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人物配音的基礎技巧

生活百科人物

1、配音的語言松弛
與舞臺上的要求正好相反，后期配音絕對要松弛自然 。因為話筒的性能高度敏感 ， 縮短了演員與觀眾的空間 。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真 ， 聲音狀態應依照生活自然 。
我們前面曾要求過同學們在舞臺上演出話劇的時候，對臺詞吾言適度地夸張，是為了使后排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復到生活中的真實狀態上來 。這自然是由于話筒及調音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來不真實的效果 ， 這就是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別 。
2、配音的聲音控制
用松弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練 。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規范，有時比生活中還要收斂 。
有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態上來，我們干脆也別練基本功了 。這便又走到了另一個極端 。我們說自然松弛是比較舞臺劇相對而言，并非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能是大舌頭吐字不清 ， 也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音 ， 衣日音，俄兒音等等 ， 甚至連邏輯重音也不懂，怎么能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高 。好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難 。
【人物配音的基礎技巧】3、配音的材料準備
了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁 ， 分析原片的語言特征，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用 。
再好的演員，也不能拿過詞來就念 。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想 ， 風格流派，以便在配音創作中有個主心骨 ， 即使是歷史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調查了，有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準確生動地為原片中的角色配音 。否則便是瞎胡鬧 。
4、配音時的話筒位置
話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空 ， 距離近會造成聲音發劈 ， 若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理 。
前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系 。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前后左右搖晃 ， 擺好了也沒用 。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果 。前面還講過在舞臺上說悄悄話 ， 要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚里就不行了 ， 不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來)
5、配音時的心理調整
在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然后跟蹤角色的思想行動 ， 由表及里由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命 。外語配音需要懂一點外語 。
同演戲一樣 ， 一切從角色出發 。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員靠攏 。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄 。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著他(她)的行為邏輯去配音 ， 就連音色 ， 哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然后用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備 。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言 。有性格的語言 。才能防止“聲畫不貼” 或曰“聲像離股” 。這需要參加播音培訓 。
6、配音時的空間意識
有關的演員都站在話筒前，錄對白前心里要有個空間，可想象劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視 配音,專業配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現 。