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如何為你手中收藏的五彩瓷器斷代？ | 明代開光釉上五彩瓷罐

生活百科清代紫釉罐

如何為你手中收藏的五彩瓷器斷代？
五彩開光龍鳳紋梅瓶
一、彩瓷的起源與發展
我國出現的瓷器都是單色釉，有青釉、\釉瓷器 。到三國時期出現最早的釉下彩繪瓷器 。如南京出土的青釉釉下彩繪羽人圖壺，釉下繪有褐彩紋飾 。
唐宋時期是中國彩瓷的發展時期，除南方地區的越窯、長沙窯為代表的青釉褐彩、青釉褐綠彩以外，由于北方瓷業迅速興起，出現白釉綠彩、白釉黑彩、白釉褐彩、唐三彩、金三彩、遼三彩等品種 。
元代以景德鎮為中心的彩瓷有了新的發展 。和其他瓷窯相比較，景德鎮的彩瓷由于采用高嶺土制成，瓷器質量大大提高，從質量和品質上看優于其他地區的彩瓷 。燒制出青花、釉里紅、青花釉里紅、藍釉白彩、藍釉金彩、紅綠彩、戧金五彩、青白釉褐彩等品種 。
明清時期是彩瓷最為興盛的時期，彩瓷空前發展，從數量和品種上大大增加 。除青花、釉里紅品種以外，還有斗彩、五彩、紅綠彩、素三彩、青花五彩、白地綠彩、白地赭彩、粉彩、琺瑯彩等 。清代更是各種色地彩瓷的繁榮時期，品種更加豐富 。
五彩是彩瓷發展的又一新的階段，最早出現于元代，在金代三彩的基礎上，景德鎮燒制出元代五彩，器物有高足杯、玉壺春瓶等 。九十年代見到的戧金五彩，是在景德鎮燒制的卵白釉瓷器上，采用進口料繪制而成，紋飾類似堆粉，突出于器物表面，紋飾有花卉、龍紋等 。色彩以紫、白、孔雀綠、黃諸色，有些施加金彩，故有戧金五彩之稱 。自元代開始，五彩瓷器逐漸流行，尤以明代嘉靖、萬歷時期和清代順治、康熙時期的五彩瓷器最為著名 。
青花五彩魚藻紋蓋罐
估價HKD37,470,000-74,940,000
尺寸：高：48cm 口徑：17.5cm 底徑：21cm
五彩瀚林博物館征購：13；221，38‘’181；8{dian，hua}
二、何謂五彩
五彩瓷器分為釉上五彩瓷和青花五彩瓷兩種 。五彩瓷并不是一定要有五種彩，施彩多寡，要依據整體裝飾效果來確定 ?，F掌握的實物資料證明，金代磁州窯系燒造的釉上紅、綠彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器 。釉上五彩是在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，再入窯以700℃至800℃爐火燒制而成，工藝簡單 。青花五彩瓷燒造工藝相對較復雜，先用青花料在坯上描繪出一定的紋樣，罩上透明釉入窯燒制，再以紅、黃、綠、紫、赭等色彩在已燒成的瓷器上進行描繪，最后再入窯以700℃低溫燒成 。目前所見最早的青花五彩瓷是明宣德時期燒制的，但數量極少 。明嘉靖時期，青花五彩工藝開始流行，至萬歷朝發展到高峰，器型有盤、碗、罐、蓋盒、尊等 。
萬歷時期的五彩瓷器色彩鮮艷，造型多變，頗受世人喜愛，歐洲人、日本人更是對其情有獨鐘 。市場上出現的萬歷五彩瓷器數量較多，但大多數是仿品，其中有一部分仿品具有相當迷惑性 。因此，瓷器收藏愛好者尤其是初涉收藏的朋友應謹慎辨別 。
明五彩開光龍紋天球瓶
三、明代釉下青花釉上五彩瓷器特點
明早期釉上五彩瓷器傳世品不多見，因為當時景德鎮延續元代制瓷主流，生產青花、釉里紅產品 。然而從所見到的為數不多的洪武釉上紅彩可以判定，洪武時期的紅彩瓷器已為“五彩”瓷的蓬勃發展做好了鋪墊，可以說洪武釉上紅彩已拉開了明代五彩瓷輝煌的序幕 。特別要指出的是，用紅彩描繪精細的龍紋、云紋等圖案，只是明初才出現于景德鎮 。宣德時期紅彩，是釉上紅彩和五彩的開端，為后世的五彩瓷器的發展打下了基礎 。
成化時期的五彩是釉上五彩，其呈色以淡雅為主，色彩包括紅、綠、黃、姹紫等，并開始使用孔雀綠彩 。此時特別值得一提的是，在紋飾繪繪畫中使用了不少黃彩，而且主要圖案都是以黃彩打底色，上面再以紅色渲染，使色彩更顯濃艷厚實 。這種彩瓷證實了明代彩瓷所謂“黃上紅”的彩繪技法，開創于成化，并非始于嘉靖 。
弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化風格的延續，所用顏色有紅、綠、赭、黑、孔雀綠等，色調恬靜淡雅 。其中最突出的品種是刻花填彩 。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需圖案紋樣，上透明釉時將刻好的圖案留出，高溫燒成后再在白釉露胎處施彩并用低溫燒制而成 。刻花填彩的出現，標志著釉上五彩的制作已進入成熟和發展階段 。
正德時期釉上五彩在造型、裝飾方面不但延續了傳統的特點，還在創新中確立了正德五彩獨特的風格 。正德釉上五彩器制作精細，多以在白釉上直接繪畫五彩圖案為主，稱為“白地五彩” 。多用紅、黃、綠彩，綠色多為翠綠和孔雀綠，其中綠色淺中微微閃黃 。常以阿拉伯文或伊斯蘭圖案為紋樣作裝飾，這是正德五彩瓷的鮮明特征 。
明嘉靖青花五彩魚藻紋蓋罐
明代五彩瓷經過了數朝的發展，到了嘉靖一朝已相當成熟 。此時的釉上五彩瓷器，以色彩斑斕而著稱 。官窯和民窯都有大量生產，無論其質量和燒造數量都蔚然可觀 。開創了五彩瓷制作的新局面 。此時期在用彩方面，也有一些變化 。如官窯瓷器在色彩上較前朝更加豐富，多用紅、綠、黃、赭、紫、孔雀藍等色彩繪 。紅彩為“棗皮紅”；綠色為孔雀綠，分為大綠、淡綠；紫色為艷麗赭紫；黃彩似蜜蠟 。此時“黃上紅”工藝運用得較為普遍 。大面積使用紅彩形成了嘉靖五彩極為絢麗濃重的特征 。嘉靖五彩造型多為大器，如大罐、大缸、大盤、花盆等 。常見紋飾有云龍、云鳳、花鳥、八仙、八吉祥等 。
明代萬歷五彩瓷仍以前代風格為主體，新出現了以鏤空工藝和五彩相結合的裝飾方法 。萬歷朝的釉上五彩的色彩繼承了嘉靖一朝的特點，與嘉靖時期的五彩多有相同之處，都是以紅、綠兩色為主，其中點綴黃、黑彩等 。紅、綠彩更加鮮艷、熱烈，對比強烈 。嘉靖、萬歷時的五彩器均裝飾繁密，色彩絢麗，制作工藝和造型大同小異，因此常常被歸于一類器物 。但嘉靖五彩多用孔雀綠彩，萬歷五彩則不然，這是兩朝五彩器的重要區別 。
天啟、崇禎時期的釉上五彩瓷器已不如嘉靖、萬歷時五彩色澤濃重，色澤趨向柔和，淡雅宜人 。用紅、黃、綠、紫、孔雀綠等色渲染，紋飾繪畫生動灑脫，具有中國文人畫的筆墨情懷 。但是有一類五彩器比嘉靖和萬歷五彩更加濃烈，紅色為深紅,綠為黑綠或黃綠，青花顏色也發黑 。還有一類厚胎的白地五彩器，施釉較厚，口部多為醬黃釉，多用標記款識 。這一類器物多以民窯制品為主 。崇禎一朝五彩器發現得不多 。
清雍正珊瑚紅地五彩牡丹紋?
估價：HKD8,000,000-12,000,000尺寸：11.4cm
四、清代五彩瓷器特點
順治五彩在明代五彩的基礎上又有所發展，可以明顯看出從明代向清代過度的風格 。五彩瓷器與同時期的青花瓷器在造型、紋飾上有許多相似之處 。器型有罐、瓶、蒜頭瓶、花觚、盤等 。紋飾以花卉題材為主，雙犄牡丹比較常見 。除花卉紋以外，還有人物、動物等紋飾 。動物紋比例較大，多占滿器物的整個空間 。順治到康熙早期，常見用紅彩在花紋以外的地子上畫出各種錦地紋飾，是這時期五彩瓷器裝飾的特點，口部多飾醬色也是順治五彩瓷器的特點 。
五彩瓷器發展到康熙時期有了重大突破，此時發明了釉上藍彩，替代明代所用的釉下青花 。釉上藍彩的創燒成功，基本上改變了明代青花五彩占主流的局面 。藍彩色濃而且鮮艷，勝過青花 。康熙時期的釉上五彩是在明代嘉靖、萬歷五彩瓷器和順治五彩的基礎上發展而來的，其制作工藝高超，彩色鮮明透澈，彩飾華麗，繪畫線條剛勁有力，有極高的藝術水平 。此時五彩用多種色料進行繪制，官窯以規矩的繪制和細膩筆法著稱，而民窯則以釉彩濃重艷麗、畫意清新活潑見長 。從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷 。康熙五彩由于色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，它的畫面色彩顯得沉穩、熱烈而不浮躁，這是其鮮明特色 。
清康熙五彩龍鳳紋茶圓
康熙五彩瓷器還大量外銷，在外銷的五彩瓷器中，常見花卉、人物、動物、山水以及具有域外風格的紋飾 。清代五彩瓷器的花卉紋中有牡丹、荷花、菊花、四季花、洞石花卉、花果、石榴花果、松竹梅，花卉多寫實，也有圖案式布局的花卉，難以分辨畫的是某一種花，只作為裝飾圖案 。
為數不多的傳世作品說明，雍正時期的釉上五彩制作也非常精美，一改前朝濃艷的風格，而顯得淡雅柔和，紋飾也由康熙的繁雜趨于疏朗，筆劃也由剛勁變為細膩，疏密結合恰到好處 。并留有較大的空白 。雍正釉上五彩的總體特點是清雅俊秀 。雍正五彩常用的顏色有紅、黃、綠、紫、藍、黑、白等色，施色較薄，大紅大綠少見，藍色使用較少，黑色較多 。
清雍正五彩龍鳳紋碗
到了乾隆時期，五彩器物就更少了，僅有官窯的龍鳳碗和十二月令花卉杯 。嘉慶、道光時期，略有少量官樣器生產，像撇口式五彩龍鳳碗、花卉杯，但存世量也比較少 。
同治、光緒時期民窯出現了仿康熙的五彩器，有的仿寫明代各朝及康熙款、圖記款，字跡很潦草 。同治時期仿的大件器類，色彩用得過于濃艷，施彩也比較凝厚，同時缺乏光澤，紋飾畫得也比較粗率，不及后期光緒的五彩器 。光緒一朝仿康熙五彩較多，有青花五彩和白地五彩 。白地五彩所用的彩料紅、黃、綠彩色較為鮮艷，但紅彩表面顯得比較干澀淡薄，也有顯得厚暗的；仿康熙青花五彩的器物，青花的顏色過于濃艷、漂浮，色階變化不明顯，繪畫層次也較少 。所仿的器物胎質疏松，胎釉結合不緊密，符合晚期器物的所有特征 。

明代的純粹釉上五彩瓷包括哪些顏色？五彩和素三彩分別是什么？
明代的純粹釉上五彩瓷，一般包括紅、綠、黃、褐、紫諸色，大多以紅色為主 。凡有紅彩等三色以上的彩瓷，雖不夠五色，也叫做五彩；無紅彩的，則叫素三彩 。

如何鑒定古瓷碗年代
古瓷鑒定的方法有比較才有鑒別 。應用類型學的分類排比的方法是目測鑒定古資的普遍方法 。一般是按器物造型與裝飾分類，或把不同時代的碗進行系統的排比，或把不同時代的五彩、青花、單色釉等分別進行系統的排比 。在排比中，要充分運用以上所述的古瓷鑒定的五點依據，去解決鑒定的以上四點主要內容 。對某一時代的產品尚未取得標準器的情況下，則采用看兩頭、印證中間的方法 。如美國波普氏在鑒定洪武青花時，先看元至正型青花，再看明永樂，宣德有官窯年款的青花，那些似又不似元青花，而又具有某些明永樂、宣德青花瓷特征的青花瓷，便是明洪武青花瓷 。因為任何時期的產品必然會帶有許多承前啟后的因素 。鑒定時前看后想，左右思量是會得出正確的結論來的 。當一件需要鑒定的產品擺在我們面前時，我們怎樣來分析它的燒造年代和窯口呢？也就是說器物本身哪些方面能夠反映出它真實的燒造年代和窯口？我們把能反映器物燒造年代和窯口的因素，統稱為斷代因素 。它主要有如下幾方面：1、器形：主要看器物口、頸、肩、腹、壁、脛、底足、流、執、系等的形體特征和胎體的厚薄、輕重 。以景德鎮宋代的碗類產品為例，有斜壁、弧壁、鼓腹碗三大類，其中又有唇口、葵口、撇口、直口以及圈足高低、寬窄和碗身高、矮大、小的變化 。經過反復比較，各類碗的變化規律大致如下表：時代變化情況 北宋初 北宋中 北宋晚至南宋初 南宋中、晚期 圈足 高低 由低—————→高——————————————→低 足徑 由大———————————→?。ㄒ院鬅o明顯變化） 足壁厚度 由厚——————————————————→?。ㄒ院鬅o明顯變化） 足深度 由淺—————→深———————————→淺（至元代出現了實圈足 。） 碗口 唇口 由多————→少由粗————→細 無 無 芒口 無 無 少—————————————→多 碗壁厚度出現薄胎———→薄由厚———————————————————→薄———→厚 碗身高矮 矮———————→高———————————————→稍矮另外，各時代的一些獨特的而又稱著的器形，應一一牢記其特征，因為它往往是后人仿制的對象 。如明代永樂的壓手杯，成化的雞缸杯，清代康熙的鳳尾尊、乾隆的百鹿尊、轉心瓶等 。只有熟記了真品的器形特征，贗品便可一眼識破 。2、裝飾：包括裝飾方法（彩繪、顏色釉、刻、劃、雕、鏤、堆、捏、印、貼等），題材、構圖、紋樣形象、畫風和彩料等方面所表現的時代特征和窯口特征等 。由于裝飾是隨著造型、工藝、材料、人們的審美要求的變化而變化的，所以裝飾的更新換代和所產生的種種變化要比其他鑒定因素的變化顯得平凡、活躍，鑒定時分析這一因素就更重要 。以景德鎮的釉上五彩瓷來說，它出現了元代中后期，當時僅有紅、黃、綠三色，畫法和元青花一樣，以勾、搨、點畫成，筆致粗獷豪放，生動自然 。明初除繼承元代畫風外，洪武時出現了雙面礬紅彩 。永樂、宣德時有青花斗礬紅彩，紋樣氣魄雄偉，彩色凝重艷麗 。成化風蜚的斗彩，筆致工整，紋樣生動，彩色豐富而深古 。成化斗彩的施彩方法也多樣，有點彩、覆彩、染彩、加彩、填彩等，但均為平涂，花無陰面，葉無反側，有輕盈優美之貌 。嘉靖、萬歷的五彩主要是用釉上色料繪紋樣 。用青花繪紋樣局部，但所占比例很少 。此時還新創翠色，用膠水調黑料勾線，但黑線中部微微帶褐色 。紋樣布局比成化斗彩繁茂，用筆草率中見拙樸 。清康熙的五彩，深受明代與清初的版面插圖的影響，構圖均衡豐滿，形象概括 ?？鋸?，線條柔中藏剛，色彩明凈瑩澈，大紅大綠、古色古香 ?？滴跷宀手械暮谏岷诠饬?，不再微帶褐色了，并開始用油來調黑料和礬紅，本金也多在五彩中使用 ?？滴醯奈宀噬钌畹赜绊懞笫溃寮?、道后多仿，但都不及康熙五彩生動自然，古拙優美 。3、胎、釉；由于不同窯口、不同時代對胎、釉的原料選擇、配方、精制不盡相同，成型和施釉方法上存在著差異，燒成溫度和氣氛不完全一致，使產品的胎釉各具特征 。如景德鎮宋中期的影青瓷，胎潔白細膩、體薄透光、釉面晶瑩透明，如水似玉，和同時代的其他窯口的影青瓷質有著明顯的差別 。又如明代永樂的甜白釉瓷，胎骨微帶肉紅色 。成化時則瓷胎迎光照映顯牙白或粉白色 。清代康熙的胎骨給人細膩，堅致感 。雍正瓷胎迎光照映顯微青白色 。這些特征都為后世仿品所不可及 。鑒定時細察產品胎度的色澤、粗細、松緊、堅脆、厚薄、透光與敲打聲等亦很重要 。4、制作工藝和裝燒方法：隨著科學技術的進步，制瓷工藝和裝燒方法也不斷的改進和提高，伴隨新工藝的出現和新窯具、新裝燒方法的使用，使產品面貌產生變化 。如景德鎮五代時采用多支釘迭燒的無匣裝燒方法，使器物的圈足和器內底留下了約7-18顆支釘痕跡 。北宋初以三、四顆支釘墊在器物的底足上，再裝入匣缽（一匣裝一器）入窯燒成，產品底足留下了三、四顆支釘痕跡 。接著揚棄了支釘，采用了小于圈足內徑并約高于圈足的墊圈式墊餅裝在器物的圈足內底上裝入匣缽，使產品圈足內底留有墊圈或墊餅的痕跡 。北宋晚期因覆燒出現而產生了芒口瓷等 。又如元代至明洪武時，大件瓶罐的器底是另接的，洪武后則不采用，元與明洪武的高足把杯的高足是用泥與上部的杯相接的，洪武后則改用釉接；明代瓶罐成型時所產生的接口多而明顯，清代因工藝技術提高，則接口少而不明顯 。這些因工藝、裝燒所致的細小特征，也是鑒定時不可忽視的 。5、款式 。景德鎮瓷器從明代永樂官窯瓷開始，就正式有帝王年號款，宣德十分普遍，從此款式的形式和內容也越來越豐富，常見的有帝王年號本款，帝王年號寄托款、偽款，干支年款，齋、堂、軒、居名款，人名款，贊頌語款，吉言款，題畫款，花押款，窗欞款等 。由于明清御窯廠有專門的落款陶工，對字體、筆致、排列形式、落款位置以及寫款的彩料等都有嚴格的規范，后仿者很難盡得風流 。所以，鑒定明清御窯產品時，看款式特征是重要一環，民清御窯產品落款則各盡其態，筆致隨意，鑒定時要次于御窯瓷款式的作用 。6、看瓷器的總的時代風格：瓷器和其他藝術品一樣，地方風格、個人風格融匯于時代風格之中，但又是時代風格的構成因素 。因此把握好我國各時代瓷器的總體藝術風格，對鑒定也是十分有利的 。如我國宋代瓷器造型挺秀精巧，紋樣精美典雅，具有輕盈、俏麗、沉靜雅素的格調，而景德鎮宋代的影青產品也融匯于這一時代風格之中，我國元代瓷器胎體厚重，造型雄偉端莊，裝飾豪放有力，而景德鎮的元青花就充分體現了這種時代氣氛 ?？傊魏螘r代的真品，都是特定時代的產物，有許多方面都打上了時代的印記，盡管后仿贗品繁多，或有亂真水平，但它畢竟是另一時代的仿古產品，總會留下仿制時代的蛛足馬跡，只要我們把各種因素綜合起來考慮，所調亂真的贗品也不能逃其鑒 。五、古瓷和新瓷的一般區別1、古瓷釉面無耀眼的浮光（燥光），光澤靜穆如玉；新瓷則有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的處理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面蒼白，在放大鏡下見傷痕 。（2）用獸皮打磨，但在放大鏡下見無數平行的細條狀紋 。（3）用茶水加少量食堿久煮或煙久薰，但釉色不正 。（4）入土久埋 。2、出土的古瓷土銹入釉，偽造者土銹附于表面，用水浸洗即去之 。3、瓷器紋飾，真者用筆（刀）流利自然，偽者則生硬、做作、呆板、缺乏活力 。4、古瓷的金色日久磨損，易變色，或只留下痕跡；新瓷金色鮮艷，光澤耀眼 。5、古瓷中的低溫鉛釉，釉面可見一層銀色，瓜皮綠釉較明顯，新瓷則無 。6、釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般達一百年的，在光照下彩色的周圍有彩虹般的光暈，有的僅隔60年的釉上彩瓷也會出現此現象，但年歲愈久則愈明顯 。7、舊胎后掛彩自光緒以來多見，解放后很少 。是否屬后掛彩，著重看如下幾方面：（1）釉上彩色是否有當時彩色特征；（2）紋樣的布局、形象、用筆等是否有當時的風格 。后加彩多畫得拘謹、呆板、纖細、缺乏當時的風格 。（3）紋樣是否壓著了釉面傷痕，有這種現象的必然是后加彩；（4）后掛彩的彩色一般光澤度強 。
五彩瓷器釉上彩有開片嗎
這種做法是有的，但是很少，一般有的在開片的瓷器上面，作彩然后在回爐燒造，作成開片的彩瓷器，但是這樣的瓷器的價位都不高，因為不是傳統，不是主流 。謝謝
【如何為你手中收藏的五彩瓷器斷代？ | 明代開光釉上五彩瓷罐】這是一件開片的民國彩瓷器 。

陶瓷里面的五彩到底是釉下彩還是釉上彩
料應用廣泛，釉色鮮艷種豐富術性較強 。因彩繪施于釉上磨損，易受酸堿等腐蝕 。
彩是指先在半成品坯上彩繪圖案之后，再施釉進入高溫窯焙燒而成的 。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，顯得晶瑩透亮 。
釉上彩和釉下彩的區分技巧：
1.看 。釉上彩的圖案一般比釉下彩和釉中彩的鮮艷，清晰
2.摸 。用手輕摸釉上的圖案 。一般釉上彩有凸凹感，釉下彩和釉中彩則沒有
3.問 。由于工藝和成本的原因，釉下彩和釉中彩的價格一般都比釉上彩的價格要高！
明代晚期仿哥釉五彩瓷器值錢嗎?
哥釉瓷器從色分月白、灰黃、粉青、灰青、、深淺米黃類 。哥窯瓷最顯著的是釉色沉厚細膩，光澤瑩潤，如同凝脂；若置之于顯微鏡下，可見瓷釉中蘊含的氣泡如同聚沫串珠，凝膩的釉面間迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂狀網紋，其網紋之色淺黃者宛若金絲，細黑者如鐵線，二者互相交織，因而被名之為 “ 金絲 ” “ 鐵線 ”。
宋代哥窯胎質堅細，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿邊稍下處形成略微凸出之環形帶，因口沿處胎骨略黯而被稱之為 “ 紫口 ” ，此為宋哥窯瓷之一絕，盡管以后歷代有許多仿宋哥窯，但在燒制上皆未能臻此絕藝 。藏品拍賣屢屢天價成交
清朝粉彩瓷器有哪些制造
粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的品種 。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成 。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窯匠師在琺瑯彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創造出了“粉彩”釉上彩新品種 。這種白色彩料，據有關研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃 。它是采用一種叫“白信石”或“亞砒霜”的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的，景德鎮俗稱“玻璃白” 。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了“粉化” 。
紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，與康熙硬彩(五彩)相對，亦稱“軟彩” 。在粉彩沒有發明之前，我國彩瓷都是單線平涂，所作花卉缺乏立體感 。自從發明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料 。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟 。
康熙晚期粉彩由于初創，原料依賴進口，畫意較為簡單，傳世器物極為少見 。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生產，粉彩技藝也已日臻成熟，有時一件器物上的用色達二十多種 。粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首 。不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應用于民窯 。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代 。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時能細膩地表達意象 。其表現手法被譽為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮的主要生產制品 。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風，但已遠遜于乾隆盛世 。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少 。同治、光緒兩朝，由于整個社會陷于動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮制瓷業已無特珠精致的粉彩作品 。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等 。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更為繁多，別具一格的陳設品層出不窮 。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外 。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩 。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，并以當時名畫家的繪畫為藍本，兼容西方繪畫技法 。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等 。清代粉彩瓷器的紀年款式一般為6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款 。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書于多于篆書，乾隆時流行篆書，而到嘉慶以后又以楷書為主 。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款為主流，乾隆后期多用紅字款 。
關于詩詞的題記
1．民間諺語類
用民間諺語作為瓷器的裝飾，是從唐沙窯器物開始的 。民間諺語具有鮮明的時代特征，主要是反映商人和市井小民的生活和意識， 。如“眾人少語”、“紅葉傳書信，寄與薄情人”等 。
2．四季風景詩類
在器物上描繪四季風景，并配以詩句，如清代乾隆時期的一件粉彩山水轉頸瓶，器面開光內繪春夏秋冬風景圖，以便于隨季節來展示 。春夏秋冬四季分別用隸、楷、行、篆四種書體題寫詩句，春季圖題“春到人間饒富麗，柳煙花雨總宜人”；夏季圖題“風縐谷紋回遠瀨，霞堆峰勢映明川”；秋季圖題“澹月梧桐影，輕風夢薛香”；冬季圖題“梅帳春融血，松窗月舞龍” 。
3．山水詩類
將描寫山水美景的詩題寫于器物上，如一件長沙窯青釉褐彩詩文壺清代的碗上就寫道了“翠繞南山同一色，綠圍滄海綠無邊”，并配以“山高”、“水長”印章 。詩句與山水景色相得益彰 。
4．花卉詩類
一般是在瓶、碗等器物上一面描繪花卉，一面題詩 。常見的花卉有：月季、牡丹、天竹、蘭草、臘梅等 。常見的題詩有：“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”等 。
5．對聯類
在清代康熙時期的瓷器上，常見對聯類題記，如康熙五彩加金錦地瓷器，在菱形開光內書“聰明當此發”，“步步是蓮花”，橫批“錦地永?！?。
6．仕女詩句類
仕女類畫是瓷器裝飾的主要題材之一，仕女詩句類題記正是由此產生的 。如清代乾隆時期的這類瓷器中，有“惜花春起早，愛日夜眠遲”，“掬水月在手，弄花香滿衣”，“高燒銀燭照紅妝”，“輕羅小扇撲流螢”等題記 。
7．短文類
這一類題記在清代康熙時期較為流行，也是以整篇古文裝飾瓷器的一種手段，常用的短文有《出師表》、《滕王閣序》、《蘭亭集序》、《赤壁賦》、《圣主得閑臣頌》等 。短文的'字體也比較講究，多仿書法名家，有不同風格的行、楷、隸、篆等形式 。這類短文題記主要見于文具和陳設品上的裝飾 。
8．歌頌名人類
這是一種以歌頌古代歷史名人為內容的題記，如明代龍泉瓷器上的“孔子泣顏回，韓信武志才” 。李白書 。
9．御題詩類
清代乾隆時期，盛行在唐宋名窯瓷器上的題寫御制詩，目前所知乾隆一生所作的有關瓷器的詩文達1 9 9首，基本上都由宮廷造辦處為其刻在唐宋瓷器上 。
10. 祈愿類：祈愿的主要內容是祈求幸福、健康、平安和升官發財，在寺廟道觀使用的香爐花瓶等供器上常見 。
11. 記事類：將一些重要事件記錄在陶瓷器上 。