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木偶戲簡介 我國最早的表演藝術是什么

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木偶戲簡介 我國最早的表演藝術是什么

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傀儡戲稱木偶戲又名提線木偶，因有許多線兒提著木偶活動進行表演，被坊間稱為“吊戲”，還被冠名為“吊戲菩薩” 。木偶戲是我國最早出現具有表演功能的戲曲藝術，發源于春秋時期，興于漢代 。據業內人士介紹，提線木偶從晉朝開始流傳，相傳當年有北方草原民族入侵中原，皇帝親自率兵出征，結果被敵軍圍困長達十八年 。為了鼓舞士氣，也為了放松戰后的焦慮心情，在戰事不吃緊時，官兵們制作了一種草人，人為操作進行歌舞表演 。后來敵軍敗退，草人唱戲的當作習俗保留了下來，傳到了民間 。人們將它作為祈求豐收，保佑平安，驅邪避兇的活動，這種活動逐漸成為習俗在民間完整地保留了下來 。
我們這在很早以前就有木偶戲，是牛橋莞草池村周添興創辦的木偶戲紫鴻班（當地也稱老七班） 。他帶班在四鄉和鄰縣進行提線木偶演出，深受大家喜愛 。現在我們這木偶戲的木偶道具，很多都是他的傳承之物，年代之久遠，堪稱民間藝術之文物 。木偶戲中有兩個木偶“喜神”，一文一武，花衣赤腳，貌似孩童裝扮，是當年老七班所傳承 。“喜神”是木偶戲的木偶靈魂，這兩尊木偶備受業內敬崇 。每個木偶內部分為頭、身、雙手和雙腳四部分；外部有披肩、髯口、頭盔和武器等；在表演時，按不同角色需要可適當換披穿衣物 。每個木偶身上裝有吊線，一些有七根線，一些有十四根線，分別分布于身、手、肘、掌、背、腳、后腦、后背、腰部、前胸等處，這是為了在表演時，方便操控木偶能做出各種舞臺動作 。
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我們這的木偶戲有豐富的演出劇目和古老的聲腔 。起初只唱弋陽腔，后經改進唱秦腔和老拔子；在保留古老自然的弋陽腔、皮黃戲原生特征的同時，又吸收了饒河調、信河調和民間的小曲小調，其中還包括了山歌、蓮花落、花鼓調等 。隨著曲調的逐步完善，滿足了不同群體人們的不同欣賞需求 。木偶戲的表演很具觀賞性和趣味性 。木偶戲的表演方式分三種，連臺戲、整本戲和花雜戲 。連臺戲是主演大戲為主，主演傳記；如《封神榜》、《西游記》等著作 。整本戲以演辨忠明奸、懲惡揚善的歷史人物和神話故事為主 。花雜戲短小精煉，以唱民間小調小曲，烘托出搞笑、詼諧而有趣的舞臺效果為主 。
木偶戲一般都在喜慶的節日上演出，以前的人們把“吊戲菩薩”當作神靈，祈求保佑平安，風調雨順 。村里請木偶戲班來表演，鄉親們會提前搭建一座草臺（簡易木臺） 。這是專門的木偶舞臺，有遮蔽操控藝人，分隔觀、演區的功能，臺高兩米，寬三米，長三米，臺前是木偶的表演區，臺后設有遮擋操作者的帷幕，臺面按正規戲臺標準設置生將、入相的進、入場門 。木偶戲具有觀賞性和趣味性，是表演者邊唱邊操控木偶表演所展示的舞臺效果 。操控者雙手提線，不但使木偶的嘴、鼻皆能上下翕動，還能做挺胸動作 。由于木偶設計巧妙、靈活，操作者能使木偶做出各種動作 。如：拎壺倒茶、端杯喝酒、拿筆寫字、彎弓射箭、跪拜磕頭、種地除草、拉網捕魚等等 。木偶戲繼承了南戲傳統，與戲班一樣敬奉戲神“老郎先師”，供奉的牌位上寫“杭州風光院鐵板橋頭二十四位老郎師傅之位”，有所不同的是牌位兩邊立有金、銀倆木偶小姐 。
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【木偶戲簡介 我國最早的表演藝術是什么】在以前的很長一段時間里，我們這的木偶戲不僅在本地鄉村逢年過節有請戲班表演，還過州越府去進行演出，甚至出省表演也是有的 。木偶戲是典型的民間藝術文化，能操作好復雜而繁多的木偶線條，學習者需下一番苦功 。從事這門技藝的都是農民，他們沒進過學堂不識字，在學習時只靠師父手把手教，口口相傳，學習者只能死記硬背 。由于提線木偶是操控者通過許多絲線操縱木偶，所以來不得半點虛假和浮躁 。能細膩、柔軟、能巧妙地舒展提線木偶，是最適宜模仿人的行為方式，故而要耐心和完整的再現，人在日常生活中所表現出的動作、形態和神態 。隨著時代的發展進步，木偶戲逐漸消逝、淡忘出人們的視野 。近年來，我縣對這項民間文化藝術加大了保護力度，作為地標性文藝，也得到了越來越多人的喜愛和關注 。