水墨風水畫:形容水墨畫山水的詞語 _中國

形容水墨畫山水的詞語青山綠水，山水如畫，山崩海嘯，山長水遠，山高水長山高水長，水天一色，湖光山色，山長水遠山明水秀，白練騰空，千山萬水，跋山涉水，山明水秀山高水長，山高水低，窮山惡水，水秀山明，山光水色，山清水秀，高山深澗，錦繡河山，高聳入云，水天一色波光粼粼，重巒疊嶂，高山流水，白練騰空，煙波浩渺，江山如故，江山如畫，綠水青山，名山勝川，崇山峻嶺，表里山河，巴山蜀水大好河山，登山臨水，名山大川，千山萬壑，水平如鏡，重巒疊嶂、崇山峻嶺，懸崖峭壁，連綿起伏，峰巒雄偉，危峰兀立，滔滔不絕，一瀉千里，山光水色波瀾壯闊，驚濤駭浪，濁浪排空，波峰浪谷，湖光山色，山明水秀。山水水墨畫怎么學？怎么才能畫好？1、山水大林山水怎樣才能畫好山水畫。山水畫分為水墨山水和設色山水兩種？水墨山水主要以水墨作為表現形式。設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩；設色山水，可分淺絳山水和青綠山水，亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早。筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，所以學習山水畫應該從基本方法入手， 1、山水畫的表現技法，即是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。它可以勾線、點苔、涂面、可皴、可擦、可染。用墨可干可濕；2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。這些傳統的用筆方法可以反映出不同藝術效果和各種不同的質感， 3、中鋒常用于勾勒物體的輪廓。如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點）， 4、側鋒多用于山石的皴擦，以及畫樹葉等， 5、散鋒多用于畫山石、樹木、皴擦點染， 6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化，濃墨又有濃濕與濃干。淡墨又有淡濕與淡干的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化，墨分五色。就是形容用墨有千變萬化“仿佛有色彩的感覺， 7、山水畫的墨法，分潑墨法。積墨法和破墨法，就是用闊筆蘸墨大寫。使墨彩生發多種變化，它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，此法常與破墨法結合，雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，也是潑墨法，積墨法是與潑墨的一道相對而言的，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干后再畫后一道墨，能增加畫面的蒼郁厚重感，破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨，可以重墨破淡墨。亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合， 9、畫山水用墨的一般的規律是，畫線畫點用濃墨居多。皴檫則濃淡可以兼用：渲染用淡墨居多，焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助，醒提處用焦墨。一筆墨把它用光方可出現干筆。10、設色，設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。一般不用石青、石綠， 11、沒骨山水，此法不用墨打輪廓。直接用顏色畫：但是用筆、用墨較難，有時在畫遠山時亦可試用，青綠山水的特點就是要減少皴法。渲染石青、石綠以前需要打底色：使青綠色既厚重又鮮明，小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然后另上花青和草綠。最后上石青、石綠， 13、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子。著石青、石綠要分幾次渲染，如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。14、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法。15、山水畫設色的一般方法是”在勾、皴、擦、點的基礎上：用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系，然后再敷色，除先墨后色的方法。亦可先用色點染后勾墨。打破了傳統的設色方法，用筆直接蘸，使其墨交融， 16、設色要反復大關系。水墨畫現在畫的最好的是誰？國畫名家吳大愷。一幅好的中國山水畫，技法上的成功固然能博得觀眾的喝彩，但山水畫的精妙之處更在于意境，意境最能反映山水畫家的修養的，意境的深遠則代表畫品的深邃，吳大愷山水畫最注重意境的表達，以直面生活、感受自然、體驗造化為突出特點，捕捉自然的清新、蓬勃與蒼郁的生命氣象，把客觀世界的山水物象轉換為以主觀情懷為特點的山水意想符號，在重構中形成自己的風格面貌。【國畫名家吳大愷簡介】：隋唐時期的水墨山水畫家有？潑墨畫法是中國美術里的一項獨有的繪畫創作技巧，其對畫家的基本功底要求是較為嚴苛的，必須要有深厚的畫技底子和對于圖形感觀的藝術創造能力。潑墨畫法的的繪畫過程即為采用畫筆蘸墨，潑灑于畫紙之上，創作圖畫。中國潑墨山水畫的鼻祖是唐代集詩人、畫家、音樂家于一身的天才藝術家王維，其最擅長用潑墨法來畫梅花。而另一個同時期的潑墨大師五洽，則更是將潑墨藝術的抽象畫訣與審美理想展現于癲狂之感，其畫作一揮而就、自由豪放，是此畫法的高峰之作。王墨在作畫之時，而后潑墨揮毫，畫作山奇水險，潑墨山水畫創作的技巧中，以皴法運用最多，因為潑墨沒有定型，潑出什么就是什么，所以不用皴法則顯不出形狀，而許多畫家為了更豐富地展現出各種不同的事物形象，自創或借鑒得來多種皴法，水皴、斧皴、麻皴、云頭皴、牛毛皴、馬牙皴等等多達數十種。不同的皴法創造不同的畫作。水墨山水畫的潑墨山水畫法潑墨畫法是中國美術里的一項獨有的繪畫創作技巧，其對畫家的基本功底要求是較為嚴苛的，必須要有深厚的畫技底子和對于圖形感觀的藝術創造能力。潑墨畫法的的繪畫過程即為采用畫筆蘸墨，潑灑于畫紙之上，根據其所顯現出的不同形態，即興發揮，創作圖畫。據史界考證，中國潑墨山水畫的鼻祖是唐代集詩人、畫家、音樂家于一身的天才藝術家王維，其最擅長用潑墨法來畫梅花。而另一個同時期的潑墨大師五洽，則更是將潑墨藝術的抽象畫訣與審美理想展現于癲狂之感，其畫作一揮而就、自由豪放，是此畫法的高峰之作。據歷史文獻《歷代名畫記》記載，王墨在作畫之時，痛飲至醉狀，而后潑墨揮毫，或濃或淡，或掃或揮，應手隨意，掂筆即出，畫作山奇水險，宛若神工。潑墨山水畫創作的技巧中，以皴法運用最多，因為潑墨沒有定型，潑出什么就是什么，所以不用皴法則顯不出形狀，而許多畫家為了更豐富地展現出各種不同的事物形象，自創或借鑒得來多種皴法，這里總結出常見的幾種有：水皴、斧皴、麻皴、云頭皴、牛毛皴、馬牙皴等等多達數十種。不同的皴法創造不同的畫作，所以想創作出美妙的潑墨畫，必須勤練皴法。潑墨山水畫的創作，其實最能代表出中國古代文人墨客那種放達于山林，不拘于形式的藝術追求，也是種存在于每一個人內心的審美感動，是我們追求浪漫，向往自由的生活態度的集中表現。為什么中國古人畫的水墨畫基本都是山水畫？很少有大海或荒漠？劉安祥著中國山水畫總論之六2010-12-1012:4928、山水畫泉水論山水畫自然離不開水，山有水而秀潤，水作為山水畫的基本組成部份，尤其以水為主要描寫對象的南方山水畫，更是畫之靈魂。選房舍墓冢均重江河水流，故畫南派山水應重視畫水及水上景物，充分展示水之韻味。又以靜面水、微波水、流動水和浪濤水四種形態表現其存在方式。其畫法也簡單，用纖細的波浪線條表現即可，流動水多以溪流水、瀑布水和江河水表現出來，而浪濤水主要為大海和江河中表現較多，其畫法也復雜一些。歷史上以畫水聞名的畫家不少，如南宋馬遠、清代二袁等都是高手可參見其作品。29、山水畫云霧論云霧為山水增添了深遠、高遠和幽遠感，使山水更具韻味，那種山在慮無飄渺間的鏡象更使畫面具有仙山意境。云霧通常有五種畫法，古祥云、皺擦云、留白云、拉絲云、墨染云，工筆畫多用祥云法，寫意畫多用留白法和破白法，破白渲染云更能表現云山意境，意韻悠遠，云霧的畫法熟宣干染、濕染均可，生宣則應濕染才行，筆與筆之間會留下一道白印，根據用紙和風格而定。古代的云霧畫法通常采取留白法和祥云法，留白法即在山頂、山腰、山谷等處留出空白以示云霧，祥云法采用線條勾肋法勾畫出祥云狀態，但多用于工筆畫中，寫意畫尚末發現更好的表現方法，現代畫家為此作了不懈探索，即大膽破壞留白的地方，用淡墨染出云頭云腳，從而更有效表現了云的形態，使山水畫更加形象生動。30、山水畫題跋論山水畫的題跋是畫龍點睛之筆，提高作品藝術價值和品相的重要環節，題款是指款識，如山水冊、仿某某山水等，題跋則多指題內容較長的句子。內容盡量與畫面相吻合，書法具有較高的藝術性，從而達到詩書畫印合一的目的，這樣的作品無疑其藝術價值要高許多。31、山水畫寫意論除工筆外，寫意山水是山水畫的主要表現方式，也是文人畫的主要表現方式，在山水畫中占絕大多數份量。所謂寫意，一是物象形態不同，它區別于寫真版的山水畫，寫真山水以實景實物為原型，以寫生原稿為基礎，其畫以真山水為原型進行創作，具有與照片相類似的物象，西方的風景畫大多如此。而寫意并不以真山水為原型，而是概括了所有山水的最美一面進行組合創造，中國的寫意山水要求如此。二是筆墨技法不同，它區別于工筆山水，不象工筆那樣嚴謹細膩，隨意的筆墨技法進行描繪，其物象在似與不似之間。寫意山水可分為小寫意和大寫意兩種，小寫意筆墨上介于工筆與大寫意之間，屬于工寫結合式畫法，既有工筆嚴謹的成份，又有大寫意隨意的成份。在筆墨技法上，主要以勾、皺、擦、點、染的方法繪制，其主旨強調筆法（線法和皺法）為主，是典型的傳統技法，絕大多數山水畫都是小寫意畫法。大寫意畫法是近現代蓬勃興起的一種畫法，它打破了勾、皺、擦、點、染的方法程式，用近乎于涂抹的筆墨技法大揮大就，甚至用潑撒的潑墨方式作畫，此種畫法強調的是以墨韻墨法取勝，筆法己退居其次。大寫意畫法其物象較為模糊，此種畫法往往不作初稿，需要深厚的造型能力和筆墨功夫，寫意畫法有濕畫和干畫二法，干畫是指不濕紙，用濃淡不同的墨色直接在干紙上勾畫，主景就是全部用枯筆干畫而成，山體主要用解索皺勾畫，樹木主要用點簇法和勾畫法繪畫，明清以后的許多畫法亦如此，此種畫法不太擇紙，生宣熟宣絹紡都較適用。度不同的水墨代替色彩，去表現景物的層次感。用濃淡不同的水墨渲染景物陰暗面，以表現景物的立體感，直接用水墨勾畫、皺畫、點畫、染畫景物，其畫法多種多樣，倪瓚的白描畫法，李可染的涂染畫法，用水墨作畫感覺有個問題應探討。寫意水墨畫構圖應簡練高雅，不太適合畫較復雜的畫面，一是水墨不太好掌控，太復雜的畫幅很容易畫出敗筆，二是純水墨無法有效表現山石的質感，尤其畫高山大嶺僅靠一個大墨團是難以滿足畫面品相需要的，本人主張寫意水墨山水應遵循寫意花鳥畫的章法特點，構圖簡約、典雅、枯筆為上。水墨畫就以這種方式在傳承， 33、山水畫語言論無論講話、作文、賦詩、繪畫，古典山水的繪畫語言和現代山水的繪畫語言也是不同的，如果用現代語言去畫古典山水，畫出來肯定沒有古韻味道，不懂繪畫語言是不行的。古典和現代的繪畫語言區別在哪里呢？山石樹木曲線造型和折線造型較能體現古韻，而直線包括直弧線造型則較能體現現代風格，現代產品和建筑造型大多采用直線或弧線黃金分割法造型，而古代建筑、家用具、器具多采用曲線或折線造型。山水畫線法亦如此，現代山水多用直弧線畫成饅頭山狀，而古典山水多用曲線或折線畫山石和樹木等主景更顯高古蒼桑。古典山水多采用層疊式的造型更顯高古，而單一的山體造型更具現代感。古畫尤其北派山水多以蒼松古柏為樹景更能彰顯古韻，工筆畫的古祥云和寫意面的留白云古韻更濃，而破白云等現代風味更重。通常古畫以工筆和小寫意畫法為主流，大寫意畫法是近現代才發展起來的畫法，自然現代風味濃重一些。古畫講究意向描寫，反對實景入畫，現代山水注重寫生，寫實畫法盛行。古畫以水墨為基色，現代山水七彩俱備，古今繪畫語言的不同，其中最根本的區別是寫實與寫意的區別，或者說是國畫與西畫的根本區別，當代畫壇受西畫影響太深，許多人巳經不懂國畫的繪畫語言了。34、山水畫方法論學習中國山水畫采取什么樣的方法，目前通常采用了兩種方法一是美術類院校大多采取西式教學方法而正統國畫院及民間畫家多采用傳統式的學習方法。西式學法強調光影效果，野外寫生等現代繪畫技法，以寫實性理念為基礎，強調物象的真實性，畫出的畫作具有照片一樣的效果，更談不上意境韻味，所以這種學習方法并非學國畫的理想方法，實際上也形成了一個畫派—寫實派。傳統畫法以寫意為基礎，循行漸進自成體系為基本方法。先廣為瀏覽古今名家山水畫作品,初步選定自巳喜歡的風格畫家，仔細觀察分析其特點及畫法，從臨摹中去揣摹前人的筆法墨法，構圖造型的規律等，可臨摹一些其它畫家的作品，了解揣摸各個畫家不同的畫法和特點。創作起來必然泉思如涌，這是畫家不竭的創作源泉。35、山水畫四寶論文房四寶是作畫的基本原素，作畫用宣紙，生宣宜畫寫意，尤以大寫意較佳，因易浸潤卻不宜畫工筆。熟宣宜工筆，也宜寫意，但寫意墨韻不如生宣。按常理通常工筆用熟宣較好，寫意則用生宣作畫較好，寫意花鳥畫用生宣不錯，因為寫意花鳥畫很少用到渲染，而山水畫渲染是必不可少的，染山石的陰面，而生宣渲染很不好掌握，特別是大型復雜的畫很容易出敗筆甚至作廢，而熟宣則易作，所以用熟宣畫寫意，包括大寫意山水往往比生宣效果好。絹的特牲介于生宣與熟宣之間，毛筆作畫是中國畫的特色，其千變萬化的筆法使國畫世界生輝，毛筆多用制式毛筆，也應自制一些特制毛筆，如本人自制的禿筆、鈍筆、刀筆等，還創造出許多特殊的筆法和效果，對提高作品的品相作用不可低估。畫山水用筆要求不高，筆毛硬一些的狼毫較佳，羊毫太軟，畫出的筆痕無力度。墨要用鮮墨，隔夜陳墨無光澤且染不開不可使用，一幅畫其實只需幾滴墨就夠了，墨分五色,即運用焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨五種濃度不同的墨色表現景色，通常焦墨相當于用墨錠直接作畫，未加水的墨汁為干墨，加三至五倍水為濃墨，五至十倍水為淡墨，十至二十倍水為濕墨，山水畫多用后三種足矣，焦干二類用得很少。繪畫與書法不大一樣,備一個缸或盆作洗筆用即可。36、山水畫現代論現代山水畫是相對于古典山水畫而言，現代山水畫目前主要有四種形態，一是近代史上以黃賓鴻、傳抱石、李可染以及嶺南派、關中派為代表的粗狂黒體山水，二是以吳冠中等為代表的中西融合式抽象山水，三是當代以白雪石、宋滌為代表的以真山真水為描繪對象的寫真山水，四是當代以劉有成、周俗國、曾剛、張泉蹤為代表的彩墨山水，這幾類山水是現代山水畫中風格比較突出，而且作得比較精到的山水畫。山水畫作為中國畫的第一大科，清代兩個復古期的曲折發展，而今出現了一些反傳統的狀況。一批畫家為了突破舊的傳統，探索了內容上寫真山真水，技法上走中西融合之路的路子，絕大多數畫家均走的這一條路，真正以古典風格作畫的人己很鮮見了。典型的古典繪畫，包括唐宋元明大師畫的一些技法畫法在今天看來也都存缺陷，無必要全盤摹仿，開創新的畫法技法也是勢在必然，山水作品層出不窮，但創新之路走得并不理想，感覺以真山真水為描寫對象的路是對的，但因畫法有別有許多問題應當探討。描寫真山真水與畫古典山水是有很大區別的，古典山水的技法和繪畫語言、形式都已非常成熟，而畫真山真水許多人拋異了千余年來人們探索總結出的許多傳統技巧和法度，而這種探索絕不是十年百年能成的。古代的山水畫強調意向描寫，而是概括提煉了所有山水景物最美的特征，講究整體構圖、景物造型和各種勾皺之法，技法上體現的是以筆法為主，墨法為次的理念，墨法僅是區分陰陽面，表現立體質感的手法之一。古代山水畫中，雖然很推崇水墨、但除米氏云山外，幾乎沒有不用勾皺全用水墨作山水畫的。古畫最講究氣韻生動，而氣韻主要來自于筆法對畫面的總體構思勾畫。古代山水畫的一些名畫首先給人的感覺是以畫面總體美給人以強烈的視覺沖擊力，再細看各種景物如樹、石、云、水的造型亦非常別致，用筆刻劃也非常細膩，從而構成了無懈可擊的精品風范，這是古代山水畫最大最顯著的特點。而現代山水大多不注重筆法，不注重各種景物的構圖造型，許多山水畫體現的水墨和色彩的運用，追求的是墨法色法為主，筆法為次的技法。南北派風格之分，北派風格構圖雄偉壯麗，較能表現山的精神山的氣勢，南派山水構圖典雅雋秀，較能表現水的柔情，畫真山真水也須分別要表現的對象，根據自己的筆墨特長把握應追隨的風格和描寫對象，自然難有鮮明的獨立風格名世。山水畫還有粗筆細筆之分，粗筆較適合表現高山大川，卻不太適合表現江南水鄉風情，細筆適用范圍較廣，故要根據不同對象運用不同筆墨方法。山水畫有勾斫法與水墨法之別，勾斫較能表現山石樹木特質，水墨較適合表現水鄉風情并用于渲染山石樹木，并不太適合單獨表現山石質地，如果用大寫意的墨團墨塊去表現高山峻嶺，用勾斫之法去表現江南水鄉，則缺乏韻味，山水畫的寫真和寫意從描寫對象上看亦有不同，寫真派畫法具有北派山水的特性，能較好表現山石樹木的本質，卻不太適合表現水鄉風情，寫意畫法相反，對山石本質的表現力要差得多，故寫真派多畫名山大川，寫意派多畫江南水鄉。感覺還有以下幾點深層因素需注意：當代畫家太多受功利主義影響，不是潛心在研究探討怎樣作得更精，而是潛心研究怎樣標新立異，歷史上的山水畫大師大多是淡泊名利，自由自在的寫心中所想，靜心靜氣的抒胸中情懷，大凡畫家畫作成了商品，畫風跟著市場走，例如明代以沈周為代表的吳門畫派，來不及創作就臨摹，甚至以學生及他人作品代替自己作品，當今畫壇再加上媒體為利亦推波助瀾，或根本沒有專業藝術眼光，其次是未諳國畫真諦，國畫以寫意為主要特征。并非是采取寫意的運筆用墨技巧作畫就叫寫意。而是指畫家在縱觀名山大川的基礎上，概括提練出山水景物最美的特征，并將這些特征科學合理的組合起來，采用最能表現這些特征的筆墨方法將其反映在紙上，構成一幅美麗的畫面，概括提煉和科學組合是關鍵。至于采用何種筆法，用工筆還是寫意去表現，用水墨還是青綠去表現，用何種筆法墨法，這要根據描繪對象來決定，所謂概括提煉，是指將真山水的美感看透。把最美的景物，最能反映此山此水的特征提練出來，是指按照傳統國畫的構圖造型法則和美學原則將其組合起來，再用精細的筆墨描繪在畫面上，而許多畫家只研究運筆用墨技巧，沒有概括提練和構圖造型的傳統功底。更沒耐心作精細的筆墨煅煉，所以作不出好作品理所必然，誠然國畫講究筆墨功夫，但許多畫家對筆墨功夫的理解太狹義。僅為運筆用墨而巳，縱觀許多畫家的作品，其實運筆用墨功夫并不差，但作出的作品卻難看，其根在于未諳國畫之真諦，繪畫是制造美的藝術，注重畫面的總體美才能出精品。絕非單憑筆法墨韻就能美，懂得個中含義方解作畫真諦，失之真諦那怕筆墨功夫再好也只能是涂鴉，衡量筆墨功夫的核心標尺是畫家對景物的概括提練能力和組合能力。單純的運筆用墨技巧僅僅是畫家的基礎功，如果連運筆用墨基礎功都還值得夸耀，豈能當畫家之名，吳冠中曾說筆墨等于零，古人作畫講究氣韻生動，筆法即指怎樣運用點線面去構圖造型。水墨山水畫出現于什么時候?水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始于唐，明清兩代又所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，并形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長于結構和質感的表現；