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為什么電影《百鳥朝鳳》評分很高 電影百鳥朝鳳簡介

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為什么電影《百鳥朝鳳》評分很高？電影《百鳥朝鳳》之所以評分很高 ， 主要原因在于該影片具有藝術傳承精神 ， 導演本身創作功底雄厚 ， 在影視界領域影響力較大 ， 加之多位知名導演助陣 ， 影片質量已然得到保障 。影片主打現實生活模式 ， 絲毫找不到表演痕跡 ， 是一部反應社會現實的文藝片 ， 內容大于形式 ， 直擊人心 ， 且主旨意義鮮明獨特 ， 演員演技傳神 ， 多種元素完美融合 ， 堪稱一部經典之作 。
電影《百鳥朝鳳》出自于國內知名導演吳天明之手 ， 該片亦是他的遺作 ， 這本意義非凡 。吳天明身為第四代導演 ， 曾獲獎無數 ， 他所執導過的影片《老井》、《變臉》等 ， 無一不是經典劇作 ， 他的存在是許多后起導演的標榜 ， 從而也在他們創作生涯中起到一定積極作用 。2016年吳天明新作《百鳥朝鳳》問世 ， 遺憾的是 ， 2014年吳天明逝世 ， 這部影片在導演去世之后 ， 整整擱置了兩年才得以上映 ， 這是對導演吳天明的緬懷 ， 張藝謀、李安、賈樟柯、陳可辛等國內知名導演 ， 紛紛發聲支持《百鳥朝鳳》 ， 同時也表達了對吳天明導演的敬重與哀思 。影片本身制作班底強大 ， 加之諸位大咖為其保駕護航 ， 影片質量已然可以得到保障 ， 加之影片問世對于吳天明有著特殊意義 ， 能夠得到高評分也在情理之中 。
影片故事主要著重寫實 ， 取材于吳天明最為擅長的民俗文化 ， 講述了主人公李岷城與陶澤如兩代嗩吶藝術傳承人 ， 面對時代變革大背景之下的外來文化刺激 ， 依然保持對嗩吶藝術的深深堅守 ， 且持之以恒的不變信念 。全片充斥著師徒之情、父子之情、友情 ， 以及人物對嗩吶的難以割舍之情 。
相較于其它大片而言 ， 《百鳥朝鳳》顯然有些委婉 ， 盡管少了一些戲劇沖擊 ， 但不可否認其拍攝手法更為嫻熟 ， 無論是色彩運用 ， 故事場景設定 ， 還是人物服裝配置 ， 都反應出當時社會現狀 。由開始對嗩吶事業風生水起的描寫 ， 到最后被新鮮文化所充斥的凄涼落寞 ， 將嗩吶事業傳承的艱辛呈現于大屏幕中 ， 最令人印象深刻的莫過于老師傅為爭一口氣而吹到吐血 ， 嗩吶班中一個個收拾行李離去的落寞身影 ， 天鳴在師傅墳前吹奏樂曲 ， 不禁使人濕了眼眶 。
故事情節雖然很簡單 ， 敘事也較為平實 ， 但足夠對觀影者進行精神洗禮 ， 沒有震撼人心之場景 ， 但足矣以另外一種形式震撼人心 ， 引人深思 ， 觸碰到人心最脆弱一面 。通過兩代嗩吶藝術人的傳承精神 ， 折射出現代社會中對于古老歷史藝術文化保護的缺失 ， 甚至是不重視 ， 另一方面大力弘揚獨具中華特色的文化藝術 ， 影片主旨具有積極作用 ， 并有一定影響力 ， 得到高評分乃實至名歸 。
電影題材獨特 ， 劇情編排設計有理可循 ， 演員的精湛演技同樣不可忽視 ， 無論老少 ， 全片演員演技從未掉線 ， 尤其是焦三爺的飾演者陶澤如 ， 舉手投足之間便將觀眾帶入劇中 ， 吹起嗩吶更是有模有樣 ， 將一個傳統老藝人形象詮釋的形象生動 ， 是該片的一大功臣 。除陶澤如之外 ， 新一代傳承人的小演員們絲毫沒有掉鏈子 ， 反而為影片添加了一絲絲靈氣活力 ， 值得夸贊 。
電影《百鳥朝鳳》堪稱文藝片中的佼佼者 ， 在揭露現實狀態的同時 ， 喚醒人們對中華傳統藝術的熱愛及保護意識 ， 同時也是向眾多藝人傳承者表達致敬之情 ， 在嘈雜大背景下 ， 有這樣一部凈化心靈的溫情之作 ， 實在難得 。
如何評價《百鳥朝鳳》這部電影？
平實而傷感的基調、紀實性的風格、關注民族文化與現代意識的交叉 。
《百鳥朝鳳》如一股清麗之風 ， 不急不緩地徐徐吹拂著觀眾 。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設定 ， 表達了對嗩吶傳承的擔憂、對傳統文化在外來文化沖擊下該何去何從的迷茫 ， 還有導演心底對滾滾向前的時代的無奈 。那份無奈來自于漸漸被時代拋棄的落寞 。
真實帶感的實景拍攝將環境烘托得恰如其分 。在畫面上 ， 影片采用實景拍攝 ， 室外場景大多運用自然光 。這樣真實地呈現了山水田園詩般的環境 ， 金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田里飛舞和高速拍攝蕩漾的秋千 ， 村莊在導演的鏡頭下真實又美麗 ， 將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代里 。
少年天鳴在湖邊練習吸水時 ， 湛青的湖水中托起一個小小的少年 ， 正是中國文化基本精神中之“天人協調” 。在用夕陽的美景在轉場的同時 ， 也隱喻了焦三爺、嗩吶的未來 。
導演如畫的鏡頭里 ， 蘊藏了深刻的哲理 。其實 ， 在實景拍攝的鏡頭下 ， 觀眾不僅感受到了村莊的美 ， 還有鏡頭外導演的純粹之心 。因為導演是在傳統電影教育的熏陶下成為一名電影人 ， 所以其作品工整、沉穩 。但當下浮躁、夸張的商業大電影充斥熒屏 。導演不僅為嗩吶的傳承擔憂 ， 也在為電影的未來擔憂 。導演用大量的實景拍攝來記錄鄉村的美好 ， 也是在記錄自己做電影的純粹之心 ， 平實真切卻更感動人心 。故事便是在這樣真實的鏡頭下 ， 真情流露 。


《百鳥朝鳳》是一部怎樣的影片當時被影片所表達的那份情懷和哀愁深深的觸動了 。如今再一次的觀看卻有了許多新的感悟
如何評價電影《百鳥朝鳳》？焦三爺為何收天鳴為徒？
《百鳥朝鳳》評價：該劇是一部反映了中國優秀傳統文化的劇作 ， 從表層看是寫的吹嗩吶 ， 但從深層看 ， 表現的是對中華民族對優秀傳統文化應持有的正確態度 。如何對待本民族的優秀傳統文化 ， 其中包括根植于民眾的民間文化 ， 這是當前中國面臨的一個嚴峻課題 。
該片堅守的 ， 正是一條與《人生》《老井》《變臉》《首席執行官》等一脈相承并與時俱進的中國特色、中國風格、中國氣派的深化現實主義的電影發展道路 。這正是在東西方文化八面來風的現實背景下 ， 面對形形色色的歷史虛無主義思潮和東施效顰的“西化”鼓噪 。
依然葆有可貴的文化自覺和文化定力的體現 。它是中國特色的電影創作的成果 。劇中焦三爺收天鳴為徒 ， 是因為天鳴憑借堅定的毅力和不知疲倦的練習 ， 打動了焦三爺 。
劇情簡介
陜西一個叫做無雙鎮的小村落里 ， 吹嗩吶這種傳之久遠的民間藝術 ， 絕不止于娛樂 ， 更具意味的是它在辦喪事時是對遠行故去者的一種人生評價道德平庸者只吹兩臺 ， 中等的吹四臺 ， 上等者吹八臺 ， 德高望重者才有資格吹“百鳥朝鳳” 。
“百鳥朝鳳”這支高難度的曲子 ， 也只有領軍的嗩吶高手才能勝任 。整個無雙鎮 ， 只有四方聞名的焦家班班主焦三爺能吹“百鳥朝鳳” 。焦三爺是一位德高望重的嗩吶老藝人 ， 他帶領徒弟們用執著的熱情與堅定的信仰追求和傳承嗩吶精神 。
現在焦三爺老了 ， 他急需培養接班人 。徒弟游天鳴初進焦家班時年幼稚嫩 ， 對焦三爺十分敬畏 ， 雖然心有不甘被父親“拋棄”在焦家班學藝 ， 但仍有為爭家門榮光全力博取師父贊許的信心 。能夠進入焦家班的學子必須人品端正 ， 忠守嗩吶藝人的德行 。
從骨子里做到“嗩吶離口不離手” ， 為考驗兩個徒弟是否符合標準 ， 焦三爺這個面冷內熱的黑臉師父使盡招數 。
擴展資料：
角色介紹
1、焦三爺演員： 陶澤如
嗩吶王焦三爺是戲中焦家班的掌門人 ， 技藝過人的焦三爺在措手不及的社會變革和浮躁年代里 ， 對沒落的嗩吶技藝堅守不渝 ， 引領弟子們用生命不息傳承不止的信念 ， 奏響嗩吶藝人獨特的光輝 。
2、游天鳴演員： 鄭偉、李岷城
拜焦三爺為師學藝 ， 歷經磨難 ， 憑借堅定的毅力和不知疲倦的練習最終得到了師傅的認可 ， 繼承師傅衣缽后 ， 歷經艱辛 ， 排除萬難 ， 最終把嗩吶文化發揚光大 。
參考資料來源：百度百科-百鳥朝鳳

百鳥朝鳳電影（從小說到電影的跨界互文）一、電影意在升華悲劇內涵
電影《百鳥朝鳳》著重塑造了嗩吶藝人焦三爺這個形象 ， 他把嗩吶當做“吹到骨頭縫里”的精神信仰 ， 不管時代如何變遷 ， 都孤獨而頑強地堅守嗩吶這門匠活 。為此 ， 電影對小說人物進行了改造 ， 將小說中游本盛的故事移植到焦三爺身上 ， 打破原作人物的均衡態勢 ， 突出了焦三爺的形象 ， 來升華其精神特質 。例如 ， 電影將賣牛添置嗩吶行頭的故事移植到焦三爺身上 ， 臨終懇求游天鳴“把游家班再撐起來 ， 無雙鎮不能沒有嗩吶” 。除此 ， 還強化了焦三爺課徒嚴格的特點 。他在教習嗩吶時 ， 嚴格中寓有慈愛；考察徒弟時 ， 重在觀察日常品行等生活細節 。例如 ， 在家常勞動中突出藍玉、游天鳴的性格差異 ， 暗示藍玉雖然天賦高、領悟能力強、學藝進步快 ， 但是性格輕率 ， 缺少游天鳴的韌勁 。這烘托出焦三爺選擇“傳聲”接班人的慎重 ， 也渲染了他們師徒二人用生命守護嗩吶藝術的悲情 。
更為重要的是 ， 電影增加了焦三爺泣血吹奏《百鳥朝鳳》的情節 ， 強化了人物的人格魅力 。金莊的竇老支書去世 ， 游天鳴的游家班人手不足 ， 焦三爺強忍咳嗽復出助陣 ， 并代替生病的游天鳴為德高望重的竇老支書吹奏《百鳥朝鳳》 。直到吹至吐血 ， 他依然要堅持完成這支“大哀至圣 ， 敬送亡人”之曲 。焦三爺不顧自己的性命也要完成這個崇高至圣的儀式 ， 不僅是為了完成嗩吶藝人的職責 ， 更是為了表達旌善揚禮的教化功能 ， 維護正統的禮義秩序 。焦三爺的行為帶著一種困獸猶斗、明知不可為而為之的悲劇意味 。這是對不可逆轉的時代潮流的反抗 ， 是對嗩吶行將消亡的反抗 。正是這種反抗 ， 使焦三爺這個卑微的嗩吶匠具有了悲劇英雄般高貴的精神氣質 ， 也使電影具有了一種壯美感 。
無疑 ， 焦三爺這個形象已經成為導演吳天明的化身 。焦三爺對嗩吶的執著 ， 張揚了崇高的悲劇精神 ， 隱喻著吳天明這樣的電影人的藝術情懷 。電影中 ， 嗩吶里的鄉愁 ， 暗含著家國天下的宏大敘事特征 。這部電影深刻地烙上了吳天明的人格烙印 ， 從鄉愁戀歌提煉為一曲家國情懷的詠嘆調 。
二、小說重在濃縮底層命運
電影改編與小說原作并不能簡單等同 。一方面 ， 小說和電影分別是抽象和具象的文藝形式 ， 小說以語言文字為媒介 ， 創造思想形象 ， 而電影以畫面和聲音為媒介 ， 創造視聽形象；另一方面 ， 電影改編也是再創作的過程 ， 必然會打上電影主創的思想印記 。
相較于電影突出焦三爺的形象 ， 小說《百鳥朝鳳》將更多的筆墨用在了父親游本盛身上 。肖江虹說 ， “我真正要寫的 ， 既不是德高望重的焦師傅 ， 也不是一力傳承的游天鳴 ， 而是一輩子沒能吹上嗩吶的父親游本盛” 。小說中 ， 游天鳴在父親臨終前四處勸說師兄弟重整嗩吶班 ， 無奈師兄弟們迫于生計都已進城打工 ， 再也“捏攏”不起哪怕是最普通的“四臺”嗩吶了 。
小說重在講述鄉村在現代化席卷而來的浪潮中 ， 淳樸鄉風民俗日漸式微 ， 嗩吶藝人們面臨著凄涼而茫然的生存狀況 。原作中沒有焦三爺“舍命吹奏百鳥朝鳳”的情節 ， 而是游天鳴在葬禮上臨場忘記了“百鳥朝鳳”的曲子 ， 讓這個古老的職業以一種異常丑陋的形式完結掉了 。就在游天鳴忘記“百鳥朝鳳”曲子的時候 ， 焦三爺已經向生活投降了 ， 他折斷了那支用來吹奏“百鳥朝鳳”的老黃木桿嗩吶 ， 去給徒弟藍玉的廠里看大門 。小說表達了底層民間藝人的生存選擇：和生死相比 ， 一項技藝的失傳是微不足道的 。
值得一提的是 ， 小說中有個與電影迥異的細節 ， 電影將嗩吶與樂隊的沖突置于鄉村/城市、傳統/現代化、中/西方的二元對立背景之下 ， 強調了廣義的文化沖突 。而在小說中 ， 沖擊無雙鎮嗩吶的不是電吉他和架子鼓 ， 而是鄉村里禮儀崩塌之后所重建的生活方式：城里的樂隊并沒有在無雙鎮風光太久 ， 很快被新型的“十六臺嗩吶”所取代 。而這十六個嗩吶匠的宏大鼓噪 ， 根本不是傳統嗩吶匠注重的匠心、傳承 ， 而是猶如群鳥出林 ， 聒噪庸俗 。小說所描述的悲涼不是技藝的失傳 ， 而是鄉間倫理秩序的崩塌 。
三、跨界互文的殊途同歸
從小說到電影的改編 ， 兩個文本構成了一種互文關系 ， 猶如生活的一體兩面 ， 揭示了現實的兩重性 。電影《百鳥朝鳳》將嗩吶提升到民族藝術傳承發展的高度 ， 進行了反思拷問 。電影中 ， 注入了吳天明鮮明的個人印記 ， 謳歌民間藝人對傳統文化的熱愛和人倫天性的堅守 ， 表現宏大的家國情懷 。
電影與小說文本中的《百鳥朝鳳》 ， 就好比一個橋梁 ， 連接傳統文化“堅守傳承”與“融入生活”之兩端 ， 為我們推動優秀傳統文化傳承提供借鑒與思考：既要宏觀地著眼于延續中華文脈 ， 又要努力讓優秀傳統文化走進千家萬戶 ， 融入百姓日常生活 ， 使其變得具體可感、有血有肉 ， 富有生命力 。（李?。?br /> 百鳥朝鳳影評
《百鳥朝鳳》是一部留戀小農時代的電影 ， 它追憶的不僅是文化與技藝 ， 更是孕育這種文化和技藝的農耕文明和綱常倫理 。
電影是從一個紀念性的片場花絮開始的 ， 接續著張藝謀和馬丁-斯科塞斯對于吳天明的感念與敬意 。從這個與眾不同的開場 ， 就已經注定了《百鳥朝鳳》的基調 ， 相比于正常上映的故事片 ， 這次公映更像是一次電影圈內方式特殊的祭奠 。
與《變臉》一樣 ， 《百鳥朝鳳》是另一項“民間藝術”（嗩吶）的挽歌 ， 也是吳天明導演的絕唱 。吳天明在電影圈有口皆碑、備受尊重 ， 與其為人是分不開的 ， 而《百鳥朝鳳》的主旨在某種程度上也是吳天明的電影人生的寫照——守望與執著 。陶澤如在影片中的表現很出色 ， 再一次證明他是一名“表演藝術家” 。
喜歡的網友可以去看一看 ， 值得一觀

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