇目 。《蘭陵王》是戰爭題材的歌舞戲，強調的是一種裝扮身份的美學效應 。
《蘭陵王》的故事是這樣的：蘭陵王高長恭膽氣過人，英勇善戰 。但他形象過于纖弱秀氣，皮膚白凈得像女人 。這樣，他就覺得在戰場上很難以勇猛之貌威震敵人 。于是，他就用木頭刻了個粗獷獰厲的面具，打仗時戴上 。最后果然所向披靡，威震三軍 。
在《蘭陵王》中，我們可以看到裝扮表演的發展 。簡單的衣飾裝扮已經不能滿足戲劇表演的需要，進而面具這一裝飾性很強的道具出現了 。
唐代的藝術家們可能覺得單純的服裝變化已經不能滿足刻畫人物的需要，他們要對人物表情作全面的“改變”，用面具來替代人物原有的表情，使人物更加生動豐滿 。為此，面具也就應運而生了 。試想，后世中國戲曲的臉譜系統，大約也是由此發展而來 。
《蘇莫遮》也是一種面具戲，表演者佩戴各種怪異面具 。在日本傳演的唐代歌舞中還有一個《秦王破陣樂》，它是為歌頌秦王李世民的豐功偉業而創作的 。后來在宮廷中演變為雅樂節目 ?！独忣^》也是從龜茲傳入中國的歌舞戲，《蘇中郎》在唐代的記錄僅僅有一處，《樂府雜錄》中說：“《蘇中郎》：后周士人蘇葩，嗜酒落魄，自號中郎，每有歌場，輒入獨舞 。今為戲者，著緋，戴帽，面正赤，蓋狀其醉也 ?！边@是一個模仿醉人形態的戲 。這個戲傳入日本后，變為歌舞《歌舞酒》，同樣留有面具和舞姿 。

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雖然是歌舞戲，卻側重于歌舞，表演成分不多，真正接近戲劇的劇目則是《踏謠娘》 。所講的故事是：北齊時有一個姓蘇的人，鼻子有缺陷 。長得很丑，卻很要面子，沒有功名，卻自稱“郎中” 。他嗜酒，經常喝得大醉，回家就打老婆 。老婆非常傷心，便向鄰里哭訴 。當時的人就把這件事表演出來 。
演出時，由一個男子穿女人的衣服扮演妻子 。這個演員緩步入場，扭動碎步，邊走邊唱 。可能是這種步態與歌唱之間形成了一種特殊的舞蹈之美，故稱為“踏謠娘” 。扮演“踏謠娘”的演員邊舞邊歌的時候，旁人還齊聲伴唱，接著，那個醉酒的丈夫上場，夫妻又有毆斗戲 。由于丈夫的醉態，毆斗不免滑稽，引得觀眾大笑 。
這里，我們可以看到鮮明的喜劇色彩，男人扮女人，反串表演，本身就有幾分滑稽 。再加上扭捏的步態，就更加令人捧腹 。本來講述悲苦情事，卻變得嬉笑陣陣，把對弱者的同情和對邪惡的批判，全都溶解在笑聲中 。這是中國戲曲獨特的評判魅力 。《踏謠娘》的表演形態直接由漢代《公莫舞》類男女倡優歌舞小戲發展而來，仍然保留了其中角色矛盾對立的角抵戲路數，而且還融合女樂歌舞與優人戲弄，詞曲演唱與世俗表演結合在一起，美學風格傾向于悲喜統一或者說悲喜轉化，奠定了后世戲曲的主調 。