奧地利十大音樂家有哪些奧地利十大著名音樂家 _知識百科

奧地利十大音樂家
1.沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart， 1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。 1760年，莫扎特開始學習作曲。 1763年至1773年，莫扎特隨父親列奧波爾得·莫扎特在歐洲各國進行旅行演出。 1781年，莫扎特到維也納開始10年的創作生涯。 1791年12月5日0時55分，莫扎特逝世，享年35歲，死因不明。

文章插圖

初露鋒芒 1760年， 4歲的莫扎特跟父親列奧波爾得·莫扎特學習鋼琴并開始作曲。 1762年， 6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡回演出。 1763年6月至1773年3月，莫扎特與父親先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國進行為期十年的旅行演出。這次演出讓莫扎特對當時最先進的意大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認識，還結識了J.C.巴赫、G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等作曲家并學習到他們的作曲技術，這時的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。

文章插圖

漸漸成熟 1773年底，莫扎特與父親返回薩爾茨堡。此時的莫扎特對自己卑微的奴仆樂師地位感到不滿，為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終于在1777年9月獲得大主教的同意，又隨母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，并接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。 1778年5月，莫扎特抵達巴黎，由于母親病逝，加上未能謀到職位，于是在1779年1月返回薩爾茨堡。這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲、1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。 1780年，莫扎特完成歌劇《伊多梅紐》。這一時期莫扎特的作品嚴謹，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第一樂章的呈示部，出現了與第一主題相對比的第二（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同于呈示部的處理，在第一、二樂章間，有了強烈的力度對比，這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使“古典奏鳴曲式”進一步形成。

文章插圖

維也納時期 1781年6月，莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家，到維也納謀生。之后他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。 1782年7月，莫扎特創作的《后宮誘逃》在維也納布爾格劇院首演。 1784年，他參加了共濟會，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，并在這種思想的啟示下創作新型作品。 1785年，一度倒閉了的維也納民俗歌劇院開始恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會，創作了一部喜劇型歌劇《劇院經理》。 1786年，創作歌劇《費加羅的婚禮》。 1787年，莫扎特完成歌劇《唐璜》。 1790年1月，莫扎特的歌劇《女人心》上演。 1791年，莫扎特創作歌劇《蒂托的仁慈》但未獲成功。 9月，完成最后一部歌劇《魔笛》。之后莫扎特開始創作大型宗教音樂作品《安魂曲》，于12月5日0時55分《安魂曲》還未完成莫扎特就離奇死亡，享年35歲，入葬于維也納。
莫扎特的最后一句話
雖然這很難被驗證為莫扎特的最后一句話，但據說他就是說完了這句話便撒手人寰：“死亡的滋味就在我的嘴唇上，我感到了一些不存在于這個世上的東西。 ”

文章插圖

2、弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert， 1797年1月31日生于維也納， 1828年11月19日逝于維也納，享年31歲），又譯弗朗茨·彼得·舒伯特，奧地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。

文章插圖

1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲杰作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲， 2部彌撒曲和其它作品。 1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由于沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘， 1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被安葬在他生前一直相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬的墓旁。

文章插圖

1797年1月31日，舒伯特出生于維也納近郊的里希田塔爾。他父親弗朗茨·西奧多·弗洛瑞安（Franz Theodor Florian）是一個莫拉維亞農夫的兒子，是一個教區學校的校長。他的母親伊利莎白·維茲（Elizabeth Vietz）在結婚前是一個女仆。舒伯特連他在內共有15名兄弟姊妹，不過這15人當中，有10名在出生后不久就病死。他們的父親是一位知名的教師，同時也是一位業余音樂家，將自己的音樂知識都傳授給了兒子。

文章插圖

在1813年底他離開了寄宿學校，同時為了避免服役便去了他父親的學校作為底班的教師。此時他的父親也與一位來自近郊 Gumpendorf 絲綢商人的女兒Anna Kleyenboeck再婚。其后的兩年里年輕的舒伯特忍受著繁雜的工作，他倒也游刃有余。尤其是薩列里一直對他單獨教授作曲。可以說薩列里是教他時間最長也是對他最有影響的老師。因為薩列里是頭一個將Biedermeier（指1815－1848）風格溶入維也納教堂音樂的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老師的教堂音樂的特點就不足為奇了。另外薩列里用多種語言寫了大量歌曲，這也對舒伯特早期大量出產歌曲給出了解釋。他的第一部歌劇– Des Teufels Lustschloss — 和F大調第一部彌撒曲 — 都作于1814年, 同年他還寫了三部弦樂四重奏，第一首交響曲no.2 in B-flat major和17首歌曲，其中包括經典的Der Taucher 和 Gretchen am Spinnrade 。但這些和1815年的作品數量比，就遜色了。

文章插圖

823 年舒伯特完成了第一個為Wilhelm Müller的詩歌創作的歌曲集“快樂的磨坊女”（Die sch?ne Müllerin） . 這部作品以及后來的“冬季之旅“（Winterreise）, 被廣泛地認為是舒伯特歌曲作品的巔峰之作。 1824年舒伯特寫了壯麗的Octet in F , “A Sketch for a Grand Symphony”; 當年夏天他重返?eliezovce, 在那里他被匈牙利的當地語言特色深深吸引，而寫成了Divertissement a l’Hongroise 和String Quartet in A minor 。舒伯特無可救藥地愛上了伯爵夫人，他當時的學生Caroline Esterhazy 。無論后人如何評價這段羅曼史，在歷史上都無從查證。前幾年的事業的低潮在1825年終于有了轉折。舒伯特的作品源源不斷被出版，經濟上的壓力有所緩和。舒伯特當年夏天在上奧地利度過愉快的假期，被當地人狂熱追捧。正是在這次旅行中舒伯特創作了歌曲集”Songs from Sir Walter Scott”，其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”, 也就是當代人們熟悉的“Ave Maria” 。

文章插圖

從1826年到1828年舒伯特除了在1827年去過一次格拉茨，一直呆在維也納。回憶這三年的時光，好像除了作曲外鮮有故事發生。 1826年他把一部交響曲獻給音樂家之友協會而拿到了報酬。在1828年春天他第一次也是一生僅有的一次舉辦個人作品音樂會，好評如潮。但他那些作品就象一部自傳。 “死亡與少女” 寫于1825-1826冬天，并于1826年1月25日首演。這年晚些時候“Rondeau brilliant”問世。 1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” , 以及兩首鋼琴三重奏。
舒伯特的最后一句話
“這，這就是我的結局。 ”在這句神志不清的話之前，舒伯特還大叫道：“躺在這里的并不是貝多芬！”
同樣是貝多芬的忠實粉絲，舒伯特在偶像離世前守在他的病榻旁。貝多芬去世以后，舒伯特唯一的遺愿是將來自己也能葬在貝多芬墓旁。

文章插圖

3.卡爾·車爾尼
卡爾·車爾尼（德語：Carl Czerny， 1791年2月21日—1857年7月15日），出生于奧地利維也納，奧地利作曲家、鋼琴家、音樂教育家， 1857年7月15日逝世。代表作有《鋼琴初步教程》、《鋼琴流暢練習曲》等。卡爾·車爾尼是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年–1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對于貝多芬的作品積極宣傳，并在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。

文章插圖

卡爾·車爾尼出生于維也納，他的父親（Wenzel Czerny）也是鋼琴家。車爾尼從小跟隨父親約翰·內波姆克·胡梅爾（Johann Nepomuk Hummel， 1778-1837）和安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri， 1750-1825）學習鋼琴，他3歲時就能彈鋼琴， 7歲時能將自己的樂思記錄下來， 9歲就登臺演奏莫扎特的C小調鋼琴協奏曲， 10歲時已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊門蒂的全部鋼琴作品，并且具有超凡的音樂記憶力。從15歲起就開始了鋼琴教師的生涯。

文章插圖

1801年，年僅10歲的車爾尼去見貝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770-1827），貝多芬被車爾尼精彩的演奏所打動，接受了這位學生。車爾尼師從貝多芬學鋼琴并受胡梅爾和克萊門蒂（Muzio Clementi， 1752-1832）的影響，鉆研他們的教學法，車爾尼曾參加了克萊門蒂在維也納的授課。貝多芬曾在1801年–1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。車爾尼于1812年首演了貝多芬的鋼琴協奏曲“皇帝”，他對于貝多芬的作品積極宣傳，并在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼很快就成為維也納最著名的鋼琴教師，他的學生包括弗蘭茲·李斯特（Franz Liszt， 1811-1886）， Kullak， Leschetizky， Theodor D?hler(1814-1843)， Sigismond Thalberg(1812-1871)， Stephen Heller(1813-1888)等，后來都成為著名的鋼琴家。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的”，并把自己寫的練習曲題獻給車爾尼。車爾尼在1842年出版了他的自傳， ”Memery of My Life” 。車爾尼去世于維也納，由于沒有家庭，他的遺產都留給維也納音樂及表演藝術大學和其他的慈善機構。

文章插圖

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人，他總結了浪漫主義以前的注重指力的鋼琴技巧，同時又指出了手臂重量的重要性，他在《鋼琴理論及演奏大全》指出：“彈奏時，手的動作要藏起來，手指不可以抬得比必要時高。為了做得正確，有必要增強肌肉的內在緊張，在不破壞手指柔軟運動的范圍內，加入手臂的重量”，他在古典主義和浪漫主義鋼琴演奏架起了一座橋梁。

文章插圖

車爾尼名言
車爾尼名言1、實踐是思想的真理。 2、啊，有修養的人多快樂！甚至別人覺得是犧牲和痛苦的事他也會感到滿意、快樂；他的心隨時都在歡躍，他有說不盡的歡樂。 3、要是一個人的全部人格、全部生活都奉獻給一種道德追求，要是他擁有這樣的力量，一切其他的人在這方面和這個人相比起來都顯得渺小的時候，那我們在這個人的身上就看到崇高的善。 4、只有在新的社會條件下勞動才能從繁重的負擔轉變成輕松而愉快的生理要求的滿足。 5、一個人的活動，如果不是被高尚的思想所鼓舞，那它是無益的、渺小的。 6、未來是光明而美麗的，愛它吧，向它突進，為它工作，迎接它，盡可能地使它成為現實吧！7、只有平庸的人們的生活才是空虛和無味的。 8、男人在精神上越成熟，就越賞識女人的美，崇拜她的美。 9、生命，如果跟時代的崇高的責任聯系在一起，你就會感到永垂不朽。 10、才華總是通過獨立的活動才能成長起來的。 11、藝術的第一目的是再現現實。 12、幸福的斗爭不論它是如何的艱難，它并不是一種痛苦，而是快樂，不是悲劇的，而只是戲劇的。 13、美的東西總是與人生的幸福和歡樂相連的。 14、人的活動如果沒有理想的鼓舞，就會變得空虛而渺小。

文章插圖

4.弗朗茨·約瑟夫·海頓
弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn， 1732年3月31日-—1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。海頓同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的杰出代表，綽號為“海頓爸爸” 。

文章插圖

音樂仆役 1761年，海頓被匈牙利最有權勢的保羅·安東·埃斯特哈齊王子任命為宮廷副樂長，在此，他度過了長達30年之久的音樂仆役生活。受雇于人的滋味是辛酸的：上班時必須穿上繡金花背心，白色長統褲襪，頭戴假發或梳辮子，臉上搽香粉。每天午餐前后，要恭候在客廳里，等待主人有關當天音樂活動的安排指示。在創作上，必須在規定的日期內按主人的命題或要求，準時寫成音樂作品。此外，還要監督樂隊的紀律，看管好每件樂器，給新歌手上課，提高樂隊水平等等。海頓曾悲哀地寫道：“我坐在我的荒野里，幾乎沒有人類和我在一起，我是很痛苦的……最近幾天我也不知道我是樂長還是劇場驗票員……要知道經常作奴隸是很可悲的……” 。盡管有時宮廷生活強加給他的種種約束惹他生氣，他還是居住在這樣一個世界中。這個世界既不懷疑王公的至高無上，也不懷疑穿制服的偉大藝術家的天才。關于他在埃斯特哈齊家中的地位，他自己的最后評價認為有利條件超過了不利條件。 “親王總是對我的作品感到滿意。我不僅經常受到鼓勵，而且作為一個樂隊的指揮，我可以進行實驗，觀察什么產生了效果、什么減弱了效果，我可以改進、替換、作一些增刪，可以大膽地按我喜歡的那樣去做，我與世隔絕，沒有人來擾亂或折磨我，我被迫成為‘獨創才’ 。 ”

文章插圖

擔任樂長大約在1770作為身穿制服并擁有官銜的宮廷樂長，海頓跟隨這個家族住過三個地方：大約離維也納50公里的艾森施塔特·維也納冬宮，以及一個叫做Eszterháza的新城堡。這座城堡于1760年在匈牙利地界修建。海頓當時的職責主要是作曲，領導合唱團，為宮廷成員演奏室內樂，以及組織歌劇創作。盡管眾多職責在身，海頓感覺很充實和快樂。 Esterházy的王公們（先是保羅二世－PaulAnton，然后尼古拉一世－NikolausI.）都很懂音樂，欣賞海頓的工作并給他創造必要條件以使他的才能得以發揮。他們每天都去聽合唱團的演出。 1780年，在擁有一份穩定樂長工作后，海頓與Maria Anna Keller結婚，但婚后感情不好。 Maria Anna不生育，這讓海頓很失望。有傳聞他與同是Esterházy樂團的歌唱演員Luigia Polzelli有染，并是她的兒子Anton的生父。海頓在Esterházy三十多年擔任樂長期間，不但創作出大量音樂作品，風格也不斷有所創新，而且名聲在外。逐漸地開始不但為雇主，也為公眾寫作。 1781年，海頓和莫扎特成為好朋友，并從那時起對他以后的作品有了很深的影響。兩人經常喜歡一起演奏弦樂四重奏。眾所周知，海頓在那時已經停止創作歌劇和交響樂，而這正是莫扎特的強項。莫扎特為此特意寫了首四重奏，以配合海頓剛剛完成的Op.33系列。莫扎特將這首作品獻給了海頓。 1785年2月11日，海頓加入共濟會所ZurwahrenEintracht 。莫扎特未能參加他的入會儀式，因為當天他必須出席他父親列奧波德·莫扎特的音樂會。莫扎特也是該組織的成員。正是這種關系更加加深了海頓和莫扎特之間的深厚友情。

文章插圖

獨立樂人 1790年， Nikolaus大公去世，他的繼承人沒有絲毫的音樂品位，因此解散了宮廷樂隊并讓海頓退休。海頓隨后接受了德國音樂經理人Johann Peter Salomon的邀請前往倫敦，加入他新組建的交響樂團及合唱團。這兩次出行（分別于1791—1792年和1794—1795年）取得了極大成功。聽眾為看海頓的演出蜂擁而來，使海頓名利雙收。在倫敦期間，海頓還完成了一些重要作品，如交響樂鼓聲，軍隊，倫敦，騎士四重奏和吉普賽人三重奏。 1791年，海頓去倫敦，一年中寫了歌劇一部、交響曲6部和其它作品20部，他的音樂備受歡迎。他出席威斯敏斯特的亨德爾音樂節，成為牛津大學名譽音樂博士。海頓曾經考慮加入英國籍并在那里長期生活，但未能如愿。他回到維也納，蓋了新房，并改變其作曲風格，開始寫氣勢宏大的合唱和交響樂作品。他完成了清唱劇“創世紀”和“四季”的創作，并為Esterházy家族寫了六首教堂樂作品。 Esterházy家族那時的王子很喜歡音樂。海頓還完成了他的弦樂四重奏系列的最后九首，如皇帝四重奏，五度四重奏和日出。盡管海頓已經不年輕，他還是對未來充滿憧憬。在一封信中他寫道：“在這美妙的藝術中還有那么多要做啊！” 。 1802年，海頓感覺到一種多年困擾他的疾病開始惡化，以至于他身體上已經不能繼續作曲創作。這對海頓來講無疑是一次重創：正如他自己所說，有如此多的新鮮的音樂創意，如潮水般源源涌來，等著他去完成。盡管海頓在最后的幾年里被仆人精心照顧，經常有人登門造訪，并得到了許多榮譽，但這絕不是他最快樂的時光。在生病期間，他經常靠彈奏奧地利國王頌來尋找精神安慰。這首曲子是他1797年以一個愛國者的熱情創作的。

文章插圖

海頓的最后一句話
他的最后一句話根據記載還是有所爭議的，不過大多都是再說一個意思。
臨終之前，當加農炮都落在他領居家的時候，海頓爸爸還嘗試保持鎮定并安撫周圍的仆人，并說“去安慰孩子們，說我還好。 ”

文章插圖

5.小約翰·施特勞斯
約翰·施特勞斯（德語：Johann Strauss， 1825年10月25日—1899年6月3日），奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、鋼琴家。他自幼酷愛音樂， 7歲便開始創作圓舞曲，一生寫了四百多首樂曲，包括圓舞曲、進行曲以及其他音樂體裁的樂曲，其中以《藍色多瑙河》《維也納森林敘曲》《春之聲》等曲最為著名。這些作品優美動聽、充滿生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活、樂觀向上的思想感情，深受人民群眾喜愛，他由此被人們稱為“圓舞曲之王” 。

文章插圖

約翰·施特勞斯，奧地利作曲家， 1825年10月25日出生于維也納。施特勞斯自幼愛好音樂，夢想成為職業音樂家。他19歲時就舉辦了一系列音樂會，并在各地巡回演出，獲得的成就使他很快就與父親齊名。 1848年，他訪問羅馬尼亞并舉辦音樂會，這期間他在當地居民的鼓動下推翻了奧地利領事。在維也納發生革命的時日里，他是國民軍樂隊的隊長，指揮了《馬賽曲》和他自己創作的革命進行曲和革命圓舞曲。他的名聲在革命以后愈益提高。 1851年開始了富有成就的去國外的第一次巡回演出。自1853年起，施特勞斯擔任宮廷舞會音樂指揮；1863—1870年，擔任奧匈帝國皇室和王室的宮廷舞會樂隊隊長之職。 1870年，作為圓舞曲和舞曲作曲家處于榮譽高峰的施特勞斯（他當時已經寫作了大約340首圓舞曲和其他舞曲）轉向舞臺樂的創作。他寫了17部輕歌劇、一部歌劇和一部芭蕾舞曲，在這些作品中，絕大部分都由于其低劣的歌劇腳本而宣告失敗，或很快以半失敗而煙消云散。 1872年，施特勞斯的美國之行轟動一時。在1894年舉行慶祝斯特勞斯從事藝術活動50周年慶祝會時，他收到了來自全世界的祝賀和授予他名譽會員稱號的證書，這一切顯示出這是一次真正勝利的盛會。 1899年6月3日，他在短時期臥病以后于維也納去世。斯特勞斯的創作活動大致可以分為三個時期。

文章插圖

1844年10月，年僅十九歲的約翰·施特勞斯率領自己的樂隊在維也納一流的飯店進行首演，引起了極大的轟動。一場圓舞曲的“父子之戰”就此展開。老約翰動用自己的關系阻止各娛樂場所聘請兒子的樂隊演出，但聰明的約翰開始逐步培養有別于父親的觀眾，他把目光轉向年輕人和民族主義者，創作了《維也納的年輕人》、《塞爾維亞進行曲》、《撥弦波爾卡》等早期音樂作品。 1873年奧地利維也納世博會上，小約翰·施特勞斯演奏了風靡全球的藍色多瑙河圓舞曲（作品第314號）。其作品包括圓舞曲168首，波爾卡舞曲117首，卡得累爾舞曲73首，進行曲43首及輕歌劇16部。施特勞斯的創作活動大致可以分為三個時期。第一時期為1863年以前。在這一時期里，他基本遵循維也納圓舞曲模式，但已在作品中增加了音樂的表現力。第二時期為1864—1870年。這時，他的創作已趨于成熟，創作了大批至今仍廣為流傳的著名圓舞曲，如《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等。第三時期為1871—1899年。施特勞斯雖然又寫出了著名的《南國玫瑰圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》、《皇帝圓舞曲》等，但主要從事輕歌劇創作。自1871年后的近30年中，他陸續寫了16部輕歌劇。在J．奧芬巴赫和F．von蘇佩影響下，他充分運用維也納圓舞曲及其他舞曲體裁，使維也納輕歌劇別開生面。其中《蝙蝠》（1874）和《吉卜賽男爵》（1885）尤為突出。

文章插圖

小約翰·施特勞斯的最后一句話
當在病榻上被告知再多睡一會兒的時候，小約翰·施特勞斯回答了最后一句話：“我會的，不論發生什么。 ”
然后他就閉上眼睛安靜地離開了，雖然有些不舍。

文章插圖

6.赫伯特·馮·卡拉揚
赫伯特·馮·卡拉揚，出生于薩爾斯堡，奧地利著名指揮家、鍵盤樂器演奏家和導演。卡拉揚在指揮舞臺上活躍60多年。他帶領過歐洲眾多頂尖的樂團，并且曾和柏林愛樂樂團有過長達34年的合作關系。他熱衷于錄音和導演，為后人留下了大量的音像資料，包括眾多的管弦樂，歌劇錄音和歌劇電影，涵括從巴洛克到后浪漫主義歐洲作曲家的作品。其中一些作品，如貝多芬的交響曲還被多次錄制。卡拉揚在音樂界享有盛譽，甚至在中文領域被人稱為“指揮帝王” 。

文章插圖

青少年時代赫伯特·馮·卡拉揚于1908年出生在奧地利的薩爾茨堡，這里曾經誕生過世界上最偉大的天才作曲家莫扎特。卡拉揚的家庭原籍是希臘。自他的祖輩移居到奧地利以后，這個家族就不斷地出現著名的人物，由于祖上的功名著著，先后有兩名成員被當時的奧皇封為男爵，所以他的家庭一直是屬于貴族家庭的，卡拉揚全名中的“馮”字，即是一種貴族的標志。卡拉揚的父親是一位醫生，但他同時又是一名出色的業余音樂家，經常在莫扎特音樂學校的管弦樂隊中演奏單簧管。受父親的影響和家庭音樂環境的熏陶，卡拉揚從很小便顯露出了極為出眾的音樂才華。他從四歲開始學習鋼琴，八歲時就已經舉行了公開演奏會，由于才華和技藝的出眾，他曾被當時的輿論界公認為未來最有前途的鋼琴演奏家。卡拉揚早年曾在家鄉的莫扎特音樂學校中學習，在這里，他曾受到該校校長的特殊關懷，這位校長是第一個發現卡拉揚的天才人物，他處處像慈父般地關心著卡拉揚，并且還介紹他去著名的意大利美術館中去學習繪畫和雕塑，自然，這種對姊妹藝術的了解和學習，對于卡拉揚以后的藝術成長起到了十分積極的作用，卡拉揚日后在指揮時所表現出的豐富色彩變化和雕塑般的音樂造型藝術，大概都是受益于此的。到了十幾歲以后，卡拉揚便離開了自己的故鄉而來到了維也納，他同時在維也納國立音樂學院和維也納大學中學習鋼琴、指揮和音樂學，起初，卡拉揚一直是將成為鋼琴大師來作為自己的奮斗目標的，后來，由于他的手指出了毛病，才不得已而轉到了指揮系學習。他在這段時間里，用心傾聽了維也納歌劇院所上演的理查·施特勞斯和普契尼的全部歌劇作品以及亨德米特、克申涅克和斯特拉文斯基的許多現代派歌劇，同時還大量觀摩了像富爾特文格勒、克勞斯、托斯卡尼尼和瓦爾特等指揮大師們的排練和演出，從中學到了很多他所渴望學到的東西。

文章插圖

初次登臺卡拉揚首次登臺指揮是在1928年，當時他是在他的教師馮德勒所主辦的一次學生音樂會上首次表演的，這一次，他指揮了學校的學生管弦樂隊演奏了羅西尼的《威廉·退爾》序曲，這次演奏的成功，受到了很多在座人們的好評，而20歲的卡拉揚，也終于首次嘗到了作為一名指揮所具有的獨特味道。從大學畢業以后，卡拉揚便馬上遇到了選擇和尋找職業的問題，由于他感到在人才濟濟的維也納沒有什么指望，便回到了自己的家鄉薩爾茨堡，在這里，他有著父母、朋友和熟悉他的人的支持，也有著當年自己作為神童鋼琴家時所留下的影響和印跡，他意識到，自己的藝術生涯還是應當從這里起步，于是，當他回到薩爾茨堡之后，便開始精心策劃一場較有影響的音樂會，經過各方面的努力，音樂會被確定舉行了，卡拉揚將在這里指揮莫扎特音樂學院的學生樂隊演出，在他的演出節目單上，赫然地印著這樣一些曲目：柴科夫斯基的《e小調第五交響曲》，莫扎特的《A大調鋼琴協奏曲》和理查·施特勞斯的交響詩《唐璜》。音樂會的演出很成功，人們不住地向這位青年指揮家報以掌聲。然而這場音樂會的最重要的意義卻并不在于此，誰也沒有想到在音樂會的觀眾席上，坐著烏姆市歌劇院的院長，這位院長在聽完了卡拉揚指揮的音樂會后，立即跑到后臺找到了這個小伙子，同時向他宣布將聘請他擔任烏姆市歌劇院的常任指揮，就這樣，卡拉揚平生第一次有了一個作為指揮的正式職業。

文章插圖

創業之路卡拉揚與烏姆市歌劇院的合作從一開始就體現出了創業的艱難，烏姆市不同于維也納和薩爾茨堡，這是一個文化和其它方面都不很發達的小城市，而烏姆市歌劇院則更是一個僅有著十幾個人的樂隊和二十幾個歌唱演員的戲班子，但這一切卻并沒有阻止住卡拉揚的天才的發揮，經過他不懈的努力和勤奮的工作，居然在1929年的3月上演了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》，這的確不能不說是卡拉揚所創造的一項奇跡。

文章插圖

從這以后，卡拉揚便以自己的堅韌毅力和刻苦精神，苦苦地經營著這個劇院，使其在自己的任期從各方面都得到了很大的發展。在他領導這家劇院的五年時間，每年都要上演大約六部歌劇，而在這些歌劇中，竟包括著像瓦格納的《紐倫堡的名歌手》和理查·施特勞斯的《莎樂美》這樣的艱辛而大型的作品。除此之外，他還指揮該院樂隊舉行了為數眾多的音樂會，從而使烏姆市的音樂生活變得異常豐富起來。然而好景不長，五年后他突然被烏姆市歌劇院解除了職務，據說這次解職由于劇院經理看中了他身上的天才而不愿意將他埋沒在小小的烏姆市的原故，故而善意地將他推向了只能前進，不能后退的絕境，逼迫他到更加廣泛的天地中去參與競爭，這個傳聞是否可信姑且先不談，而事實上的卡拉揚卻的確是失了業，一夜之間，卡拉揚竟變成了一無所有的流浪漢。然而，真金畢竟是不怕火煉的，也許是正中了那個傳聞中所講的原因，卡拉揚在經過多次異常艱苦的奔波和競爭后，終于受聘擔任了亞琛歌劇院音樂指導的職務。亞琛歌劇院比起烏姆市歌劇院來說，各方面的條件都要優越得多，這里有著大型的樂隊和合唱隊，也有著良好的劇場和有修養的聽眾，卡拉揚在這里得以很好地發揮了自己的才能，在亞琛歌劇院任職期間，他有機會指揮了瓦格納龐大的四聯劇《尼伯龍根的指環》，同時他也開始作為一名小有名氣和影響的青年指揮而被邀請到柏林、維也納和一些其它的歐洲名城中去擔任客席指揮了。

文章插圖

1937年，卡拉揚應著名的猶太指揮家布魯諾·瓦爾特的邀請赴維也納指揮維也納歌劇院演出了瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，雖然這是一次成功的演出，但卡拉揚本人卻對此行很不愉快，因為實際上在他到達維也納時，才知道他與樂隊的排練計劃已被取消，這使得他不得不在基本上沒有排練的情況下進行演出，而更使他不滿的是，那些擔任主角的歌唱演員排練時想來就來，想不來就不來，給排練和演出都帶來了很大的困難。演出結束后，維也納歌劇院曾邀請卡拉揚擔任永久性的指揮，然而卡拉揚卻拒絕了，他經過比較之后，還是更喜歡在亞琛歌劇院工作。這次維也納之行使他得出了一個經驗，他在自傳中說到：“通過這次演出，我得出了一個結論，那就是今后只有對我來說時機成熟了，我才再來維也納指揮。 ”但是，這次演出的確是一次成功的演出，卡拉揚本人也通過這次演出而得到了越來越多的人的了解。就在他赴維也納演出后的第二年，柏林國家歌劇院由于富爾特文格勒受“亨德米特事件”的影響被解職而空出了常任指揮的位置，劇院經理鐵特金一下想到了卡拉揚，于是便邀請他來指揮拍林歌劇院的演出，在經過一番藝術和權力上的討價還價以后，卡拉揚終于來到了柏林國家歌劇院，他在這里首先上演了貝多芬的《菲德里奧》，瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的名歌手》等歌劇，一下便取得了驚人的成功，但這時的卡拉揚卻仍然沒有放棄自己在亞琛的職務，直到1941年，他才正式辭去了亞琛歌劇院的職務而專心在柏林工作了。

文章插圖

卡拉揚在指揮舞臺上活躍70年。他帶領過歐洲眾多頂尖的樂團，并且曾和柏林愛樂樂團有過長達34年的合作關系。他熱衷于錄音和導演，為后人留下了大量的音像資料（到1988年為止他發行超過1億張唱片約700款錄音），包括眾多的管弦樂，歌劇錄音和歌劇電影，涵括從巴洛克到后浪漫主義歐洲作曲家的作品。其中一些作品，如貝多芬的交響曲還被多次錄制。卡拉揚在音樂界享有盛譽，甚至在中文領域被人稱為“指揮帝王” 。微微低頭，緊閉雙眼，手執指揮棒，抬起雙手，屏住呼吸，空氣也在那一刻凝息……每一次站在指揮臺開始指揮前，總會看到卡拉揚這副沉默的樣子。一剎那間，整部樂曲在腦海形成，一切都掌握在卡拉揚手中。卡拉揚像皇帝一樣，駕馭了整支管弦樂團，只等他揮動指揮棒，樂聲便隨之奏起。 1988年3月，在卡拉揚去世前一年，傳記作家理查德·奧斯本曾與指揮家卡拉揚有過以下一組對話：奧：“人們說，當你站在指揮臺上開始指揮演出時……” 卡：“是的，我知道。這讓我感到無比幸福。 ” 身為“指揮帝王”，卡拉揚可謂是面臨不少的壓力，無知者與嫉妒者對于卡拉揚的批評聲也是絡繹不絕的。他生前的錄音數量，至今無人能比，唱片的銷量也是傲絕群雄的。卡拉揚在藝術和商業中找到了一個很好的平衡點。觀看卡拉揚的指揮錄像，在一個嚴肅的表情背后，充滿的是對音樂的享受。他同樣也會被他所指揮的音樂所感動流涕，卡拉揚是極度熱愛音樂的，這點絲毫不亞于曾經非常忌憚他的威廉·福特文格勒。他的一生都在尋找最完美的音樂，還未有人能像他一樣30年始終忠于同一支管弦樂團，他空前絕后地與自己的樂團融為一體，水乳交融。最后的世紀指揮大師赫伯特·馮·卡拉揚
能在一個具有創新精神的職業樂團中工作,好比是一種特權.我們有責任通過工作將歡樂與滿足帶給那些沒有我們這般幸運的人.——赫伯特·馮·卡拉揚赫伯特·馮·卡拉揚是二十世紀第一位也可能是最后一位配得上”指揮臺上的巨人”之譽的指揮.而之前的那些大師,如富特文格勒或托斯卡尼尼都是十九世紀的人物,這樣說不僅因為他們的出生時間,也因為他們的整體風格仍延續著晚期浪漫主義的

文章插圖

7.阿諾爾德·勛伯格
阿諾爾德·勛伯格（Arnold Sch?nberg， 1874—1951年），美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，西方現代主義音樂的代表人物。 1874年9月13日生于維也納， 1951年7月13日卒于美國洛杉磯。自幼學習小提琴和大提琴， 12歲開始作曲。作為作曲家，勛伯格主要靠自學成名。

文章插圖

人物簡介
1874年9月13日生于維也納， 1951年7月13日卒于美國洛杉磯。自幼學習小提琴和大提琴， 12歲開始作曲。作為作曲家，勛伯格主要靠自學成名。 1901年赴柏林，在一個酒館樂隊任指揮，后到斯特恩音樂學院任教。此后，來往于維也納和柏林兩地，幾乎沒有中斷過教學活動。他的學生中最著名的是奧地利作曲家A·貝爾格和A·von·韋貝恩（他們師生三人常被稱作新維也納樂派）。 1915—1917年勛伯格在奧匈帝國軍隊服役。 1918年組織維也納私人音樂演出協會，專門演出20世紀的新音樂。 1933年，納粹上臺后移居美國。 1935—1944年先后在南加利福尼亞大學和洛杉磯加利福尼亞大學任教， 1940年入美國籍。 1951年，勛伯格在美國洛杉磯去世，享年77歲。

文章插圖

主要經歷
奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格于1874年9月13日出生在維也納，二十世紀著名的現代音樂作曲家之一， “表現主義樂派”的主要代表人物。勛伯格是一個自學成才的作曲家，小時候家境貧寒，十六歲時父親去世。這些不利的環境并沒能阻止他熱愛音樂和學習音樂的決心。他八歲時開始學習小提琴，以后又自學大提琴，參加業余樂隊，而且自己嘗試著作曲。他經常如饑似渴地去聽音樂會和歌劇，從中得到學習和熏陶。父親去世以后，由于家境日益困窘，他到一家銀行當了辦事員，以增加一些家庭收入。就在這個時候，他偶然結識了作曲家亞歷山大·策姆林斯基，并跟他學了幾個月的對位法，而這就是后來成為現代音樂杰出作曲家的勛伯格所受到的唯一的正規音樂教育。從此，他開始了音樂創作生涯。 1897年，他的處女作《D大調弦樂四重奏》問世。

文章插圖

1901年他來到柏林，執教于斯頓音樂學院。后來又回到了維也納，于1910年擔任了音樂學院的和聲教師。第一次世界大戰開始后，勛伯格參加了奧地利軍隊。戰后在柏林普魯士藝術學院任教。 1933年勛伯格離職赴美，擔任加利福尼亞大學的音樂教授。 1941年他取得美國國籍，在那里定居，直到逝世。勛伯格是一位具有大膽創新精神的作曲家，他的作品曾經引起過很大的爭議。他首創了“十二音體系”的無調性音樂，并且培養了許多“十二音體系”的作曲家。他和他的學生貝爾格、威伯恩被合稱為“新維也納樂派”，即“表現主義”音樂流派。他對音樂所進行的重大的、具有劃時代意義的改革，影響了一大批年輕作曲家，如達拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科維奇等人都不同程度地受到了他的影響。

文章插圖

勛伯格的音樂創作一般分為三個時期：第一個時期大約從1897年至1908年。他這個時期的作品帶有晚期浪漫主義的特點，深受瓦格納的影響，這時的作品還沒有完全拋開調性。第二個時期大約從1908年至1912年。這個時期的作品已是“勛伯格風格”特點的作品了，但仍是自由無調性。第三個時期大約從1920年到其逝世。他這個時期的作品大量地運用了他自己發明的十二音技法。 1874年生于維也納，自幼學習小提琴與大提琴，理論以自學為主， 1894年曾隨策姆林斯基學對位。青年時期即開始作曲，其弦樂四重奏和歌曲多首于1897年演出。 1901年在沃爾左根的“藝術酒店”指揮。 1899年創作了《升華之夜》；1900年著手創作《古雷之歌》，二者都屬于瓦格納以后的晚期浪漫主義音樂風格。因《古雷之歌》第一部分之成就，經理查·施特勞斯推薦而獲斯特恩音樂學院教席并獲得獎學金，在此期間創作音詩《佩利亞斯與梅麗桑德》。 1903年《升華之夜》首演獲得巨大成功。在1903－1907年的作品中將變化音和聲發揮盡致，音調結構越來越無從捉摸，直至在1908年的《鋼琴曲三首》和聲樂套曲《空中花園之篇》中，他的無調性始抵于成。這兩部作品演出時遭到反對者的猛烈攻擊和擁護者同等強烈的歡呼。 1911年出版名著《和聲學》。同時兼治繪畫， “表現主義”風格躍然紙上。 1912年為女演員艾伯丁·齊默作《月光下的彼埃羅》，這是一部朗誦唱和室內樂合奏的作品，在維也納的首演激起更深的敵視，但是早期風格的《古雷之歌》在維也納的首演卻十分成功。 1912年《管弦樂五首》在倫敦首演。 1918年在維也納成立“非公開音樂演出社”，謝絕評論家參加，事先不公布節目，禁止鼓掌。 1913－1921年間創作極少。

文章插圖

1921年，推出了“用12個音作曲的方法”，這是他用以組織無調性音樂的技法。鋼琴《組曲》是第一部完全用12音方法寫作的樂曲。 1933年在巴黎重新扳依猶太教并移居美國，執教于加尼福尼亞大學。此后18年間，時而用12音，時而用有調性風格作曲，信徒們大為驚愕，他自己卻處之泰然，他說每一個作曲家都變動風格以適應其創作需要和目的。 1951年，勛伯格在美國洛杉磯去世，享年77歲。勛伯格的最后一句話
勛伯格在臨終之際，用一個非常怪異的詞匯來告別：“和聲。 ”來預言自己（無調性）的死亡。
20世紀20年代初，勛伯格在經過了一個自由的無調性音樂創作階段（自1908年起）后，他逐漸發展出了一套“12音體系音樂” 。

文章插圖

8.古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler， 1860年7月7日—1911年5月18日），出生于波希米亞的卡里什特，畢業于維也納音樂學院，杰出的奧地利作曲家及指揮家。 1885在萊比錫指揮門德爾松的清唱劇《圣·保羅》獲得巨大的成功，后被聘為布拉格歌劇院指揮。還曾在萊比錫、布達佩斯、維也納等地歌劇院任指揮，遂成為當代最偉大的指揮之一，是現代音樂會演出模式的締造者。

文章插圖

生平古斯塔夫·馬勒（德語：Gustav Mahler， 1860年7月7日－1911年5月18日），杰出的奧地利作曲家及指揮家。出生于奧地利帝國波希米亞的卡里什特（今屬捷克）的一個阿什肯納茲猶太人家庭，童年即顯露音樂的天才，六歲參加鋼琴比賽，八歲已能為別的孩子教課，十五歲進維也納音樂院學習，后改學作曲及指揮。

文章插圖

1875年獲準進入維也納音樂學院就讀，向茱里奧斯·艾柏士坦（Julius Epstein）學習鋼琴，隨后又到維也納大學修讀布魯克納講授的課程。他第一次嘗試作曲，是為了參加一場歌劇比賽而寫下悲嘆之歌（后來馬勒把這部作品改為合唱曲）。不過他并未成功，于是把注意力轉向指揮。 1880年他在巴德哈爾市(Bad Hall夏季劇院獲得第一份指揮工作，以后他陸續擔任多家大型歌劇院指揮──1881年在萊巴赫城市劇院， 1882年在奧洛穆茨， 1883年在德國卡塞爾皇家宮廷歌劇院， 1885年在布拉格的日耳曼歌劇院， 1886年在萊比錫城市歌劇院， 1888年成為匈牙利布達佩斯皇家歌劇院院長， 1891年則在漢堡歌劇院任院長，任職六年， 1897年在維也納歌劇院任院長及首席指揮。于漢堡歌劇院任職期間，他在史坦因巴赫度過夏天并專心于作曲，這段時間里馬勒完成了第一號交響曲和“少年魔法號角” 。

文章插圖

1897年，為了保住維也納國家歌劇院藝術總監這個極具聲望的位置，原是猶太教徒的馬勒改信天主教（當時并不容許猶太教徒擔任這個職務），自此十年他都留在維也納，以其近乎苛求的完美主義著稱。一年之中他花費九個月管理歌劇院，剩下三個月主要待在麥亞尼希作曲；他有一棟小房子位于沃特湖畔，馬勒在此創作了第二號至第八號交響曲。 1902年，與愛爾瑪·辛德勒結婚，育有兩個女兒；長女在1907年過世，同年他被診斷出患有心臟病，還失去了維也納歌劇院的職務──馬勒試著在維也納表演他并未被廣泛接受的作品，卻受到多數反猶太的媒體攻訐抨擊。縱然第四號交響曲曾獲得些許好評，一直到1910年第八交響曲首演，馬勒才真正在音樂上得到肯定，之后的作品皆未在他生前公開演出。

文章插圖

馬勒一直承受著越發嚴厲的反猶太攻擊，直到1907年幾乎已是忍無可忍，同年接下紐約大都會歌劇院指揮職務， 1908年也指揮了一季，卻因為大都會轉念支持托斯卡尼尼而被停職。隔年又回到紐約擔任新成立的紐約愛樂交響樂團指揮，大約此時他完成《大地之歌》與最后一部完整的作品，第九號交響曲。 1911年二月最后一次前往美國，此時馬勒的病況嚴重，在他要求之下被送回維也納。 1911年5月18日，馬勒因鏈球菌感染病逝于奧匈帝國內的維也納，留下未完成的第十號交響曲。死后葬于維也納格林清墓園。

文章插圖

馬勒的最后一句話
盡管事實上他的妻子就坐在他的邊上，但傳說馬勒用最后一口氣喊出的是與他同為作曲家的名字。 ——“莫扎特！莫扎特！”

文章插圖

9.安東·布魯克納
安東·布魯克納（德語：Anton·Bruckner， 1824年9月4日－1896年10月11日），生于奧地利安斯菲爾登，著名作曲家、管風琴演奏家、音樂教育家。他是虔誠的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性和沉思氣氛；他的宗教音樂作品被譽為奧地利教會音樂的典范， 3部彌撒曲繼承了貝多芬《莊嚴彌撒曲》的傳統，《感恩贊》以十分簡潔的手法取得極佳的效果。

文章插圖

人物簡介
安東·布魯克納（Anton·Bruckner,1824－1896），奧地利著名作曲家，管風琴家；1824年9月4日生于林茨附近的安斯費爾登。布魯克納早在13歲參加圣弗洛里安修道院唱詩班，并學管風琴；1856年任林茨大教堂管風琴師， 1868年在維也納音樂學院執教，翌年起先后到法國、英國、瑞士旅行演出；1875年任維也納大學和聲、對位講師， 1891年獲名譽哲學博士學位。他是虔誠的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性和沉思氣氛；他的宗教音樂作品被譽為奧地利教會音樂的典范， 3部彌撒曲繼承了貝多芬《莊嚴彌撒曲》的傳統，《感恩贊》以十分簡潔的手法取得極佳的效果。他的音樂作品除一部序曲和一部弦樂五重奏外均為交響曲，共10部；這些交響曲氣勢巍峨，色彩明朗，兼用古典派貝多芬和浪漫派舒伯特的傳統技巧，以及古代眾贊歌的手法和后期浪漫派的音調，內容多數描寫精神世界；布魯克納他對瓦格納敬仰備至， 3部彌撒曲和第一交響曲在和聲、配器方面深受瓦格納影響，第3交響曲以瓦格納為標題，第7交響曲結尾的哀樂是悼念瓦格納之作；但其作品在生前多遭冷遇，他去世后多年才漸受重視。 1896年10月11日在維也納逝世，終年72歲。

文章插圖

主要經歷
布魯克納在1824年9月4日在奧地利小鎮安斯菲爾登一個教師家庭中出生，早年學習小提琴，鋼琴，但最主要是管風琴， 10歲時即會間或到教堂當管風琴師幫補家計。 1837年他到圣弗洛里安慈善機構當合唱男童，在那里他得到音樂方面的深入教育并且受培訓成為老師；他的第一份工作是（1841-1843）在小鎮溫德哈格當學校教師；這個時期布魯克納寫有一首彌撒曲（為女中音，兩把圓號和管風琴而作）。圣弗洛里安慈善機構后來向布魯克納提供一個教師職位，經過這一段可朗斯多夫的教師生活后（其中他還寫作了一些作品）， 1845年布魯克納回到圣弗洛里安慈善機構，在那里作為“臨時風琴手”，直到1855年，他已創作了一系列作品，包括一部大型B大調彌撒，為合唱，獨唱和管弦樂隊而作。布魯克納并不滿足于圣弗洛里安慈善機構當教師。他到維也納上課，老師是極端保守的同奏低音和對位法教授西蒙·錫希特。 1855-1868年在林茲，他成為男聲合唱協會的指揮，布魯克納寫了一些合唱曲。在這個時期，他接觸到了理查德·瓦格納的作品，對他影響深遠。

文章插圖

布魯克納放棄了維也納一個作為和聲和對位法教師資格考試的成績，雖然他以絕對優勢通過了。他想得到的是一個宮廷管風琴師或者是一個教授職位。后來他去林茲劇院樂隊長奧托·基茲勒那里上配器和譜曲法課。 1863年到1868年，布魯克納寫出了三部大型的彌撒，分別是d， e和f小調和c小調第一交響曲，其中d小調彌撒的演出非常成功（1864年在林茲， 1867年在維也納）。 1868年，布魯克納成功以通奏低音和對位法教授的身份到維也納音樂學院任教。 1869年他踏上了到南錫和巴黎的音樂會之旅，期間他在管風琴上做過不少即席演奏，在接下來的幾年，布魯克納用盡一切辦法去得到一個宮廷管風琴師和一個大學教授的位置；1875年他最終成為維也納大學“無薪教師” 。

文章插圖

他的第三交響曲使他在維也納陷入了新一輪的危機：第一稿是獻給瓦格納的，上面援引了大量瓦格納的東西，但很快他就對這稿作了大修改。 1877年沒有瓦格納的影響的第二稿上演，得到的卻是災難性的結果。觀眾成批成批地離開，直到第4交響曲在1881年上演，布魯克納才在對方陣營里贏得一些掌聲。 “勃拉姆斯派”（漢斯力克用語）和“瓦格納和布魯克納派”之間的戰火也終于停息。布魯克納第七交響曲卻很成功，首演在1884年的萊比錫；寫過感恩贊之后布魯克納寫了自己的第八交響曲，第一版受到首演指揮家赫爾曼·列維的嚴厲批評；1892年第二版在維也納大獲成功；第8交響曲的第3版1890年就已上演；在1890年代布魯克納榮譽加身， 1892年的榮譽博士對他來說可能是最彌足珍貴；布魯克納還不停筆，但他的第9交響曲只有前3個樂章。第4樂章只有片斷。林茲市立交響和劇院樂團以布魯克納命名，為林茲布魯克納樂團；施特勞賓（Straubing）市的一個藝術學校就以布魯克納為名。

文章插圖

后世影響
布魯克納音樂中的現代性影響了大批20世紀的作曲家。首先是，他大膽地和聲對位音響為20世紀的十二音序列理論和實踐開了先河。他獨特的配器和管弦樂方面的創作手法，為卡爾·尼爾森和讓·西貝柳斯所實踐和推廣。他的影響還見于馬勒的作品、新古典主義作曲家保羅·亨德美特和約翰·尼伯姆·大衛的作品。他的另一個功績是將《彌撒曲》和《感恩贊》這類宗教音樂作品，注入浪漫主義的技法元素，使其音樂會化，為大眾音樂文化增加了新的內容。

文章插圖

10約翰·內波姆克·胡梅爾
約翰·內波姆克·胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel， 1778～1837）出生于波西米亞的普雷斯堡，自幼表現出極佳的音樂才能，在世時的聲譽甚至超過與之同一時代的貝多芬。因其一生的音樂活動主要以維也納為中心，所以被劃歸奧地利音樂家行列。

文章插圖

人物簡介
約翰·內波姆克·胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel， 1778～1837）， 1778年出生在波西米亞的普雷斯堡， 1837年去世。波西米亞有“歐洲的音樂學院”之稱，胡梅爾得其鄉土風氣之惠，自幼便表現出音樂才能。胡梅爾一生的音樂活動主要以維也納為中心，所以他被劃歸奧地利音樂家行列。

文章插圖

主要經歷
胡梅爾早期受教于莫扎特，曾經就住在莫扎特家里，是莫扎特的入室弟子。胡梅爾很小的時候就開始在德國、荷蘭、英國巡回演出，在英國時又跟鋼琴名師克萊門蒂學習一年，回到維也納時尚不滿15歲。歸來后又師從阿爾布雷希茨貝格、海頓和薩列瑞，這三位都是貝多芬的老師，從師從關系上看，胡梅爾該是貝多芬的同學。他雖然比貝多芬年幼八歲，由于早慧，他比貝多芬成名要早。胡梅爾少年時期跟從海頓學習，青年時期接承海頓的衣缽，當了埃斯特哈齊樂隊的指揮。不過這時的埃斯特哈齊樂隊已不如先前那樣規整，它的舊主人去世以后，繼承人遣散了樂隊，只保留了教堂唱詩班，老樂長海頓仍保留著頭銜，和一份終身年金。胡梅爾擔任指揮期間，演出任務并不繁重，所以他得以有時間創作大量作品，還可以外出演出。 1778年11月14日生于普雷斯堡(今布拉迪斯拉發),1837年10月17日卒于魏瑪早年從師W.A.莫扎特學習鋼琴。 1787年在德國、丹麥、蘇格蘭等地旅行演出。在倫敦就學于M.克萊門蒂門下。 1793年到維也納后又從師J.海頓和A.薩列里。 1804～1811年間曾代理海頓任埃斯泰爾哈濟宮廷的樂長。 1811年后曾在維也納教學。從1819年起一直任魏瑪宮廷樂長。這期間曾到俄國、法國、英國、比利時、荷蘭、波蘭等國巡回演出，獲得很高聲譽，被認為是當時鋼琴演奏的巨匠。他的創作數量甚多,涉及除歌劇之外的各種體裁領域,其中最重要的是鋼琴音樂。在當時流行的有 3部鋼琴協奏曲（a小調， 1816；b小調， 1819；降A大調,1827）、變奏曲、回旋曲、2 卷前奏曲集以及練習曲等。他的鋼琴教本，長期以來被人們所采用。胡梅爾的音樂風格精致典雅，富于裝飾性，有多樣的半音變化，曲調比較豐富，對浪漫派音樂家F.F.肖邦、F.李斯特等人都有影響。

文章插圖

獲獎記錄
胡梅爾在世時聲譽甚至超過與他同時的貝多芬，因為他作為鋼琴演奏家活動極頻繁而且演出地域廣闊，他的演出足跡幾乎遍布歐洲，從俄羅斯到英國，人們都聆聽過這位鋼琴演奏大師的精彩表演。他的創作在當時也很流行，他從莫扎特那里繼承來精致優美，歡樂的青春萌動經過精心修飾，很能代表維也納古典樂派風格。胡梅爾的音樂曲調豐富，旋律和配器都表現出完美的技巧，音樂流暢，織體清楚，維也納古典時期的音樂特征在這里得到充分的展現，海頓、莫扎特、薩列瑞傳給他的技藝都被他圓熟地運用著。如果要研究古典音樂技法，胡梅爾的作品可以提供很典型的范例。他編寫的鋼琴教材長期以來被人們采用。但是，隨著時代的變遷，他那些親切感人的音樂卻漸漸被人們遺忘，在一些史話類的音樂文獻里會經常出現胡梅爾的名字，只是談到他的音樂活動、演出和教學，卻很少談他的作品。究其原因，評論家們認為他那些精心修飾的音樂缺乏思想深度，他不像莫扎特和貝多芬那樣把音樂主題發展得豐富深厚，不易深入人心，所以容易遭到時間的淘汰。

文章插圖

【奧地利十大音樂家有哪些奧地利十大著名音樂家】胡梅爾處于古典樂派向浪漫主義邁進的時代，雖然他不是時代的弄潮兒，但是他的大幅度旋律發展和巧妙的變化音運用也影響了后代浪漫主義音樂家。人們公認肖邦、李斯特從他那里學到不少東西，少年門德爾松與他的交往獲益匪淺。

奧地利十大音樂家有哪些 奧地利十大著名音樂家

奧地利十大音樂家有哪些奧地利十大著名音樂家