敦煌藝術屬于哪個教派，敦煌壁畫的真正價值在哪里 _經驗分享

世界上有一個地方，來自印度、波斯、希臘、中國的幾大文明在此相遇交匯;世界上有一個地方，佛光不經意的一抹投影，居然成就了一段地老天荒的藝術傳奇，甚至可以說，中國的半部藝術史就在這里寫就。這個地方叫敦煌，在中國甘肅、青海、新疆的交界處，曾經是古代絲綢之路上一顆璀璨的明珠。

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【敦煌藝術屬于哪個教派，敦煌壁畫的真正價值在哪里】122窟《伎樂圖》

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275窟尸毗王本生故事
敦煌有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要歷史文化景觀。莫高窟又名敦煌石窟，素有“東方藝術明珠”之稱，是我國現存規模最大的石窟，保留了10個朝代、歷經千年的洞窟492個，壁畫4.5萬多平方米，彩塑2000多尊。題材多取自佛教故事，也有反映當時的民俗、耕織、狩獵、婚喪。傳自西域的佛教，也是在莫高窟逐漸擺脫了高深奧妙的教義束縛，變得通俗簡約、平易近人，開始著重展現因果報應、求福消災、繁衍子孫、豐衣足食等內容，莫高窟從此也變成了人們進行巡禮齋會、日常娛樂的活動場所。
敦煌藝術在一定程度上說就是佛教藝術。敦煌壁畫更是以其宏偉壯觀的構圖、合理的布局，還有充滿節奏感的線條色彩，繪制成一幅幅靈動的畫面。這些壁畫從其內容上可大致分為經變畫、本生故事畫、中國傳統神話題材畫、佛教史跡故事畫、尊像畫、供養畫和裝飾圖案畫等七類;從繪畫藝術本身大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、裝飾圖案畫及雜畫五類。敦煌壁畫的藝術風格，主要是在接受外來印度佛教壁畫藝術形式的基礎上，融入本民族的藝術風格產生與發展起來的，敦煌壁畫主要有3種風格面貌。
造型上傳神生動。北涼至北魏，敦煌壁畫的菩薩還都是西域神貌，細條粗畫，立體感強。之后魏晉風骨逐漸顯現，佛像的身材由粗短變得修長、纖細、輕盈，有的秀骨清相，有的呈病態之美。隋朝時期，中原與西域風格交融，人物的形象更具備中國氣息，造型非常趨向于東方人的形象。唐朝時期，國家統一興盛，大唐的自信也流露出來，尤其是女性在社會上占據主導地位，女性美充分呈現出來，更多用重色暈染法突出人物的立體感，表情形象更加豐滿生動。值得一提的是，盛唐時期，敦煌還出現了吳派畫風， “其勢圓轉而衣服飄舉” ，畫面呈現出自信、恬靜、素淡自然的氣息。還有經典的飛天造型，這些體態修長、婀娜多姿、彩帶飄揚的飛天把行云流水的動感交織在這些壯麗的場面中，可謂“天衣飛揚，滿壁生動” 。其中最大的飛天高2.5米，最小的不到5厘米。
繪畫色彩上飽滿熱情。敦煌早期壁畫，基本是以暖色調為主，壁畫設色厚重濃麗，線描挺拔，風格樸拙渾厚，人物形象主要采取凹凸暈染法，帶有濃郁的西域風格。后期敷彩明快清爽、清新脫俗，逐漸呈現出中原風格。敦煌壁畫到了隋唐時期開始大放光彩，顏色以黑、白、紅、綠、青為主，風格開始變得亮麗、華美。唐初期的壁畫開創了敦煌石窟壁畫色彩最富麗、絢爛時期的開端，當時使用的顏料主要有石青、石綠、朱砂、銀朱朱磦、赭石、墨等，常用疊暈和渲染兩種賦彩方法。敦煌壁畫完美地體現了中國傳統的“五色之變”配色規律。從莫高窟最有代表性的唐代洞窟中，我們可見到這種配色傳統。其色彩有主客之分，敷彩樸實無華，彩色相和，以形寫神，隨類賦彩，用自然色彩塑造萬物，以達到氣韻生動的最高境界。莫高窟第112窟中唐保存較好，其壁畫的色彩基本保持原樣，未產生氧化變色。南壁的“觀音無量壽經變伎樂”圖，依顏色面積大小，運用了赤、綠、黃、白、黑五色。大面積不同明度和純度的紅色與適當的純度較高的綠、黃色相間，其中還穿插著少量的黑色和白色。使畫面色彩既協調統一又豐富多彩、鮮艷奪目，充分體現出師法自然、彩色相和、氣韻生動的最高境界。
技法上兼容并蓄。由于人們的視覺審美各不相同，壁畫風格也會多種多樣。南北朝時期，西域技法對敦煌佛教藝術有很大的影響。北魏晚期到西魏，西域畫技法逐漸淡化了異域風格。北周時代，西域風格的佛、菩薩形象又重新在敦煌壁畫中出現。西魏時的中原式造型風格與西域式造型并存于洞窟中。隋唐以后，敦煌很快融入了中原式的新風格，如莫高窟第103窟中的東壁壁畫維摩詰像，人物形象虬髯云鬢、狡譎健達，畫面色彩雅致和諧，線條流暢而蒼勁有力，是典型的中原式造型，在技法上的藝術造詣達到了頂峰。敦煌壁畫具有很大的兼容性和包容性，中原式與西域式造型、民族性和世界性的風格都在壁畫中得到了完整統一。
敦煌壁畫的真正價值在于它曾經承載的宗教功能。每一副壁畫背后都有其想要傳達的原初旨意。如“舍身”是敦煌壁畫的一個重要主題，摹本作品《薩埵那太子本生圖》就是一個佛本生故事。故事大意是說，摩訶國有3位王子同行出游，見一母虎產幼虎數只后異常衰弱，迫于饑餓，欲食幼虎。于是薩埵那太子將其他兩位太子支走，脫去衣服赤身置于虎前，但母虎因力衰無法啖食。薩埵那便走上山崗，用尖銳的干竹將身體刺破，跳下山崖。母虎舐其血、食其肉，恢復了體力。薩埵那太子的二位兄長返回后，見弟弟被母虎食后只剩下了尸骨，便回宮告知父王母，幾人來到山林抱尸痛哭。隨后收拾遺骨，起塔供養。敦煌壁畫中有很多反映釋迦牟尼前生累世修行，經過無數次的善行轉世，歷經磨難，最后修行成佛的故事。佛陀的無限慈悲與偉大智慧悉數涵蓋、融化在這些壁畫故事里，為當年走進敦煌的信仰者提供著精神上的啟迪。
敦煌壁畫的變遷，其實是佛教文明與中華文明交融發展的結果。西域的佛教，穿越萬水千山而來，那些絲綢之路上的偉大行者，從法顯到玄奘，從鳩摩羅什到真諦，他們以奇絕的生命旅程，為中華大地引進了一種珍貴的精神文化。佛教的魅力就在于使這片承載了太多戰鼓馬蹄的土地，聆聽到來自西天的輕柔神秘的聲音。張力充盈的敦煌宗教藝術形象，大都如敦煌飛天一樣，成功地打通了宗教與世俗的界限，兩千年來，這種無形無質的宗教力量，曾讓億萬浮躁、喧囂的心靈逐漸沉靜、安寧下來。