學畫人物:繪畫人物一般從哪里開始？ _學畫人物

如果可以畫人物，說明有一定基礎能力，這個可以根據自己作畫習慣進行繪制，但不同的繪畫題材方法還是有所區別學畫人物。

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首先：像素描人物，那你的些畫大的輪廓，在精細到五官，結構，細節，這樣的一個程序，這樣會比較很好的控制畫面。也是普遍性方法。但這也不是絕對，有的也可以由細節到全部，這樣順序來畫。油畫，水彩人物和素描有些相似。這也是因為素描和油畫，水彩，關系太近。
其次：如果畫國畫人物，那剛好相反，些從細節開始，從勾線五官，再到整體，最后添加細節，這樣程序，這也是國畫特點所致。
總的來說：每個人有自己的繪畫特點，習慣，都不是絕對的，但如果是初學者，還是按常用方法進行學習，有很好的控制力，在追求其它。
在繪畫領域，動物難畫還是人物難畫？實際上，兩者都不好畫，在造型技巧上，國畫和油畫都發展了很多年，都趨向于成熟，造型往往比較容易塑造出來，但內在的精神和氣質，不管是動物還是人物，都不容易表現準確地出來。畫人物的難點在于如何刻畫好人物心理和精神狀態，而畫動物的難點在于動物的皮毛或羽毛不容易把握。

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徐悲鴻·奔馬

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我們往往看到一些人物畫畫得很像，但總感覺欠缺一些什么，實際上欠缺的是精氣神和靈魂層面的東西。一些動物畫得很逼真，設色也很漂亮，但很難從動物身上看到它與生俱來的真性情。比如老虎，畫出它的威風和謹慎就很難，獅子畫出其勇猛霸氣也很難，主要原因是人們對它們的內在氣質沒有把握好。

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【學畫人物:繪畫人物一般從哪里開始？】

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徐悲鴻人體
如果從油畫與國畫畫種的層面來比較，個人覺得，在油畫中，動物要比人物難畫。為什么這樣說，根本原因是，油畫注重寫實，對結構比例要求很嚴，動物的思想和情緒沒有人那么豐富，但動物身上的結構組織，肌肉和骨骼，色彩的豐富性，以及形體的復雜性，要遠遠大于人物。
何家英人物
又因為人與人之間溝通起來比較容易，一個人對另一個人的情感、思想、個性等方面容易了解，但面對動物，人幾乎無法跟動物溝通，只能依靠觀察和想象來刻畫動物，所以，在寫實為主的油畫中，畫家想要畫好動物，就非常難。這也是我們在西方油畫中很少能看到動物形象的原因之一。
齊白石·鷹
但國畫不一樣，寫意是國畫的核心，國畫不管畫人物還是動物，還是其它東西，主要追求“似與不似之間”的含蓄美，只畫出概括性的形象，讓觀者覺得接近那個東西就可以了，剩下的就由觀者根據物象發揮想象力，進行適當的審美再創造。因此，在寫意為主的國畫里，畫動物和人物都相對比較容易，動物不需要表達出豐富的情態和思想，甚至比人物還要容易刻畫出來。
魯本斯《圣喬治斗惡龍》
以上只是闡述的在靜態中的人物和動物，如果讓人物和動物都處在動態中，不管用油畫還是國畫來畫，都非常難，油畫中會更難。
像國畫中，下山虎或上山虎就比靜臥在地上的老虎難畫很多。在油畫中，像表現那些處于奔跑、運動，以及激烈場面中的人物，它們的形體結構是變形和扭曲的，肌肉和骨骼組織也處于不規則狀態，若要如實地刻畫出來，對畫家是很大考驗。在這方面，巴洛克代表畫家魯本斯做得非常好，他是非常善于表現動態場景的油畫大師。