放牛班的春天影評

2026-04-27 生活百科

放牛班的春天觀后感看完影片之后，才知道這個“放牛班”與真正的“放?！币稽c關系也沒有，所謂“放牛班”指的是一幫問題少年，他們的性格，脾氣和他們短短的卻復雜萬分的人生歷程，而春天，是一種希望，是一種“重新”之意，一種冬天過后又萬物復蘇，生機勃勃的象征。故事發生在法國，某個小鎮的郊外，有著這樣一個充滿嚴格制度的少年學校。而這個學校里的學生，并沒有因為這樣的嚴厲管制而變得乖巧，反而成為了一群沒有教養，只會用武力解決問題的孩子。然而誰也不會知道，在這樣似乎無可救藥的孩子幼小的心靈中，一個個美妙的夢想正在悄然升華。懷著這樣天真爛漫的夢，他們遇見了一個可以說足以改變他們命運的人——他就是馬修。電影中的院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕，馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天在學習的路途上，老師對學生的影響力，可以說是無遠弗介，一位壞的老師，可以毀掉一個孩子的一生，反之，一位好的老師，往往一句溫柔的鼓勵，一個肯定的眼神，就可以讓他人眼中，毫無希望的壞學生，重新找到他們自己人生的方向。當一位好老師如此重要，卻非常困難，因為面對一群不同個性，不同資質的學生，如何因材施教，實在是一門很大的學問，在我看來，“「耐心」是一位好的老師，最須要擁有的，對學生不要時常大吼大叫，甚至拳腳相向，不要放棄任何一個學生，只要用愛心與信心，總有一天，學生們會蛻變成美麗的蝴蝶。馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前往之路，用愛為他們指引方向。我想說：這不是奇跡，而是愛的奇效.在管教寄宿學生時，將學生組成了一個合唱團，用音樂啟發孩子的潛能，讓野男孩個個成為發光的小天使，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心。我清楚地記得其中一句對白：“等等，他是我唯一的男低音”這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。記得上學期上雷老師的《教育原理》時，她特別強調“每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的” 。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名字。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。最后，這個班級的一切都改變了。一幅幅美麗的春天景象在每個孩子腦海中浮現。他們從馬修的身上感受到的不再是每天的提心吊膽，生怕犯錯的恐懼，而漸漸轉變成為了慈父般的愛。整部電影使我感觸很深，的確這不僅僅只是一部教育意義深刻的電影。在被劇情牽動的同時，心靈也不禁震顫。將這群問題少年集中在這樣一個沒有愛的環境中，他們可曾知道外面的世界多么精彩，外面的“春天”是那樣充滿生機。他們需要的，正是我們現在生活中所漸漸忽略的愛與呵護??！看完了這部電影，我覺得教師是十分偉大的。他們往往給予學生的不僅是知識，還有在學生失敗時說的那一句句鼓勵的話語，在學生對前途感到迷惘的時候伸出的援助之手，還有很多很多……電影往往是虛構的，也許在真實生活中它不曾發生。但是它卻寄托了人們對生活的美好憧憬 ?！斗排０嗟拇禾臁肥刮艺嬲媲星械馗惺艿搅死蠋煂W生的殷切希望和深厚的愛。在簡單質樸的語言中，我豁然開朗：其實，在每一個人的心中，都有這樣一個美麗的花園，春夏秋冬四季分明，隨時隨地都因為周圍發生的一切而改變。春天定然是最美的季節，一陣陣柔和的春風拂過面頰，綠草破土而出，泉水叮叮咚咚地詮釋著春天的絢麗多彩。然而只要有愛的包圍，即使是放牛班的那些孩子，依然可以擁有一個陽光明媚的春天……當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修的為師之道獲得了肯定，同時音樂的魅力也得到了一覽無遺的肯定。這也讓我想到另一個于這部電影有著異曲同工之妙的，大家都很熟悉的電影《音樂之聲》，瑪麗亞也同樣在用愛和音樂來教育孩子。不可否認，溫情是個好東西。沒有特別激動人心的場面，也沒有特別叫人難以接受的痛苦悲情 ?！斗排０嗟拇禾臁肪褪悄欠N從頭至尾都可以讓人保持微笑。尤其是看著那些頑童們可愛純真的一面，心底煥發出的某種“本真”的天性。我們需要的就是這么一鍋濃濃的，溫暖的心靈雞湯。

放牛班的春天影評.放牛班的春天
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放牛班的春天的影評，800到1000字，謝謝啦！影片講的是一個才華橫溢的過氣音樂家馬修因為沒有施展才華的機會而成為了一家輔育院的代課老師。那家輔育院被稱為“水池底部”，里面聚集了許多難纏的問題兒童。那些兒童都是被認為無可救藥而被家長放棄了的孩子。他們在輔育院里常常因為做錯事而被嚴厲暴戾的院長體罰禁閉。幼小的心靈被隔離被扭曲。他們每天都只能在四角的高墻內望著被鐵絲網分割的天空，沒有尊敬，沒有關懷，沒有依靠，沒有愛 ?？墒钱斝愿癯领o的馬修來到這家輔育院成為孩子們的老師后，孩子們開始漸漸的改變。馬修老師和以往的老師都不一樣。他尊重這些被遺棄的問題兒童，給機會讓他們改過，教他們唱歌，幫助他們改正錯誤，從不體罰他們，并且還如同伯樂一樣挖掘每個孩子的潛能。馬修老師就像是暗夜里的一束月光，照亮了孩子們幼小晦暗的心靈。
整部影片沒有暴力、動作，沒有美女帥哥，沒有任何的商業元素。電影反應了一些社會不可忽視的問題：孩子們成長的過程中確實需要一位馬修這樣的老師。孩子們的叛逆期需要更多的尊重，需要正確的引導，更需要無微不至的關懷。孩子們的世界是一個幽深的小花園，里面栽滿了奇異的花草，有著清澈的泉水，動聽的鳥叫。有時大人們不過被花園外圍的石墻蒙住了眼睛，便以為里面不過是座平凡無奇的建筑物，或者是個廢棄的屋子。其實有時并不是不存在美好的東西，只是我們放棄了尋找入口的機會，于是錯過了一道美麗的風景，甚至摧毀了一座原本美麗的花園。我們需要用所有的愛和關懷泅渡每一個在人生海洋里暫時迷路的孩子，讓他們在恐懼不安的時刻，能夠看見你們永遠不離不齊的溫暖的笑容和伸出的手臂。

求放牛班的春天影評《唱一首歌》描寫老師和孩子們關系的影片很多，感人的也不少，在電影＜放牛班的春天＞里，輔讀學生的孩子們被新來的學監兼音樂老師馬修先生吸引，愛上了音樂愛上了合唱。事后我發現，觀看這部電影的過程是一個純私人事件。
我就讀的的初級中學曾經非常爛，它座落在市郊結合部。當時沒有公共交通直達，沿大馬路走入一個小鎮，穿過農田，翻過小橋（不知什么原因人們在小橋上鎖住了鐵門，只能從鐵門上翻過去），過河后沿苗圃走，路邊是碩大的建筑工地，四十五分鐘后到達新開的學校。
我們是第一屆入學生，都是考重點高中的落選生。老師分為三類：外地急待回滬的各色人物，新分配到學校工作的大學生，本市混得不得意的老師們。這樣組合效果自然有趣。我們班上曾有一位娘娘腔男生上課練習京戲，被老姑娘班主任阻止，兩人互相抓臉對打，一路廝打到教務處長辦公室，后者阻止了暴力繼續。班上還出過一少年犯，長得很帥，是擊劍隊的高手，人很善良但愛偷東西，很長時間里我都以他為驕傲，還背著老師組織了同學們去少管所探監。可以想像那是一段多么混亂的時光，那所學校的學生缺乏是非觀念。
我們的音樂老師姓顧，原諒我當初年紀小，沒有打聽他的前世今生。如果很想知道他是什么樣子的人，可以參考＜放牛班的春天＞。
顧老師告訴同學們他在組織一個合唱隊，既然大家都閑，不如過去磨磨牙。他有一架鋼琴，站在鋼琴前咿呀幾句就可以站隊分組，我被分到女中音組。
電影里馬修老師的嘴臉顧老師都給演示過：”腹收緊，胸要挺，頭要抬，眉眼要往高里拉，氣息頂得牢牢的。“他的右手五指撮成一團，做成撮東西的樣子，在自己頭頂百匯穴上輕輕一抓，看樣子像是通過揪一把頭發的手段要把自己提到半空中，然后他說：“讓聲音向上豎起來，像管子一樣通到天上。”這個動作馬修老師在電影里也做過，表情和氣勢都十足一樣，可惜沒給配上臺詞。
顧老師那樣一抓，我們的聲音都變成管子，一路通上去，可惜功力不夠，通到半空里突然咣當一聲掉下來。顧老師把琴聲停下來，跑過去打開大音箱，那是我第一次見識大音箱，里面傳出維也納童聲合唱團的聲音。顧老師指指丹田說：“如果你們用這里的氣把聲音頂住，管子就一直通到天上，和他們唱得一樣了。”我們就繼續頂管子。頂管子是個體力活，可惜電影里簡筆帶過，觀眾會誤以為放牛班的孩子們一日間就頂起了管子，尤其是那個莫杭治同學，簡直驚為天人張嘴就是管子，其實有副好嗓子和頂起直管子之間還不能劃等號，且得花點時間才能踩到準點上。
有一次在我努力頂管子時顧老師把同學們一并招集到我跟前，他請大家看我的嘴，他說你們看她的舌頭，緊張地頂滿口腔。他說聲音是純自然的東西，舌頭這么不老實，聲音就死在肚子里，管子爬不上去了。我面紅耳赤，但同學們沒笑，我突然意識到他們舌頭都不老實不好意思笑話我。經此一役，只要一豎管子，我的舌頭都軟癱在口腔底部，不敢亂摸亂動，給嚇出來的。
但聲音是不可琢磨的東西，如何自然地發出聲音來，這個秘密不是講課能講清楚的。有一天我的同學在二樓向著三樓的顧老師喊：“顧老師上班遲到了 ?！鳖櫪蠋熒险n時表揚了這個同學，他說你們可聽見她的聲音了？像小云雀一樣向我拋出來，聽得我渾身舒服 ?！敖K于有人發對聲音了。”他笑著說。聽他那么說，我才知道他忙了半天是在教我們如何正確發聲。
孩子的懵懂都是相通的，放牛班的孩子唱半天歌也不見得知道自己在鉆研音樂或者合唱藝術，他們只是走在馬修老師指出的路上。而孩子們的聰明也是相通的，他們知道哪條路能給人帶來快樂，一直走下去會通到天堂。從學校到家里的路十分漫長，原本我們是一路打鬧，到橋洞底下打幾把牌，在路上偷幾個玉米才回家。但現在有點不一樣了，所以一路走一路哼哼練譜視唱，時間過得快得多。
和放牛班一樣，我們自然而然就獲得了小小的成就，初二時榮獲了上海市合唱比賽的第二名，因為這個比賽跨越了各年齡組，而我們學校又是一窮二白的爛學校，這也算是奇跡了。遺憾的是我們中間沒有一個莫杭治那樣的音樂天才，否則顧老師的執教生涯會更添濃重一筆。
以我本人來說，五音不是太全，節奏感就更差了。顧老師肯定明白這一點，記得他試圖讓我在某次合唱排練時承擔三角鐵的擊打工作。顯然我的表現一塌糊涂，此后顧老師就不敢再讓我做與節奏相關的任何工作。你們看到電影里的小男生完全抓不住音準，馬修老師就安排他做譜架子，這一段讓我想到了三角鐵，微笑ing 。
但顧老師的女中音選擇并不多，所以我還是被他弄進了三人組去單獨排練。我們參加了另一次比賽，在半決賽被刷了下來。顧老師也許有點失望，但他的情緒沒讓別人看出來，他只說別的學校都選小小孩子，沒變過聲，還是有很大區別的，但我們已經夠強了，現在所有人都知道我們學校的孩子懂得唱歌。
顧老師五十多歲，微胖身材，他的聲音非常好聽，松軟可口像新出爐的面包，我想他應該能唱相當美的歌，可惜無此耳福。他的手指粗而柔軟，擊打鋼琴時而有力時而靈巧，這樣的手指用來做指控合唱團的工作實在很妥當，不信的話你們可以看看馬修老師的手指頭。后來還見過一個男人擁有顧老師同樣的手，這是我癡迷他的原因之一。
顧老師和馬修老師的不同是，他從來沒有介入我們的個人生活或者思想教育 ?，F在想來他是一個非常職業的教師，除了音樂之外，他和我們沒有什么關系，兩年的密切接觸下來，我只知道他有一個音樂家的女兒，專攻某種樂器。也正是因為他只問音樂而馬修老師還介入了孩子們的生活，我才會更吃驚于他的成功，他僅僅通過自己對音樂的熱情和專注改變了孩子們的生活。
我的成長路上沒有任何藝術的啟蒙教育，我出身于理工科家庭，母親是個從不看電影不讀書不聽音樂的工人，初中時代是鬼混的三年，高中時間花在準備高考上，大學在醫學院里度過。我不是文學愛好者，按某朋友的推理，我缺乏人文教養。如果今天的我對生活甚至藝術還存在一點欣賞的熱情，那就是顧老師留下的禮物了。從這個意義上說，他改變了我的生活。音樂可以改變一個人的生活，即使是最簡單的音樂。它改變人的方式可以是驚人一致的，比如顧老師與馬修老師。
大學時候我去過一次母校，那天顧老師不在。寫這篇回憶時去google了一下，找不到他的任何記錄，這說明顧老師已經很老了，落后于這個時代了，也說明他日后沒有揚名立萬。我不知道我的大多數同學散落在哪里，估計沒人成為音樂家。

放牛班的春天英文影評The Chorus (Les Choristes) - Review
from Jurgen Fauth

“The Chorus” is a movie you have seen many times before. Cute, well-acted and utterly predictable, Christophe Barratier's feature debut delivers just what the advertising promises: a musician who has given up on fame takes a job as supervisor at a school for hard cases, and when he teaches the boys how to sing, they mellow out and begin to love him dearly.

Fond d'Etang, the name of the school run with iron fist by the stern Rachin (Francois Berleand), translates as "Rock Bottom,” but round-faced Clement (Gerard Jugnot) holds on to his good cheer. His cuddly exterior betrays a warm intelligence--apparently he knows that he is in the kind of movie where a little art will certainly tame the teenage beasts, and so he sorts the boys by their voices and starts a choir.
All the necessary types are present in the classroom: the cute small kid, the brazen thieves and hormone-addled thugs, and of course the surprisingly talented teacher's pet (Jean-Baptiste Maunier), from whose adult perspective the story is told. In the opening scene, we learn that he ends up in New York City as one of the "greatest conductors in the world"--just to make sure that everybody knows right away that this story has a happy end.

放牛班的春天影評遇到是種幸?！斗排０嗟拇禾臁窚囟纫呀涢_始變得很低，南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚，而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友，燒鵝、蘿卜還有三毛，他們每一位都是從工讀學校畢業的。在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生，我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年后我和他們坐在同一張桌子吃飯，從每個人的臉上都看不到了最初的張狂，只剩下被生活蹉跎的無奈，只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景，如果可以也只是搞個小生意了以渡日，更談不上人生的功成名就了，就象是被遺忘在北風之中。我給每個人點上一支煙，微光照亮著每張風塵的臉龐，心想著這便是實在的生活，而那只是美麗的電影 ?！斗排０嗟拇禾臁犯袆恿舜蠖鄶等?，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影里面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。克蒙特是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，于是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱“池塘底部”的寄宿學校，他以其溫和的作風改變著什么，讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校，同樣裝滿了大群的問題孩子，但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特，在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。這是生活告訴我們的，這樣的工讀學校寄宿學校到處都有，這樣的問題孩子到處都是，但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師，而很少有克蒙特出現。所以我們會感動，我們會被《放牛班的春天》感動，因為他給了一個現實中不容易得到的感動，讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果 ?？嗣商夭皇鞘ト耍麩o力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字，這個在演員和導演雙重身份上都取得杰出成績的人，他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》，同樣在兩部影片中擔當著制片人，又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色，《放牛班的春天》中的音樂家，《天堂電影院》中的導演。但是由于有《天堂電影院》這樣珠玉在前，難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷，與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足，主要在于學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的，特別是作為莫杭治而言，他的人生因為克蒙特而改變，卻似乎一直對于他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。關于師生關系的電影歷來讓人感動，不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此，既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同，他的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕后尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。

《放牛班的春天》影評。一百字。法國電影不同于美國電影，他們使用的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕后尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。而《放牛班的春天》也的確做到了這一點，看到電影，相信你一定有一股溫暖久久繞于心間，我們都是那個時代過來的，我們都明白身邊學生的感受，能讓人感動的便是好電影，好電影讓人感覺那是你人生的一種詮釋，偶然間你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，比如說我們也差點遇上像電影這樣一個可以改變你一生的老師。

一百字的話應該只能打上這么一段了。
望采納。

給我一份“放牛班的春天”3000字的影評吧?。?！急急急?。?！《放牛班的春天》中，“池塘之底”是一所再教育學校，這里“關押”著傳統觀念上的問題學生。調皮搗蛋、胡作非為、性格缺陷等等是對這群孩子們的寫照。校長制訂了“行動——反應”的制度對孩子們進行嚴格殘酷的管理。關禁閉、被罰進行一個月公共服務、取消所有娛樂活動、打板子是校長對所有孩子們的不定期懲罰。因為只要他發現哪個孩子有問題，就要立即對孩子進行懲罰。在這里，教育的方式只有一個：懲罰。在這里，孩子們看不到人生的希望，因為自己永遠被懲罰的方式進行教育，根深蒂固的認為自己就是一名問題學生。校方的唯一目的就是防止孩子們“出現問題”，用“行動——反應”的制度來維持學校的運行為自己謀利。當新來的學監馬修讓孩子們寫下自己將來的夢想時，教室出人意料的安靜，孩子們都認真的寫著。其實，他們內心充滿了對人生的渴望，只因為制度的束縛而將夢想深深地埋在心底。

西方教育倡導的是平等民族。只有在沒有歧視的平等基礎上，天才才能閃耀出耀眼的光輝。反觀以上種種對比，學校、家長在面對學生是永遠處于一種居高臨下、指手畫腳的地位，學生永遠就是被懲罰、被束縛、被設計的對象。學生面對的不是平等民主的教育。

馬修的到來刮起了思想解放和靈魂重塑的風暴 ?；∽寣W生撕掉教科書刻板的條條框框創造性地思考問題，讓學生們自由地踩上講桌上換一種角度觀察事物，讓學生們大聲讀出詩歌并將球大腳踢出以激起和發泄出內心的活力，讓學生們在庭院里自由的踏步來張揚個性。他的這些行事風格和教學方法不是叛逆，不是胡鬧，他是要去引導學生們釋放出被塵封的興趣和天賦。他引導學生去尋找自己的興趣愛好，按照自己的道路發展。

馬修面對校長時永遠試圖去幫助和保護這群問題孩子。他容忍他們的搗蛋、包庇他們犯下的錯誤。他的行為讓孩子們吃驚，因為從來沒有一個人對他們如此寬容、善良。他讓勒蓋萊克去照顧被自己弄傷的大叔讓他明白戴罪立功、將功補過的道理。他善意地對莫朗奇的媽媽撒謊好讓她安心，同時保護莫朗奇。他偷來校長的私房材火為孩子們燒熱水洗澡。他拒絕了“行動——反應”這項制度，拒絕去批評和懲罰任何一個孩子。他用自己的寬容和愛去感染孩子們。

馬修并沒有認為這群孩子就一文不值，相反，他盡力去發現他們的興趣愛好。面對校長的高壓，他并不是奮起反抗，而是采取迂回戰術，盡力周旋，給學生們留出一點自由的空間。最終他將孩子們組成了合唱團。他自己譜曲作詞并耐心指導孩子們練習。他努力試圖用音樂和歌詞去凈化孩子們的靈魂，引導他們健康積極的思想，激起他們對生活的渴望和自我價值的認可。隨著時間的推移，我們驚喜地看見了孩子們的變化，他們有了樂觀的生活態度、積極的心態和眼神中流露出的對人生的希望。

馬修以人為本的思想正是西方現代教育的縮影，正是這種思想促進了西方社會民主化程度的不斷提高。

《放牛班的春天》的男主角莫朗奇是一個敏感、內向的孩子。他不善言語，有著“天使般的容貌，魔鬼般的心靈” 。他為了親眼證明自己的母親是在工作而不是做婊子就冒雨逃學偷偷去了媽媽工作的餐廳的窗外；他為了維護自己的小小自尊心拒絕參加合唱團卻又在私下偷偷練習唱歌。莫朗奇是個唱歌天才，有著極美的嗓音和超強的樂感，這讓馬修格外驚喜，于是他有意對莫朗奇進行培養。不過莫朗奇畢竟性格孤傲，為了維護屬于自己的東西，竟然用墨水砸正在和他媽媽聊天的馬修。為此，馬修把他開除出了合唱團。在給伯爵夫人表演的當天，馬修卻意外地讓莫朗奇參加了。而此時此刻的莫朗奇眼中流露出的是驕傲、喜悅，最重要的是感激。片中另一個小可愛是派皮諾。由于從小失去了父母，派皮諾膽小而寂寞。他每個周六都會抱著一只小熊娃娃在學校門口等待爸爸來接他。派皮諾是影片對希望的最好詮釋。關在這種高壓制度下的學校中，幼小的心靈里仍然保持著對人生的希望。直到有一天跟隨著馬修離開池塘之底，派皮諾的希望實現了，而這一天正好是星期六。

《放牛班的春天》是關于教育的影片，有一個管理制度非?？量痰膶W校，一個鐵血無情的校長，一位出色的老師。他用詩歌、音樂和自身行動去引導學生和幫助學生，解放學生們的思想，重塑孩子們的靈魂。我們可以看到，老師非常的和藹可親，教學方式都是去引導和啟蒙學生。而影片中隨處可以看到以校方為代表的制度和學生內心本質的沖突。馬修發現孩子們對唱歌的喜愛而組建了合唱團是這部影片的轉折點。正是因為有了對思想的批判和對靈魂的發現，真正的教育才能起航。

影片對我們的現行的教育體制和方法有著極強的借鑒意義。我們習慣了填鴨式的教育方式，習慣于被唯一的答案所控制，習慣于按著家長設計的人生軌跡前進，習慣于學習課本知識重于發展個人興趣愛好，習慣于被管理和懲罰。我們習慣了太多的條條框框、金科玉律才突然發現我們失去了獨立的思想和充滿人生希望的靈魂。啟發我們要寬容、心懷感恩、對人生充滿希望，要去努力升華自己的靈魂。影片其實告訴我們，教育要用平等自由的方式和以人為本的原則來解放學生們的思想，塑造孩子們的靈魂。沒有獨立思想的人，學歷再高都只是一只走獸。沒有高尚靈魂的人，社會地位再高也只是一具行尸走肉。教育的本質就在于思想和靈魂的賦予以造就完善的人。

看了《放牛班的春天》后，請寫一篇100字左右的觀后感不知道你想要什么樣的，我把我的感受寫了出來。
《放牛班的春天》中，最引人注目的自然是馬修老師了，影片的一開頭，是由一個叫佩皮諾的人執行遺囑而引起了，之后，關于池塘之底的回憶噴涌而出。
確定自己人生走到最低點的馬修，來到一個類似于監獄一樣的學校。那里的孩子們幾乎都屬于被拋棄的一類孩子，馬修不相信這些孩子有那么壞，用音樂感化他們，其實不應該說是“感化”，在馬修心中，孩子們都是可愛的，他做的只是用音樂喚起他們心中愛而已。
看這部片子之后的第一個感覺，并不是一般人所說的，感動于這么好的老師，而是為里面的音樂所震撼。可能是因為我平時就很喜歡看歌舞電影吧，最先關注的是里面的音樂。正如馬修在影片中說的：“音樂和體育是促進國家發展的力量 ?！蔽鞣饺硕己芟矚g音樂，這從很多影片中都能看出來。西方的舞臺劇，音樂劇，歌舞電影都發展得很好，這就是西方的一種文化。優秀的歌舞電影都是從音樂劇改編的，而優秀的音樂劇，不，應該說，無論是優秀的還是平庸的，都是來自西方 ?！兑魳分暋贰敦惵》蛉恕贰吨ゼ痈纭返却笈膬炐愀栉桦娪暗那吧矶紒碜悦绹倮蠀R，音樂的力量深入人心，孩子們被關在那么一個類似于監獄一樣的地方，卻依然能唱出那么動聽的音樂，世界上總是有一些東西是不可囚禁的。
之后，就是感動于馬修，感動于他的一切。孩子們本來是所謂的“無可救藥”的孩子，最后卻變成了很可愛的孩子。馬修老師有一段經典的臺詞，是在影片快要結束的時候，背景音樂是孩子們唱的《風箏》，他是這么說的：“我能感覺孩子們對自由的渴望（風中舞動的風箏），在遠方玩建小屋的游戲（請不要停留），美好的天氣令他們心碎（飛向海洋，飛向天空，一個男孩在向你仰望。在暴風雨中，你舉起雙翅，不要忘記回來） ?！弊詈笏婚_除的時候，孩子們送別的時候唱的也是這首歌。能贏得孩子們，還有除了校長以外的所有老師的支持，并不是偶然。對孩子們，他真正為孩子們著想，學生犯規的時候，他私下處理，并不是包庇學生，只是他明白，在這樣的學校，把學生交給校長，只會導致學生的性格發展得更糟糕。而且，他并不是無原則的，必要的時候，他也會表現出強硬的一面，比如對蒙丹威脅佩皮諾事件的處理。這樣的老師，無疑是孩子們的天使，改變孩子們一生的人。孩子們敬愛的是，是真正喜歡他們為他們著想的老師，所以馬修最后贏得了學生。而因為他的離開，本來對校長很忠心的三個學校工作人員，竟做了他們以前絕對不會做的：開除校長！這已經足夠了.“偉大的藝術家在鏡子中看到真實的自我，我是克萊蒙馬修，一個失敗的音樂家，一個代課老師 ?！倍迤ぶZ，毫不猶豫的選擇，更是說明了一切。
Over.

放牛班的春天100字觀后感世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任后克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得并不順利，一個最大的麻煩制造者就是皮埃爾·莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
最后，克萊門特離開了那所學校，并且帶走了貝比諾。校長因體罰學生也被開除了。皮埃爾被母親接走了、、、、

《放牛班的春天》的影評急??！!這是一個很溫馨的故事。
沒有太過絢麗的的鋪墊，開場只是一個很簡陋樸素的房子，一個憂郁的小男孩等著不知能否歸來的爸爸。而這個胖胖的老師提著樂譜，也提著一份未知的希望踏入了一個麻煩的開始。
一個個看似頑固而又調皮不惹人愛的孩子，內心渴望著如陽光沐浴過的溫暖，音樂老師的到來就是溫暖的開始，面對惡作劇，他一直寬容著，忍耐著，假裝生氣威脅，內心卻緊緊牽動著一生一息。他懂，面對酷刑，孩子們的心早已被圍墻圍得麻木，這需要柔和的力量去感化。于是他便奉獻出了自己的愛心。
那一方湛藍的天空，那悠揚的白云，那嬉戲自由的身影，那久違的笑容與開懷，在時間的細沙靜靜細磨后，終于化成了永久的笑靨。老師最終還是走了，本以為一無所獲，悲涼的心境終于被漫天的紙飛機潤朗了起來。與陽光共舞的還有那美麗的唱詩班歌聲，像鴿哨一樣，在這個美麗的夏季，漫揚開來。
這是一個溫馨的故事，卻也是一個極為普通的故事。或許我們身邊沒有這樣的老師，但是，至少有這么一顆心靈，在學生時代感動過我們，并留下心底里一曲最動人催淚的旋律。

自己寫的

《放牛班的春天》影評這里有好的影評
http://www.mtime.com/movie/16682/

放牛班的春天一句話英文影評要帶翻譯只要一句話適合學生總結的1.There is no one born to be bad. A good teacher can influence his students all through their lives.
沒有學生是天生壞的。一個好的老師會影響他的學生一輩子。

2.Wish that every teacher would teach his students by heart and enjoy his teaching life.
希望每個老師能用心教育學生，享受他的教學生涯。

3. To be a teacher that be admired by his students is also a kind of happiness.
做一個被學生崇拜尊敬的老師也是一種幸福。

放牛班的春天英文觀后感1

“”
“The Chorus” is a movie you have seen many times before. Cute, well-acted and utterly predictable, Christophe Barratier's feature debut delivers just what the advertising promises: a musician who has given up on fame takes a job as supervisor at a school for hard cases, and when he teaches the boys how to sing, they mellow out and begin to love him dearly.
Fond d'Etang, the name of the school run with iron fist by the stern Rachin (Francois Berleand), translates as "Rock Bottom,” but round-faced Clement (Gerard Jugnot) holds on to his good cheer. His cuddly exterior betrays a warm intelligence--apparently he knows that he is in the kind of movie where a little art will certainly tame the teenage beasts, and so he sorts the boys by their voices and starts a choir.
All the necessary types are present in the classroom: the cute small kid, the brazen thieves and hormone-addled thugs, and of course the surprisingly talented teacher's pet (Jean-Baptiste Maunier), from whose adult perspective the story is told. In the opening scene, we learn that he ends up in New York City as one of the "greatest conductors in the world"--just to make sure that everybody knows right away that this story has a happy end.

Forgive me if I sound cynical. "The Chorus" is told with skill and charm, and if you like to hear golden teenage sopranos, you will love the music. If you're in the mood to be uplifted in all the usual heartwarming ways--"Mr. Holland's Opus," "Dead Poets' Society," "Billy Elliot" and scores of similar films come to mind--"The Chorus" will not disappoint you. Disappointing, however, is that Barratier didn't pick a fresher subject for his first film, disappointing, also, that out of all the unique and innovative films that came out of France last year, this formulaic and obvious movie was picked to represent the country at the Academy Awards.

2
Delightful, uplifting, beautifully acted film that fully deserved its Oscar nominations for both Best Foreign Film and Best Original Song.

The Background

Christophe Barratier’s The Chorus (Les Choristes) was an unexpectedly huge hit in France, to the point where it has reportedly reawakened a national interest in boys’ choirs. It’s doubtful that its influence on British audiences will be quite so profound, but it’s a hugely enjoyable film that plays like Le Societe de les Poets Morts meets L’Opus de Monsieur Holland.

The film was deservedly nominated for two Oscars (for Best Foreign Film and Best Original Song) and although it lost out on both awards, it did at least provide le grande spectacle of Beyoncé Knowles singing the main song at the Oscars, in French. Ooh, and indeed, la la.

The Story

Based on an obscure 1945 French film, La Cage Aux Rossignols (A Cage of Nightingales), The Chorus is predominantly set in 1949. However, the film begins in the present day when a famous conductor, Pierre (Jacques Perrin) is visited by an old schoolmate, Pepinot (Didier Flamand) and together they relive the arrival at their reform school of new teacher Clement Mathieu (Gérard Jugnot).

The young Pierre (Jean-Baptiste Maunier) is always in trouble, not least from the stern headmaster, Monsieur Rachin (Francois Berléand) and Mathieu takes him under his wing, particularly when he starts a choir for the boys and discovers that Pierre has a heavenly singing voice.

The Acting

Jugnot shines as Mathieu, despite (or perhaps because of) his occasional resemblance to Mikhail Gorbachev. His scenes with the children (particularly the young Pierre and Pepinot) are extremely moving, as is his unrequited crush on Pierre’s attractive mother (Marie Bunel). The scene where he learns that she is in love with someone else is heart-breaking.

There is also excellent support from the rest of the cast, from Berléand’s performance as the sadistic head to Gregory Gatignol as the school thug and Jean-Paul Bonnire as the kindly old school caretaker.

However, the stand-out performance belongs to Jean-Baptiste Maunier, who really does have -as the script says- the face and voice of an angel. Maunier was allegedly plucked from a choir group having never acted before and has now become something of a sensation in France.

The Formula

The Chorus conforms neatly to the Dead Poets Society template, even down to the O Capitain, mon Capitain scene. This is no bad thing, however. The film is extremely well made and enhanced by an intelligent, witty script. Beautifully filmed by Carlo Varini with realistically austere sets, it benefits greatly from its use of original music, written for the film by Barratier and composer Bruno Coulais.

In short, if you’re looking for a feel-good arthouse flick then The Chorus is the perfect film to while away the winter blues. Highly recommended.

3
Teaching below the college level is difficult, particularly in inner cities where there's no particular respect for learning in so many families. Shakespeare is part of the curriculum in many schools, though one wonders how effective such learning is at age 16 when maybe one out of every hundred in the adult population would go to a Shakespearean performance even if the tickets were free. If a teacher is hapless enough to get a classroom of orphans and delinquents, teaching is even more difficult. Add to this a European post-war time when orphanages would be full-up and society is still chaotic, and you have a recipe for disaster unless, perhaps, you taught a subject like soccer. That's still not all. Imagine that the teacher is assigned to a class of tough and lonely kids who are not even the same age–that varies from 8 to 13–and the guy with the chalk is not some young, handsome, athletic type that the kids might identify with but an aging, bald fellow, why, you'd say there's no hope at all. Oops, one more thing. The principal of the school, Rachin (Francois Berleand) is not at all sympathetic to the new teacher and orders that he call the school director "sir."

In Christophe Barratier's picture "Les Choristes" ("The Chorus"), this is exactly what happens. In 1949 Clement Mathieu (Gerard Jugnot) is assigned to a class in a Dickensian excuse for a school (actually filmed at Chateau Ravel, a medieval stone castle in the rustic province of Puy-de-Dome). He gives the Mr. Chips impression but he's not a bumbler, even if he falls on his face during his first entrance to the class. He is himself a failed and lonely musician, which adds depth to the story, particularly when he's counting on a fling with a mother of one of the students. Tossing out the French textbook, he believes that these kids can be reached not so much intellectually, but emotionally, through the universal language of music, particularly when the students themselves are actively participating. He forms these kids of diverse ages with voices from soprano to bass into a chorus, which the principal at first thinks ridiculous and never completely does a turnaround, but through the magic of music and by catering to individual talents such as that of a gifted singer, Pierre Morhange (Jean-Baptiste Maurier), he shapes up young people, accustomed to be punished by hitting and being locked up in the school dungeon, without violence.

"Les Choristes" is a feel-good picture but to its credit evokes only a pinch of gooey sentimentality. As a former teacher, I cannot quite believe that he could be so successful with this population of castaways and, indeed, director Barratier does not let us sit in the the dynamics from A to Z–particularly how he is able to get four-part harmony from the class. Seeing the result, we simply have to take for granted that the teacher does an A-1 not only with the kids but with himself: the failed musician is invigorated by the unfolding experience and takes to composing music once again–this time for the kids. The film is framed by a scene from the present day as one of Mathieu's former students visits the gentleman who was the gifted singer fifty-five years earlier, now a conductor of classical music famed throughout Europe. All this goes to show that if you can't become a success yourself in your chosen field–musicianship in this case–you can indeed flourish as one who inspires others to fame. "Les Choristes" is a charming paean to a most underappreciated and underpaid profession

4
Audiences love films about underdogs that overcome. One of the most beloved sub-genres in film history involves a seemingly controversial or unorthodox schoolteacher sparking the inspiration of students to rise above and achieve greatness. It's a familiar story that translates to nearly any era, setting, and subject. We've seen the effect of literature on a group of boys at a New England prep school in Dead Poets Society. Inner-city teens found confidence through calculus in Stand and Deliver. And then there's the transforming power of music, as shown in movies like Mr. Holland's Opus and Music of the Heart.

The French film Les Choristes (The Chorus) follows in this tradition and last year met with incredible success in its homeland, outperforming Harry Potter and other big budget film imports. Pretty impressive for the first feature film by director and composer Christophe Barratier, who adapted the screenplay from a little known 1945 film called The Cage of the Nightingales. The new movie's soundtrack features choral music by leading French composer Bruno Coulais and also became a surprise hit, contributing to an unexpected resurgence in classical youth choirs in France.

Clement Mathieu (Gerard Jugnot) brings light and life to a dark placeLes Choristes is set in post-World War II France, a time of social restructuring and economic recovery from German occupation. Not many movies have adequately dealt with what the French faced in the aftermath. Considering how many children were orphaned as a result, it's not surprising that the government instated correctional houses designed to discipline with military strictness—"Spare the rod, spoil the children."

Gerard Jugnot, as Clement Mathieu, directs the boys choirOne such school is L'Fond de L'Etang, which literally means "Rock Bottom," an old French castle that looks very much like a prison. When mild-mannered Clement Mathieu (popular French actor Gerard Jugnot) arrives to take a position as the new assistant teacher, he is immediately plunged into an educational system nightmare. His colleagues humorously introduce themselves by giving the names of the worst troublemakers. Headmaster Rachin (Francois Berleand) has the cold, hard demeanor of a warden, delivering swift punishment to anyone caught inciting trouble. And the boys behave as if discipline were an alien concept, pouring their efforts into driving the new teacher away for the next one in line to arrive.

However, Mathieu is not like other teachers (after all, who else would want this job?) and he sees great potential in the students. All they know is Rachin's disciplinary motto, "Action, reaction." But instead of resorting to similar violence, Mathieu demonstrates patience and love, using their taunts to teach. When he finds that the boys have some ability for singing through their schoolyard chants, he reawakens his abandoned passion for music and decides to begin a choir to promote unity and harmony.

Jean-Baptiste Maunier, as Morhange, has an angelic voiceLes Choristes is a film of great beauty and sweet intentions, offering a strong theme of grace vs. punishment—compassion of the heart in contrast to the hard discipline of the law. How one seemingly small act can transform so many lives, treating the kids like people instead of criminals. The film starts off well enough, appropriately building tension between Mathieu and both the children and the headmaster. Jugnot gives his role the necessary sweetness and believability, easily allowing the audience to want to see Mathieu succeed with his good intentions and gentler methods.

Unfortunately, the movie has a sloppy flow that relies too heavily on little clichés. This is a movie about transformed lives, yet the film cuts corners when it comes to the process of transformation. Mathieu decides to start a choir, and we see the first day of practice. From there, the choir's progress is generally detailed with Mathieu's occasional journal entries, and we're to believe that a group of boys go from complete inexperience to Vienna Boys Choir in a matter of two months, which for the film audience is a change from ragamuffins to star attractions in less than 30 minutes. Missing are scenes of Mathieu truly connecting with the kids, watching them light up with newfound musical passion.

放牛班的春天英文影評50詞《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。杰拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot adulte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。該片于2004年3月17日在法國正式上映并以850萬人次獲得法國年度票房冠軍。2005年該片入圍第77屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創歌曲兩項提名以及第62屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名等獎項。[1-2] 中文名放牛班的春天外文名 Les choristes 其它譯名歌聲伴我心(港) / 唱詩班男孩 / The Chorus 出品時間 2004年出品公司百代電影發行公司 Pathé Cinéma 制片地區法國，德國，瑞士制片成本 €5,500,000 拍攝地點法國拍攝日期法國導演克里斯托夫·巴拉蒂編劇克里斯托夫·巴拉蒂 / Philippe Lopes-Curval 類型劇情/音樂主演杰拉爾·朱諾，狄迪爾·弗拉蒙，雅克·貝漢，瑪麗·布奈爾片長 97分鐘上映時間 2004年3月17日(法國) 分級 PG-13 對白語言法語色彩彩色 imdb編碼 tt0372824 主要獎項第77屆奧斯卡獎最佳外語片提名幅面 35毫米膠片變形寬銀幕配樂 Bruno Coulais

放牛班的春天英語語影評100詞After watching the film, I realized that this "cattle herding class" has nothing to do with the real "cattle herding class". The so-called "cattle herding class" refers to a group of troubled teenagers, their personality, temper and their short but complicated life course. Spring is a hope, a "re" meaning, a winter. After that, everything recovered, a symbol of vitality.

The story takes place in France, a suburb of a small town, with such a strict system of juvenile schools. The students in this school did not become clever because of such strict control. Instead, they became a group of children who were not educated and only used force to solve problems. Nevertheless, no one knows that in such seemingly hopeless children's young hearts, wonderful dreams are quietly sublimating. With such innocent dreams, they met a man who could change their destiny - Matthew.

In movies, the director not only has no patience for the children, but also often imposes severe corporal punishment on the children who have made mistakes. For example, he confines the children in the confinement room alone, ignores the children's fear and fear. Matthew is totally different. He is full of love for the children. He is not blindly partial to the children who have made mistakes. Instead, they were given the chance to change their ways. Under his guidance, every child regained their confidence and found their own spring.

On the way of learning, the influence of teachers on students can be said to be infinite. A bad teacher can destroy a child's life. On the contrary, a good teacher, often with a gentle encouragement and a positive look, can let others see the hopeless bad students and find themselves again. The direction of my life.

When a good teacher is so important, it is very difficult because it is a great learning to teach students with different personalities and qualifications in accordance with their aptitude. In my opinion, "patience" is a good teacher. The most important thing is to have it. Don't yell at students, even fight with each other, No. To give up any student, as long as we use love and confidence, one day the students will become beautiful butterflies.

Matthew, he's like a kind shepherd. He found a group of lost lambs with love. Illuminate the way with love, guide them with love. I want to say: this is not a miracle, but a miracle of love. When disciplining boarding students, students form a choir, inspire their children's potential with music, let wild boys become shining angels, and use pure music to call back their cold hearts for a long time. I clearly remember one of the lines: "Wait a minute, he is my only bass voice." This sentence is full of his dedication to the cause of education; equal to people, regardless of the value, equal attitude.

I remember last semester when Ms. Shanglei's "Principles of Education" emphasized that "everyone is a complete world, should be respected, and existence is valuable". In accepting the principal's task, Mato put forward three conditions: first, not to punish students corporally; second, let me punish students who committed crimes; third, not to reveal their names. All of them reflect his concern for young people's spirituality and humanity.

Finally, everything in this class changed. Beautiful scenes of spring emerge in every child's mind. What they felt from Matthew was no longer the fear of making mistakes every day, but gradually transformed into fatherly love.

名家影評放牛班的春天怎樣的生命，鮮活動人抑或面目黯淡，都將以輕飄飄的姿態最終定格，歡喜悲愁與淚水飛逝，成為銘記或淡忘的過去，這世界——星空之下大地之上，有什么可以永駐？好電影所帶來的震撼的力量可以在內心激蕩許久，當世界變得越來越現實，這激蕩變得彌足珍貴 ?！斗排０嗟拇禾臁肥俏蚁矚g的法國片之一，我喜歡法國片這種含蓄而美好的表達，戲不是做出來的，也不是演出來的，而是彼時彼刻，你就身處其中，成為那人，并與之共度一生。（一）馬修仿佛就是這么我們身邊的一個人，他是一個“光頭佬”，在不停的失業后他來到了一所寄宿學校，這所學樣的名字叫做“水池底部”（也有譯成池塘底），他滿腔熱情，卻被這個爛攤子重重打擊。但他是一個仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放棄過自己的理想，他以自己的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。他可以在開始時恐嚇他們，要把他們“送到校長室”，但當老麥病重轉院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子來到了身邊，他怯怯地問“他會死嗎？”，馬修做的是，攬過孩子的頭靠在自己的胸膛上，告訴他說“不會，醫生會救活他 ?！?#58853;物質世界隨時豐富，可人們的心卻總是那么冷酷。這世界變得越來越現實，心靈的交流已經成為最早被人們舍棄的東西，但是在《放牛班的春天》里，在那個嚴酷環境下依然用愛走進孩子心里的那個人，他這一生是無愧的。因為心靈從來就不是用來征服而是用來走近并溫暖的。曾有愛情的光照亮他的心房，那個蒼白的女人靠在墻上，眼望向窗外，眉間緊蹙的是一團憂郁，她以如此的姿態站在馬修的心里。愛情讓他言語結巴撒起小小的謊言，當第二次再見到莫朗媽媽的時候，他用宇宙中最快的速度換衣擦鞋飛奔而去，第三次是他看她靠在墻上，緊閉雙眼，盡享夏日的陽光，眼角的皺紋亦是動人。第四次見面，看著眼前花衣的美貌女子，滿心的歡喜，但哪知卻會錯了意，聽完從她嘴里說出的話后，馬修的眼神一下子黯然了，微笑還僵持在他的臉上，但你卻可以感覺到他的不能呼吸。（二）記得莫朗因上課時寫校長壞話被罰禁閉的那個鏡頭嗎？關門，畫面一下子暗下來，再關上窗，畫面暗得更多了，只能從小小的洞里看見莫朗的滿是敵意的眼睛，到后來女伯爵參觀時，馬修停止對他的懲罰，給了他意想不到的機會，他的眼神從懷疑到驚喜，滿是“獲寬恕后的喜悅及無法言語的感激”，小男主角臺詞不多，卻一直在用眼神演戲。這個身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下卻藏著一座狂野的火山，卻又那么渴望溫情，而他的聲音清亮，純凈，他的聲音是真正的天籟之音，比希望更美。他是片中最大的亮色，沒有他的聲音，這部片子就會平庸許多。（三）你不必懂法語，音樂是共通的語言，一曲一詞中，馬修漸漸的被孩子們接受了。敵意漸漸從孩子們的眼中化去，當合唱團居然受到惡校長的支持時，日子變得充實美好起來，畫面也變得更加明亮，白云下，長橋上，奔跑的少年，還有老麥也回來了，而馬修，孩子們口中傳唱的樂曲就是他最大的動力。一定要注意那段歌詞，當合唱團終于成立并受到歡迎時，那歌詞卻那樣的沉重灰暗，卻美，美得驚心，仿似在無邊的黑暗中，卻又邊下沉卻又絕望地舞著，期待著黎明的光亮。黑暗中遇上迷途的羔羊伸出你的援手帶領他們開創新天地令他們從彷徨的深淵里看到希望的涌現生命的熾熱（四）小小的細節，讓我們忍俊不禁。在決定組成合唱團的選拔賽區時，男孩們一段一段的試唱讓人忍俊不禁，有個大大熊貓眼，像是畫著煙熏妝的男孩在考試中，不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕”，還有考試時皮利諾小聲問：“樂利，我們是好朋友吧？”，“當然，為什么問？”，“五乘三等于多少？”，“五十三”，“你確定嗎？”，“當然”，“謝謝” 。（五）善與惡從來都糾纏在一起。學校發生意外，馬修被迫離職，并且要求不許和孩子們告別。馬修無奈地走在離開的路上，但卻終于沒有失望，不斷有紙飛機從那個高墻的窗口飛出，如天降一般 ?？床灰姾⒆觽兊哪?，卻看見一群手在揮。不求聞達，只為實現自己的理想。因為追求，終于實現了理想，莫朗成了音樂家，馬修終其一生教授音樂，而皮利諾的愿望也實現了，跟著馬修走的那天正好是周六，正是爸爸要來接他的日子。讓我們回到影片開頭，成功的莫朗在世界的音樂舞臺上扮演著重要的角色，直到50年后的那天，一樣滿頭白頭的皮利諾來找他，并拿出馬修當年的日記，回憶才涌上他的心頭，50年從青澀少年到年歲漸老，上帝賜他好天賦，莫朗卻不知有一雙手在一直地向前推著他，一雙眼睛一直在注視著他，一個人，在他人生最關鍵的時候，用自己并不高大的身軀，將他向上托起。這是一部關于師生關系的電影，也是關于心靈與愛的電影。電影的情節或平淡或曲折，在我看來，世界上的故事卻只有兩種，有愛的和無愛的。如果你看了這篇文章，那么請你，一定要看一下它。

放牛班的春天的結局的看法《放牛班的春天》感人片段，學生們用紙飛機送別馬修片段
求？《放牛班的春天》觀后感1000字左右不要太多我們老師叫我們寫的。放牛班的春天劇情是描寫一個原本在院長眼中，是一群不守規矩，沒有教養、無可救藥的孩子，如何在一位教音樂的代課老師耐心教導下，脫胎換骨，蛻變成溫文儒雅，乖巧懂事的可人兒。
電影中的院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕，馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天
在學習的路途上，老師對學生的影響力，可以說是無遠弗介，一位壞的老師，可以毀掉一個孩子的一生，反之，一位好的老師，往往一句溫柔的鼓勵，一個肯定的眼神，就可以讓他人眼中，毫無希望的壞學生，重新找到他們自己人生的方向。
當一位好老師如此重要，卻非常困難，因為面對一群不同個性，不同資質的學生，如何因材施教，實在是一門很大的學問，在我看來，“「耐心」是一位好的老師，最須要擁有的，對學生不要時常大吼大叫，甚至拳腳相向，不要放棄任何一個學生，只要用愛心與信心，總有一天，學生們會蛻變成美麗的蝴蝶，為老師帶來驕傲的。一個名叫“石池”的學校有著一群特別的學生，他們就像校名一樣：掉落在池底的頑石。所有的老師都管不住他們，唯一行得通的便是校長的暴力管理。孩子們就這樣活著。
看完影片之后，才知道這個“放牛班”與真正的“放?！币稽c關系也沒有，所謂“放牛班”指的是一幫問題少年，他們的性格，脾氣和他們短短的卻復雜萬分的人生歷程，而春天，是一種希望，是一種“重新”之意，一種冬天過后又萬物復蘇，生機勃勃的象征。中國博大精深的五個字翻譯后，一種隱喻恰到好處的展示了影片所想表述的含義。

馬修，一位失意的音樂家，成了孩子們的新班主任。在與孩子們的相處中，馬修尋找到了一座新的“橋梁”，一座真正能和孩子們溝通的橋梁——音樂。那雖然不是什么名曲，只是為孩子們普寫的樂章，但它同樣可以震撼人心。最起碼震撼了我的心，在我眼里那群頑劣孩子讓我厭惡，可后來從他們的歌聲中我分明感受到了什么。它是天籟之音，是愛的天空里最動人的樂章。

不，又不全是愛。影片總讓我記得一些凌散的，與主題絲絲連連纏繞，卻又無關緊要的片斷。還記得那個五音不全，吹口琴，唱著“禿老頭，禿老頭，你死定了……”的那個孩子，還記得那個個子很小，不會唱歌的孩子，也還記得那個已經不能用五音不全來形容，讓人無法聽的孩子……他們都受到了馬修老師的音樂肯定，雖然有點沾不上邊：女中音，指揮助理，譜架。但他們都被音樂所震撼，洗禮了心靈。

一位法國音樂教師——馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前往之路，用愛為他們指引方向。我想說：這不是奇跡，而是愛的奇效.在管教寄宿學生時，將學生組成了一個合唱團，用音樂啟發孩子的潛能，讓野男孩個個成為發光的小天使，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心。我清楚地記得其中一句對白：“等等，他是我唯一的男低音”這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。馬修在接受校長任務時所提出的三個要求：不體罰學生，讓我來處罰犯事的學生，不透露他們的名字，也無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。他是在用愛來感化這幫所謂“無法救藥”的問題少年。

音樂與愛是緊緊相連，不可分割的。他們都有著凈化人類心靈的作用。這讓我想到聲樂課，音樂欣賞課上，莊曄，陳新坤老師也總反復的強調愛對音樂作用的巨大。以及愛和音樂間的相互作用。是的，偉大的音樂家們在用愛譜寫出一篇篇優美的旋律，而人類也在被這些旋律所感化，所提升。

當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修的為師之道獲得了肯定，同時音樂的魅力也得到了一覽無遺的肯定。這也讓我想到另一個于這部電影有著異曲同工之妙的，大家都很熟悉的電影《音樂之聲》，瑪麗亞也同樣在用愛和音樂來教育孩子。

讀過一些關于該片的評論，許多人認為是法國電影受“新浪潮”影響以來的一次回歸。因為該片運用的是最簡單最古典的技法，通過走“人性”和“溫情”的路線獲得觀眾的青睞。的確，正如一位電影評論家所言：“不同于一般的運用悲劇拼命煽情的悲情電影，或極盡夸張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯 ?！?br>
不可否認，溫情是個好東西。沒有特別激動人心的場面，也沒有特別叫人難以接受的痛苦悲情 ?！斗排０嗟拇禾臁肪褪悄欠N從頭至尾都可以讓人保持微笑的片子。尤其是看著那些頑童們可愛純真的一面，心底煥發出的某種“本真”的天性。所有的成年人都需要回歸的時刻。我們需要的就是這么一鍋濃濃的，溫暖的心靈雞湯。

《放牛班的春天》觀后感《放牛班的春天》觀后感
看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的“行動—反應”制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最后的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片采用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治后來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的伙伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。后來馬修被學校解雇了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，后來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之余，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：“漫天撒下愛心種，佇看他日結果時” 。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位（味）。

放牛班的春天和阿甘正傳的影評800字春日的歌
文/夢里詩書一部電影里音樂絕對是不可或缺的元素，而音樂電影“以樂生影”卻多是如《死亡詩社》，《海上鋼琴師》等悲情的基調，卻很少有一部音樂電影如同《放牛班的春天》這這樣像一股春日的暖流入人心脾，平凡的故事下卻給人以不平凡的感動，那天籟般的童聲是一曲春日的歌，這是《放牛班的春天》帶給自已最難遺忘的回憶。

電影采用了倒敘的創作手法，以皮埃爾的回憶展開了這個平凡的故事，背景的定位是二戰后的法國一家問題兒童學校，學校的校長對待這群問題學校的孩子們，有的只是最簡單殘暴的高壓，而處于叛逆期的孩子們，也更加叛逆的私底下捉弄老師，正如電影中這所學校的名字“池塘之底”，這是一所如同死水般的學校，而那個經常在車站等待故去父親的小男孩更讓這潭死水越發的冰冷，落魄音樂家馬修老師的到來則猶如一股清澈的活水，改變著這這一切，他對孩子的理解，包容，善良，融化著這些問題孩子那顆或許已然被冰封的心，電影的色彩基調也由開始的冰冷逐漸的充滿生機，電影中馬修將大家一起聚集起來合唱，發現每一個孩子的優點，并發現了極具音樂天賦性格卻異常敏感孤僻的皮埃爾，馬修總在解決著這些孩子們出現的各種問題，而最后他也成功了，電影那首主題曲《LES CHORISTES》，透過這些“問題”兒童的歌聲，變的如此圣潔和純粹，天籟般的童聲讓電影在此將觀眾真正的完全融入到這部電影里，沒有跌宕起伏的劇情，沒有眼花繚亂的特效，這個看似簡單而平凡的故事，卻勝在了一份彌足珍貴的感動。

法國電影其實不同于很多歐美電影，沒有那種因劇情需要而刻意的做作，浪漫而平凡的故事，一直是法國電影的主基調，好比如同一杯中國的“功夫茶”，平淡中帶著香濃的回甘，細細的品來，才能感悟其電影獨到的魅力所在，誠然《放牛班的春天》并不是一部愛情電影，但電影的溫情卻如同一部心靈的頌歌，以音樂和歌聲為介質將電影里的溫暖送入每個觀眾的的心房，絲絲入扣的電影劇情，以馬修老師與單親家庭長大的學生皮埃爾為電影主線，馬修的愛情，學校的一幕幕為電影里的故事穿插其中，電影里的一切仿佛都是這般的真實，馬修老師電影中與同學們由陌生，相知到最后彼此成為了互相信任的朋友，打開了每一個孩子那扇內心緊必的門，這不是一部驚天動地，?？菔癄€的愛情故事，但電影愛的主題卻以最平凡的視角在電影當中得到了無線的放大，馬修的到來其實就是放牛班的春天，與這群放牛班的孩子們共同譜寫了一曲春日的歌，電影結局里馬修離開學校時天空飄滿的紙飛機，讓這部電影觀眾最后收獲滿滿的都是感動。

現實總是貧瘠的，生活中能遇到馬修這樣的老師概率萬而無一，所以電影總在為我們編制一個個不同的夢，一個平凡的校園故事，一曲天籟般的童聲，春日的歌，這便是最溫馨暖人的夢。

求《放牛班的春天》觀后感 800字以上放牛班的春天》---愛，在理解的盡頭
第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴里叼著點燃的煙頭，剛上講臺就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒后，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天后又被抽打得聲嘶力竭后，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止娛樂的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的家伙，校長有意讓他“碰壁”后的蘇醒，便含糊地答應了。
接著，馬修請被前任教師評價為“天使的臉蛋，魔鬼的心腸”的皮埃爾監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（“嚴肅的先生”“時髦的打扮”“酷哥有領導才能”） ?？上?，當他處理好樂格克事件后回往教室，卻發現皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來 ?；蚴且罁W校的“行動—反應”原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還皮埃爾一個肖像素描，并滑稽地漫畫式。
最后，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈 ?，F在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬于自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一只溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量 ?？上?，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士…… 可沒有人想當代課老師。
作為被主流社會忽視的馬修，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。

速求《放牛班的春天》觀后感1000字左右內容要關于幼兒教育【放牛班的春天影評】《放牛班的春天》觀后感其實很早以前就知道這個片子了，一直沒有機會來看，今夜很有耐心的看完了，發現它是那么的不可思議，里面的音樂讓人的心靈得到放飛。它讓我不由自主的想到了我的童年，也讓我想到了我現在的學生 ?？傊愤^后知道了一句話，就是伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的，我希望我能夠成為我每一個學生的“克萊蒙•馬修” 。那是一個偏僻的鄉村。在那個鄉村里，有一個名字叫做“池塘之底”的寄宿學校。在那所并不大的寄宿學校里生活著這樣一群孩子——他們要隨時接受并且服從來自所謂“寄宿學校校長”的懲罰，似乎他們是被社會遺棄的孩子，就像是陽光下那些漂浮跌落的塵埃。他們孤獨，自閉，甚至自暴自棄。這使學校時刻都處在危險而壓抑的氣氛中。而那個面目冰冷的校長只是一味的使用各種體罰試圖使這些“軌道外的隕石”步入正途，這一切，都使這個“池塘之底”變成了池塘中最為冰冷的囚牢。這種情形一直延續著，直到克萊蒙•馬修的到來……“我叫克萊蒙•馬修，是一個音樂家 ?！蹦莻€可愛的老頭不斷對我們說 ?？巳R蒙是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任后克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈 ?？巳R門特開始教學生們如何唱歌，無論是哪個學生，在他的合唱隊里都有著自己的位置，不會唱的做助理，唱歌走調的做樂譜架，這一個個可笑的職位，卻讓這些孩子灰暗的世界變得，明亮起來。但事情進展得并不順利，一個最大的麻煩制造者就是皮埃爾•莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來。但生活總是不那么完美，克萊門特因為一次意外而被迫離開了學校。師者，所以傳道受業解惑也，老師是人類進步的傳承者更是靈魂的工程師。因此，所謂師德也應該包含三個方面：教導做人的道理，即傳道；傳授專業知識，即受業；引導培養學生發展，即解惑 ?？巳R門特雖然是一個學監，沒有課程職責就是管理學生，但他深愛音樂，也很有愛心，看到這些被關在一個沉悶陰冷的空間的孩子后，希望用音樂喚起這些孩子們的興趣，培養他們一種正確的思維、生活方式。他的目的非常簡單，沒有祈望什么，更沒有刻意的想去塑造什么，只是當他發現皮埃爾的聲音和樂感時，才意識到一個天才可能出現，因此加以引導和保護，而他這么做的前提是完全的沒有想到回報，甚至一點點的即得利益也沒有，反倒是冒著與校長作對的風險。所以克萊門特的偉大之處是一種無私的奉獻精神，是甘于燃燒自己點亮別人的高尚情操，即使他面對的孩子是公認的頑劣不堪甚至沾染惡習，他依然像一個傳教士一樣孜孜不倦，雖然一開始消沉過，但依然耐心堅持，全身心的投入，并對孩子們充滿了關心愛護。最可貴的是影片的最后，克萊門特暗戀的皮埃爾的母親找到了自己的歸宿，而恰恰在此時他也被校長解雇，情場職場雙失意的學監在此時也沒有后悔一直以來為學生所作的，反而痛斥校長的冷酷和自私，很有尊嚴和風度的離開了學校，在他后來的日子里一直給別人做家教，直到去世。他從沒有為他的付出感到后悔和不值得，只是把這段日子當作履行自己的職責，毫無索取的意思。其實沒有人天生就是壞孩子、差學生，只有在環境的逼迫下才會使人變壞的，就像片子里面的孩子一樣，他們都是因為家庭的各種原因才導致十分頑皮的，只要有人給予他們愛和寬容，他們就會變得更有希望和信心的 ?！斗排０嗟拇禾臁酚^后感看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的“行動—反應”制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最后的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。這部影片采用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治后來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的伙伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。后來馬修被學校解雇了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，后來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六 ?？赐赀@部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水 ?？戳诉@部影片，感動之余，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：“漫天撒下愛心種，佇看他日結果時” 。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位（味）。[推薦] 學校師德建設系列專題－－《放牛班的春天》觀后感四則[日期：2005-11-08] 來源：作者： [字體：大中小]教育者：請用好你的牧鞭 ——法國影片《放牛班的故事》觀后中山紀念中學黃長飛不必凄婉哀惻，無須生離死別，一種柔和的、溫婉的、詼諧的生活故事同樣可以給我們以感動和心靈的震撼，這就是法國影片《放牛班的故事》給予我的最直接的啟示。感動，因為平凡的小人物克萊門特•馬修那顆博大的愛心；震撼，因為藝術的力量竟是如此巨大，讓多少冥頑的靈魂得到救贖 ?！斗排０嗟墓适隆?，是這樣一部影片，沒有任何一丁點的色情和暴力，而是那樣的陽光和健康，卻同樣的扣人心弦、引人入勝。這是一部關于事業與成功、教育與成才的影片，在欣賞著優美音樂的同時，相信為人父母和為人師長者還都會有思想上的不菲收獲。我不懂法語，不知道“放牛班”是法文的直譯還是綜合了中文的意譯，但是我們都知道，在中國常把對學生不加區分、放任自流的教育和管理稱作“放羊”，并且當我們這么說時，可能同時也意味著教育者的不負責任和被教育者的不可救藥。我想“放?！碑斉c此相類。的確，“池塘底學?！彪m然名為學校，實際卻是“教養院”，這里聚集了眾多的問題少年，偷盜、說謊、抽煙、搞惡作劇對他們而言都是家常便飯；同時，這里還有一個淺薄、勢利而冷酷的“鐵血”校長，一個把“犯規——處罰”奉為圭臬的教師。在這里你看不到教育、教化的影子，那厚重的大門、特定時間特定地點的會客安排、關禁閉罰勞役的處罰等近乎軍事化的管理使這里更像是一座監獄而不是學校。但這一切，都因為一個“失敗”的音樂家，“小小”的帶課老師克萊門特•馬修的到來而改變。馬修是這樣的其貌不揚，他沒有魁梧的身材，沒有英俊的面容，再加上禿頂的腦袋讓他看起來甚至有些滑稽，但正是他創造了奇跡。他從這些讓所有人都失望的孩子中培養出來世界著名的指揮家“皮埃爾”，并讓受他教化的學生在幾十年后滿懷著敬慕和熱愛的心情來懷戀他，這本身就是作為一個教育者的無上光榮和莫大成就。平凡的小人物馬修之所以如此令我們感動，恰恰正在于馬修的平凡和普通。他給予我們學習的可能性，而并不簡單是當作一個偶像或榜樣而遠遠的膜拜敬仰 ?！俺靥恋住痹凇拌F血”校長的統治下仿佛罩上了一面密不透風的鐵幕，任何的變革和嘗試仿佛都是不被允許的，而馬修在這種“制度下”進行了自己的探索。當他發現這群孩子有唱“歪歌”的愛好后因勢利導，成立了合唱團，并在被發現后冒著丟掉飯碗的危險進行了“制度內”的抗爭，而成效是顯著的：當皮埃爾內心深處對音樂的愛好被喚起，而獨自在角落里唱歌；當那一群散漫不羈的孩子被音樂俘虜，而馴服的聽從了馬修的指揮，并大大減少了搗亂和惡作??；當皮埃爾平生第一次懂得了感激，并因為獲得原諒而竊喜……這時候，在我們感慨音樂的神奇力量的同時，也不能不想到，無論多么叛逆、任性、看起來無藥可救的孩子，其實都有一把可以打開他們內心之門的鑰匙，關鍵是教育者有沒有這種愿望、有沒有這種耐心來尋找這把鑰匙；在今天中國的教育現狀下，我們聽多了一線老師對應試教育的不滿、對教育積重難返的無奈，馬修提供了我們思考的另一個角度：可否在無力改變大環境的情況下進行力所能及的探索？教育者固然需要技術上的探索和創新，但同時更需要博大的胸懷、寬廣的愛心和對任何一個受教育者永不放棄的耐心。馬修用他博大的胸懷包容所有的孩子，包容他們所有的過錯并給他們改過的機會；馬修用他寬廣的愛心熔化了孩子內心如冰雪般的冷漠；馬修永遠對每一個孩子都深懷信心，給他們最基本的信任。一個成功的教育者必然是一個寬容而富于愛心的人，十惡不赦的孩子是沒有的，即便墮落固執如蒙丹的孩子，他也自有其坦率和可愛的一面。而鄙視疏遠他們、對他們以暴制暴只能換來他們對社會的更猛烈瘋狂的報復，這不能不令教育者引以為戒。上醫醫國，中醫醫人，下醫醫病。作為教育者，擔負著救治靈魂的重任。如果那些不諳世事的幼童都是純潔而無知的羔羊，教育者就是他們的守護者和牧羊人。我曾經寫過這樣的詩句：我們是否都是被放逐的羔羊慈愛的牧羊人啊請你指引我抵達上帝的牧場…… 牧羊人啊，一定要慎用手中的牧鞭：把迷途的羔羊喚回，更不要把他們趕入歧途…… 雪萊的《西風頌》中有這樣的詩句：冬天來了，春天還會遠嗎？放牛班因為克萊門特•馬修的到來而迎來了自己的春天，我相信，如果中國的“放羊班”上也多一些馬修式的人物，我們也將能迎來自己的春天！《放牛班的春天》觀后感魯迅小學梁艷很有幸，借著繼續教育的機會我能和老師們一起欣賞了這部法國影片——《放牛班的春天》，一起感受著一個學監和一群問題學生之間發生的一些平淡又令人感動的故事。這是我第一次看，看完之后真的讓我好感動！這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影,是本影片的一大特色 ?！斗排０嗟拇禾臁犯袆恿撕芏嗳耍@就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影里面有我們在現實中很難得到甚至得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，于是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。課堂上他蹲在課桌旁和學生講話的那一鏡頭給我留下了很深刻的印象，這一小小的舉動包涵著對學生的尊重，真正看到了平等的師生關系，而現實中的我們又有多少人能蹲在課桌旁和學生講話呢？而馬修老師以其溫和的作風改變著什么，讓整座學校師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這就是尊重的魅力、溫和的魅力、情感的魅力、愛的魅力！用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。馬修不是圣人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。讓我很受感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，心情沮喪，神情顯得格外落寞。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而后帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的很偉大！但并不是每一個老師都是偉大的，也不是每個人都能在人生旅途中遇到伯樂的，可雖然如此，每一位孩子都渴望著在自己的人生路上能遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。而做這種教師又何嘗不是一種幸福呢？像馬修，雖然被校長開除了，但那一雙雙從窗口伸出的小手，那一個個寫滿了孩子最真摯祝福的紙飛機已足以讓他感動，讓他幸福！但愿普天下所有的老師都能用尊重、用溫和、用愛心、用情感去感動學生，都能得到學生的認可，都能收到孩子們的紙飛機，寫滿了祝福與期盼的紙飛機！在三尺講臺前真正實現自己的人生價值！

求放牛班的春天的觀后感，要和教師職業素質有關的，800字1、先介紹一下放牛班的春天的故事情節。（100字以內）
2、分析里面人物形象或某個情節，結合教師職業素質（500字左右）
3、寫下自己要怎么做。（200字左右）

給我篇放牛班的春天的影評速度謝了。。不知道你想要什么樣的，我把我的感受寫了出來。
《放牛班的春天》中，最引人注目的自然是馬修老師了，影片的一開頭，是由一個叫佩皮諾的人執行遺囑而引起了，之后，關于池塘之底的回憶噴涌而出。
確定自己人生走到最低點的馬修，來到一個類似于監獄一樣的學校。那里的孩子們幾乎都屬于被拋棄的一類孩子，馬修不相信這些孩子有那么壞，用音樂感化他們，其實不應該說是“感化”，在馬修心中，孩子們都是可愛的，他做的只是用音樂喚起他們心中愛而已。
看這部片子之后的第一個感覺，并不是一般人所說的，感動于這么好的老師，而是為里面的音樂所震撼。可能是因為我平時就很喜歡看歌舞電影吧，最先關注的是里面的音樂。正如馬修在影片中說的：“音樂和體育是促進國家發展的力量。”西方人都很喜歡音樂，這從很多影片中都能看出來。西方的舞臺劇，音樂劇，歌舞電影都發展得很好，這就是西方的一種文化。優秀的歌舞電影都是從音樂劇改編的，而優秀的音樂劇，不，應該說，無論是優秀的還是平庸的，都是來自西方 ?！兑魳分暋贰敦惵》蛉恕贰吨ゼ痈纭返却笈膬炐愀栉桦娪暗那吧矶紒碜悦绹倮蠀R，音樂的力量深入人心，孩子們被關在那么一個類似于監獄一樣的地方，卻依然能唱出那么動聽的音樂，世界上總是有一些東西是不可囚禁的。
之后，就是感動于馬修，感動于他的一切。孩子們本來是所謂的“無可救藥”的孩子，最后卻變成了很可愛的孩子。馬修老師有一段經典的臺詞，是在影片快要結束的時候，背景音樂是孩子們唱的《風箏》，他是這么說的：“我能感覺孩子們對自由的渴望（風中舞動的風箏），在遠方玩建小屋的游戲（請不要停留），美好的天氣令他們心碎（飛向海洋，飛向天空，一個男孩在向你仰望。在暴風雨中，你舉起雙翅，不要忘記回來） ?！弊詈笏婚_除的時候，孩子們送別的時候唱的也是這首歌。能贏得孩子們，還有除了校長以外的所有老師的支持，并不是偶然。對孩子們，他真正為孩子們著想，學生犯規的時候，他私下處理，并不是包庇學生，只是他明白，在這樣的學校，把學生交給校長，只會導致學生的性格發展得更糟糕。而且，他并不是無原則的，必要的時候，他也會表現出強硬的一面，比如對蒙丹威脅佩皮諾事件的處理。這樣的老師，無疑是孩子們的天使，改變孩子們一生的人。孩子們敬愛的是，是真正喜歡他們為他們著想的老師，所以馬修最后贏得了學生。而因為他的離開，本來對校長很忠心的三個學校工作人員，竟做了他們以前絕對不會做的：開除校長！這已經足夠了.“偉大的藝術家在鏡子中看到真實的自我，我是克萊蒙馬修，一個失敗的音樂家，一個代課老師 ?！倍迤ぶZ，毫不猶豫的選擇，更是說明了一切。
Over.

從心理學角度給放牛班的春天做影評法國電影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的電影，以及全世界的文化，都被美國好崍塢壓的啜不過氣，當中傷的最慘痛的是法國，這個西方的文化大國，曾經拯救過20世紀世界電影的法國，在20世紀末，就像被閹割，不停掙扎，或者模仿好萊塢，或者受美國情趣的影響，胃口被損害，吃什么都沒有了滋味。上個世紀末對于法國電影是一個噩夢般的歲月。

大家更希望，法國電影有一個忽然的覺醒，走出好萊塢的陰影，如果這種希望總在不停閃爍，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一個，當然，我們更希望這種明亮的希望，照亮法國電影的路途，走出屬于法國文明的路來。

很喜歡那種凝重的格調，兩個蒼老的老人，用因為滄桑而平靜的心情，回憶自己的童年時光 ?？巳R門特去一所學校做學監，鐵門里有一小男孩子，向外張望，克萊門特問：你在等誰??？......可能這種情調在觀眾心目中既熟悉又新鮮，初進這個學校，儼然更像一鬼片的古堡，校長是一個貪婪、自私、刻薄的人，任意處罰學生，老師和學生幾乎就是對壘的敵我，然而這個心中充滿音樂的學監克萊門特的到來，將使所有這一切改變。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨后春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者 ?！边@是法國本土的一篇評論。

喜歡看法國電影的原因是因為他很溫暖，就像法國美食一樣有人情味。而美國好萊塢不同，他們總是隨時隨地把自己扮演成一個傳教士，隨時隨地傳播自己的價值觀，儼然就是救世主的姿態，既然電影這種文化都變成了工業，可以想象這樣的文化主導人類文明的一天，也是人類被機械洗腦的一天，連兒童都做作地用好萊塢表情吮吸乳汁，這樣是不健康的。

放牛班的春天觀后感！~600字左右，在線等《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在 1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任后克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈 ?？巳R門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得并不順利，一個最大的麻煩制造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖 ?？墒钱斢捌_始播放的時候，我發現這影片的感覺并不是我開始想象的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。

但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什么，這些事卻顯得那么自然，并且想想這也是為什么馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那么動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打斗，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，并深深愛上了這部電影

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