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山水畫教程

生活百科山水畫


山水畫教程

文章插圖
構圖，畫畫前，先醞釀情緒，再設計方法 。對風景對象將信將疑，意境還不十分鮮明的時候，坐下來慢慢細看，有時會得到啟發 。我畫《鑒湖》就是如此，本來興趣不很高，定下心來凝視，飽覽？看，想到古人所說：“湖光如鑒”，覺得有所啟發 ， 意境醞釀得比較成熟了 ， 經過組織加工，終于畫成了一幅畫 。古人說：“萬物靜觀皆自得 ?！背梢娡谷寺牰宦?，視而不見 。仔細觀察 ， 心要像明鏡一樣，你就會發現一切景物都生意盎然 。所以畫畫之前靜下心來 ， 仔細觀察很重要，心情煩亂是沒法畫好畫的 。
形象，藝術用樣要求精神，藝術形象不能是吧普普通通的，電影攝影師對著意嘉陵江上自遠而近 ， 自近而遠的行船 ， 可以攝下幾百個不同的鏡頭 ， 但其中最美的只有幾個 。一張畫還要有最精粹之處——所謂“畫眼”，畫眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待 。主要的東西可以強調、夸張，要避免面面俱到，應有盡有 。竭力描寫自己最感興趣的，最主要的東西，才能引人入勝，打動人心 。京劇表演家有三字訣，叫做“穩、準、狠” ， 狠就是要敢于強調最主要的東西，狠狠地表現，狠取決于藝術家的感情 。藝術創作要像寫情書那樣充滿感情 。母親的孩子如果被人殺害，她會咒罵一輩子，這是感情使然 。藝術就怕搔不到癢處 。
層次，畫好山水畫，在技法上要過好兩個關：線條和層次 ， 層次關最難，因為山水畫往往要表現幾十里的空間，層次問題就顯得特別突出，這個問題許多老國畫家也沒有解決，層次問題解決了才能達到深厚，沒有一個大藝術家不追求深厚的 。藝術表現總是要求“夠”，要求充分體現自己的感受，正如寫文章的目的是為了充分地表達思想一樣 。剪裁、夸張、含蓄，提煉都只是一種手段，要深度需先畫夠，初學時寧過之勿不及，花夠了再加層次 ， 不要怕碎，但要避免花，在碎的基礎上整理調子，整理的過程就是加層次 ， 也是整理主從關系，要逐漸加 ， 一遍一遍地加，不是完全重復，要像印刷上套網紋沒套準似的，而且最好是七八分干時再加 。空間感要有意識強調，處理遠近物體的關系要注意他們的交界處，略加強調地表現，不一定近濃遠淡 ， 要看對象和畫面本身的需要，在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學為藝術服務，不能因科學規律而損失藝術 。
氣氛：一幅畫要籠罩著一種氣氛 ， 有了氣氛畫才能活起來 。齊白石說：“筆筆相生，筆筆相因，”也是為了一張畫的氣貫連 ， 氣貫連才有力，才能生動 。畫人并非畫跑的人才生動，靜止的就不生動 ， 打盹也可以畫的很生動 ， 生動就是氣要連貫 。中國水墨畫從來講究氣氛 。如說：“山中有龍蛇”，就是貫氣 ， 又說“蒼茫之氣”，“含煙帶雨”，“揮毫落紙如云煙”，“試看筆從煙中過”等等 ， 都含有這個意思 。山水畫中留出適當的空白亦有助于氣氛的表現 。
色彩，色彩的意匠設計要決斷，最怕猶豫不決 。設計顏色一定要考慮到畫面本身的藝術效果，不能完全根據客觀對象 。水墨畫的色彩宜單純，變化不宜太大，經過設計突出一種調子作為基調，如盡量渲染夕陽的紅，雨后的綠，別的色彩可以壓低，需要濃的可以盡量濃，需要淡的可以盡量淡，總以烘托意境增強表現力為根據 。水墨畫中墨是主要的，要畫夠，明暗、筆觸都要在墨上解決，著色只是輔助，上色時必須調的多些，切忌枯干 ， 老畫家說要“水汪汪的”，才有潤澤的效果 。
【山水畫教程】筆墨，如能運用傳統的現成的筆墨方法充分地表現對象當然好，如果沒有現存的辦法 ， 就取決于對象來創造 ， 畫家如有自己對對象的深刻認識和真實的感情就會有所創造 。