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中國的繪畫歷史悠久，十大傳世名畫分別是哪些畫呢 真人春圖畫漢宮圖片

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中國歷史上知名畫作 漢宮春曉圖解析(畫面構思復雜) 說起歷史上知名名家畫作，很多人都會在第一時間想到《清明上河圖》，但是在中國歷史上有名的畫作卻遠遠不止《清明上河圖》 。這幅《漢宮春曉圖》堪稱中國古代十大名畫之一，不僅技巧卓然，在畫面內容上十分豐富，記載了當時的宮闈瑣事，是一幅值得細細品味的名畫 。
漢宮春曉圖畫面內容
明仇英《漢宮春曉圖》用手卷的形式描述初春時節宮闈之中的日常瑣事：妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，畫后妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌，顯示了畫家過人的觀察能力與精湛的寫實功力 。
1、圖畫構景復雜
全畫構景繁復，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象 。除卻美女群像之外，復融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閑活動，誠為仇英歷史故事畫中的精彩之作 。
2、非常追求藝術
在仇英的畫作當中，一般只有題名款，很少出現寫字的情況，因為對于這位畫家本人而言，寫字很可能會破壞整體畫面的美感 。所以在中國的畫畫行業當中，很多人評價他為追求藝術境界的仙人 。這位仙人由于早年工作的原因，所以很擅長畫人物畫，尤其擅長仕女圖，而漢宮春曉圖便是他的代表作 。
3、名氣日漸提升
最后，仇英的名氣越來越大了，很多人指名道姓，希望仇英能夠給自己畫一幅畫，仇英才慢慢的得到了更多人的賞識，在整個明朝時期，也漸漸出名了 。當仇英不再為生計而煩憂之時，他就開始專心的研究畫畫的技巧 。所以，他在后來的一段時間，畫風和之前不一樣了 。他的畫開始鋪滿了整張紙，有時候還用白描的手法，成為了當時人人流傳的佳作 。
從上面的介紹可以看出，仇英之所以能夠畫出《漢宮春曉圖》這樣的國家級名畫，完全是因為在日積月累的練習中領悟了畫畫的真諦 。同時，這位畫家在畫面設計時非常注重整體性，因此畫面整體看起來美觀又和諧 。此外 每一個局部即便放大來看也十分精致，不得不令人連連稱嘆 。
中國的繪畫歷史悠久，十大傳世名畫分別是哪些畫呢？中國是一個歷史文化十分悠久的國家，在各個藝術領域都有十分出色的閃光作品，其中在繪畫領域，有十大傳世名畫，這十大傳世名畫分別是洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖 。
《洛神賦圖》是描繪愛情的美好畫卷，這幅畫是根據曹植的《洛神賦》想象而來畫成的，畫面精美，人物美麗 。
《清明上河圖》是北宋張擇端畫的，描寫的是北宋人民的美好生活 。畫卷十分壯麗，人物很多，給人留下十分深刻的印象 。
《富春山居圖》，這幅畫歷時三年完成，是元代畫家黃公望晚年所作 。描繪的是美好的山水畫面，讓人十分心曠神怡 。
《千里江山圖》與此類似，描繪的也是祖國美好的山山水水，讓人十分喜愛 。
自然之間又有美麗的精靈，所以十大名畫中又有兩幅描繪動物的《五牛圖》和《百駿圖》，世間動物萬千 。
《唐宮仕女圖》和《漢宮春曉圖》，描繪的是宮里面美麗的仕女的生活畫面，十分靈動可愛 。
《步輦圖》描繪的是迎娶文成公主的使團來朝，被皇帝接見的畫面，記錄了這個重要的歷史性時刻 。是一段流傳多年的佳話 。
《韓熙載夜宴圖》描繪的是南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景，人物形象栩栩如生，十分鮮活，因此這幅畫在海內外十分聞名 。一直為人們所喜愛 。
中國古代的十大名畫都有哪些洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖 。
1、洛神賦圖
《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本 。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失 。
現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館 。
畫卷從右端開始，第一段描繪了黃昏，曹植率領眾隨從由京城返回封地，經過洛水之濱時停駐體息 。在平靜的水面上，風姿絕世、含情脈脈的洛神衣帶飄逸、動態從容，凌波而來 。
柳岸邊，曹植身體微微前傾，伸出雙手擋住眾隨從 。隨從們目光呆滯，而曹植目光灼灼地注視著前方水面上美麗的洛神 。
畫家巧妙地通過這一瞬間動作，不僅形象而生動地表現出曹植見到洛神的驚喜之情，而且將曹植被洛神的絕世之美所深深吸引的內心活動表現的極為生動 。
曹植解玉佩相贈表達對洛神的深切愛慕，洛神指潛淵為期，曹植又怕受騙，心情矛盾 。于是便斂容定神，守之以禮，二人情意纏綿 。
洛神與諸神仙嬉戲，風神收風，河神撫平水波，水神鳴鼓，女蝸起舞，洛神在空中、山間、水中若隱若現，舒袖歌舞 。
通過女神與眾神仙的歡樂、嬉戲的熱鬧場景，為洛神與曹植即將分離做了鋪墊，襯托出女神無奈和矛盾的內心狀態 。
第二段描繪了人神殊途，不得不含恨別離時的情景，這是故事情節的高潮 。畫家大力描繪洛神離去時的陣容，場面宏大激揚，熱鬧非凡 。六龍駕駛著云車，洛神乘云車向遠方駛去，鯨航從水底涌起圍繞著車的左右 。
六龍、文魚及鯨的描繪細致，動態生動奔放 。云車、云氣都作在天空中作飛馳狀，離別場面熱鬧異常、如醉如癡 。
在岸邊，曹植在眾隨從的扶持下，目送著洛神漸漸遠去，眼神中傾訴著無盡的悲傷與無奈 。洛神不停的回頭望著岸上的曹植，眼神中流露出不舍與依戀 。隨著二者距離越來越遠，襯托出曹植與洛神心中無奈分別的苦痛，使畫面中無法相守的悲傷氣氛更加濃烈 。
最后一部分描繪了就駕啟程 。表現洛神離去后，曹植對她的深切追憶與思念 。曹植乘輕舟溯流而上追趕云車，希望再次見到洛神的倩影 。但是無奈人神相隔，早己尋覓不到洛神的蹤影 。
思念與悲傷之情不能自己，以至于徹夜難眠，在洛水邊等待到天明，流連忘返的場景 。直到隨從們驅車上路，曹植仍然不斷回頭張望，最后懷著不舍和無奈的心情，踏上返回封地的歸途 。
曹植的無限悵惘之情生動地呈現在畫卷上，使觀者被洛神與曹植間的真摯感情所感染 。
2、清明上河圖
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一 。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院 。
清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色 。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照 。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的 。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征 。
具有很高的歷史價值和藝術價值 ?！肚迕魃虾訄D》雖然場面熱鬧，但表現的并非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重 。
3、富春山居圖
《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一 。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，后幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院 。
《富春山居圖》原畫畫在六張紙上，六張紙接裱而成一副約七百公分的長卷 。而黃公望并沒有一定按著每一張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然于山水之間，可遠觀可近看 。
這種瀏覽、移動、重疊的視點，或廣角深遠，或推近特寫，瀏覽過程中，視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也非常千變萬化 。
4、漢宮春曉圖
《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏于臺北故宮博物院 。
《漢宮春曉圖》以春日晨曦中的漢代宮廷為題，用長卷的形式描繪后宮佳麗百態；畫中后妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌 。其中，亦包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的故事 。
除卻各仕女群像之外，亦融入各種文人式的休閑活動：包括妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇等 。
5、百駿圖
《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一 。此圖稿本為紙質，原作分別收藏于美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國臺北故宮博物院（絹本） 。
此圖為一長卷，從右至左，畫面開始是兩棵參天的老松樹，透過松枝的空隙，露出了牧馬人搭建的簡易白色帳篷，有三個身穿滿族服裝的牧人在帳篷前，二人倦怠地或坐或臥，還有一人雙手拄著套馬桿立在那里，看著不遠處的馬匹，一只牧犬從帳篷內伸出了半個身子 。
6、步輦圖
《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一，是中國十大傳世名畫之一，現藏于故宮博物院 。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品 。具有珍貴的歷史和藝術價值 。
圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者 。唐太宗的形象是全圖焦點 。
閻立本煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀 。
閻立本為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現 。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯 。
二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯 。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明 。
7、唐宮仕女圖
《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像 。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征 。被稱為“中國十大傳世名畫”之一 。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段 。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身” 。
唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》 。
8、五牛圖
《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現藏于北京故宮博物院 。
《五牛圖》為黃麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，在橫卷上畫了五條神態、性格、年令各異的牛 。從右至左，首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閑 。
次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩??；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態龍鐘 。
第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性 。
9、韓熙載夜宴圖
《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏于北京故宮博物院 。
該幅無款 。前隔水存南宋人殘題“熙載風流清曠，為天官侍郎，……”20字 。引首有明初程南云篆書題“夜宴圖”三大字 。卷后有南宋史彌遠“紹勛”葫蘆印，清·宋犖鈐“商丘宋犖審定真跡”一印 。
拖尾有行書“韓熙載小傳”，后有元·班惟志泰定三年（1326年）題詩，又積玉齋主人題識 。后隔水清·王鐸題跋，后有“董林居士”、“緯蕭草堂畫記”等收藏印 。又有乾隆皇帝長跋及清內府諸收藏璽印 。
10、千里江山圖
《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏于北京故宮博物院 。
該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處 。
在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態 。
《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，并將創作者的情感付諸創作之中 。《千里江山圖》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫家具有嚴謹的生活態度 。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一 。
參考資料來源：百度百科——中國十大傳世名畫
世界名畫以及簡介1、《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館 。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象 。
每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右 。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票 。
2、《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依于1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏于莫斯科的特列恰科夫美術博物館 。
在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，借助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象 。整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分 。
3、《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵 。并分別收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館 。
梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨特的精神世界 。
4、《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭后印象派畫家文森特·梵·高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館 。
在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空 。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界 。
5、《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫 。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象 。
參考資料來源：百度百科—蒙娜麗莎的微笑
參考資料來源：百度百科—無名女郎
參考資料來源：百度百科—向日葵
參考資料來源：百度百科—星月夜
參考資料來源：百度百科—日出·印象
仇英繪畫的特點是什么？仇英在畫山水的時候以青綠為多，細潤明麗而風骨勁峭，董其昌稱其：趙伯駒后身，即文徵明、沈周亦未盡其法 。
偶作花鳥，也清麗有逸致 ?？梢哉f仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被后世并稱為“明四家”，也稱“吳門四杰” 。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，而且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐寅、仇英相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款 。后來有一年，仇英在閱讀史書的過程中，被漢代宮殿的宏偉壯觀所深深折服，一幅幅關于宮廷生活的畫面在他的腦中閃現 。于是，他鋪開宣紙，揮筆畫下了流傳百世的《漢宮春曉圖》，但是，這幅鴻篇巨制的《漢宮春曉圖》還沒有完成，仇英就遺憾地離世了 。
《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的杰出代表 。此圖勾勒遒勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活 。不僅是仇英平生得意之作，在古代的重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷 。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋時期馬和之及元代人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真 。
至于發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細不同的筆法表現不同的對象，或婉轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描 。
人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習氣，對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為明代仕女美的典范，后人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸，為明代之杰出者 。
另外，仇英不僅畫藝超群，而且書法也極有造詣，曾有書法作品被收入清代宮廷內府，藏于養性殿內 。

中國古代山水名畫有哪些中國山水畫簡稱“山水” 。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫 。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離 。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科 。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等 。
宋 李唐《萬壑松風圖》--- 此幅全景構圖，但不突出主峰，通過環繞的松林將峰頂連成統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體 。全圖筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉郁清壯之韻 。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧 。
宋 馬遠 《踏歌圖》絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠與同時的夏圭，號稱“馬夏” 。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致 。遠處，高峰對立，宮殿隱現 。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點 。
宋 范寬《溪山行旅圖》全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真 。畫幅右角樹陰有“范寬”二字款 。臺北故宮博物院鎮館之寶 。
宋 郭熙《早春圖》
宋 郭熙《早春圖》-- 此圖繪初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象 。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景S形山石，隔著云霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水 。
明 沈周《廬山高圖》 畫中山石林木渾樸雄健，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破 。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛 。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，云光山色極為精采 。臺北故宮藏 。
唐寅《落霞孤鶩圖》 此圖是唐寅的代表作之一 。寫峻嶺、高柳、水榭、江岸、霞光，虛實相映，遂成妙制 。作者以宋人法畫垂柳，錯落有致，畫山石則濕筆長皴，勾斫相間，變化多趣 。全圖景物處置洗練灑脫，墨色和悅潤澤 。
唐寅 山水 欣賞 ---“明四大家”之一唐寅，被譽為明中葉江南第一才子 。唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟灑清逸的韻度 。自題七絕：“錢塘景物似圍屏，路寄山崖屋寄汀 。楊柳坡平人馬歇，鸕鶿船過水風腥” 。
宋 夏圭《雪堂客話圖》--- 此圖畫的是江南雪景 。構圖采用“一角”的形式，筆法蒼勁渾厚，畫山石用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，從而使得畫面方硬奇峭、水墨蒼潤的效果 。絹本，設色 。
宋 夏圭《西湖柳艇圖》--- 畫面柳堤回環，可以看到三層 。但其疏密、遠近、直曲和穿插、點景的木橋、屋宇、小船等，相互配合得豐富、生動而有變化 。天空用淡墨染出浮動的白云，與煙霧迷朦中的遠方樹林相接，加強了氣候特征 。畫柳枝的筆法勁健，密而不亂，節奏感甚強，頗得真實之美 。
黃公望《溪山圖》真跡 ---《溪山圖》卻是一件保存相當完整的佳構，1347年作 。畫面山巒起伏，山與水多用干枯的淡墨輕松畫出，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹木則是運用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點點，畫得生動活脫，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀 。
元 黃公望《丹崖玉樹圖》--- 此圖層巖疊翠，高松小舍 。山上云霧迷朦縹緲，殿閣半露 。山下小橋橫臥，林木蔥蘢，一人策杖尋幽 。用筆筒勁洗煉，筆法蒼秀，設色淡雅 。構圖上較繁密，山頭多置磯石，敷以淺絳色彩，正如清吳修所說：“赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神 。”此圖藏于北京故宮博物院 。
元 王蒙《葛稚川移居圖》--- 此圖畫葛洪攜子侄徙家于羅浮山煉丹的故事 。畫面僅左角空出一小塊水面外，其余各處都布滿了山石樹木，使景致顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式 。畫面山巖重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，營造出一個幽深寧靜、遠離塵世的境地 。北京故宮藏 。
明 文徵明《茶事圖》立軸 --- 文徵明繪畫技藝全面，山水、人物、花卉、蘭竹兼能，尤以山水著稱，與沈周一同奠定了吳門派的基調 。他的山水畫多描寫江南園林景物和文人的生活環境，景致平和恬靜，筆墨清秀含蓄，注重抒情味和書卷氣，體現了當時文人士大夫的思想情操和審美愛好
明 仇英《楓溪垂釣圖》--- 此幅繪深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，樓閣隱現于山間的叢林和流動的云霧中，層巒疊嶂，紅楓映掩的溪江上，著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣 。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，采取傳統皴、擦、點、染相結合，氣勢雄闊，景致迷人，予人以心曠神怡之感 。
唐寅《春山伴侶圖》--- 此圖繪春山吐翠、流泉飛濺的山谷內，兩位文士盤坐于臨溪的磯石上尋幽晤談的情景 。圖中高嶺回聳，枯樹新枝，綻發嫩芽，透露出春的消息 。谷口懸泉如練，匯入溪流，跳珠濺出，冷冷有聲 。環境清雅出塵 。兩位士人的侃侃而談，平添了些許詩情畫意 。上海博物館藏 。
米芾《春山瑞松圖》 --- 圖中描繪云霧掩映的山林景色，白云滿谷，遠山聳立云端，近處古松數株隱顯于霧氣中 。山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態婉然，山石以“米點皴法”，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境 。此幅不能確證為米芾所作，有可能為宋人仿作 。
董其昌《葑涇訪古圖》--- 此作仿董北苑筆意，圖中山壑重巒，古樹高拔，蒼蒼莽莽，小橋溪水，村落人家，境界高逸 。畫坡石或用披麻皴，或用折帶皴，淡墨枯筆，干濕皴擦，整幅畫面有墨色蒼潤之感 。臺北故宮藏 。
明 董其昌《林和靖詩意圖》--- 此幅是董其昌根據北宋詩人林和靖的詩意而創作的 。詩為:“山水未深魚鳥少，此生還擬重移居 。只應三竺溪流上,獨木為橋小結廬 ?！贝藞D又名《三竺溪流圖》 。作品構圖以深遠兼平遠法，畫面設色以淺絳青綠為主調，溫潤淡冶，表現出畫家在設色山水畫中所追求的平淡天真之意 。
明 吳偉《漁樂圖》--- 圖繪湖山相接漁艇棲泊的港灣，布景簡略，近處幾塊嶙峋山石，數株偃蹇老樹，三五泊岸漁船，遠處是溟蒙的峰嶺，布局豐富多變，S形的構圖，使近、中、遠三景顯得曲折起伏又虛實相生，諸景既相互系連，又不顯迫塞，富有層次感和深遠感 。整體境界開闊，生動地描繪出江南漁港之美 。
清 髡殘《云房舞鶴圖》--- 相傳云房寺曾是仙人出沒的地方 。此圖作于借云關中，時順治十七年八月一日 。畫面上溪水淙淙，松濤歌嘯，白云飄飄，仙鶴飛舞，一隱士結茅于此，追尋仙人遺風，“憑欄無限興，傳語去尋君 ?！辈皇窍芍芯辰?，也是人間勝地 。構圖嚴謹，筆墨沉著渾厚，特別是濕筆皴擦更添無限幽深 。
王原祁《盧鴻草堂十志圖（之一）》--- 此圖借《草堂十志圖》之名，以潑墨設色而成，運以諸家筆意 。盧鴻為唐代隱士、文人，擅書法、繪畫，曾作《草堂十志圖》描寫其隱居之處的山林景物 。王原祁的《盧鴻草堂十志圖》以唐宋各家筆意擬之，圖中峰巒渾厚，林木蒼厚，筆墨細密嚴實，松秀渾然，柔中帶剛 。
清 錢杜《虞山草堂步月詩意圖》--- 此圖以大密大疏之反差為特色 。層層茂林，以精細的點法為之，卷云般的山石，以密集而具裝飾趣味的解索皴寫成，與空曠的天地及白墻形成密不透風、疏可走馬的強烈對比 。畫法融王蒙之繁密與文徵明之細膩為一體 。

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