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生活百科描金瓷器鑒定

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金指一種采用黃金色釉上彩作為裝飾的制瓷手法 。明代及清代早期，金彩是箔成粉，加少量礬紅或西洋赤尾助融劑，加膠少許，指用筆蘸金粉在釉面上描畫花紋，經700°C至800°C的爐火烘烤而成，但尚須用瑪瑙石拋光，才會金光熠熠，故名“金彩” 。
古代以金彩裝飾瓷器，一般認為是始于宋代，其中尤以定窯金花瓷器最負威名 。宋周密《辛酉雜識》續集上卷載：“金花定器，用大蒜汁調金描畫，然后入窯，永不復脫 ?！眰魇榔酚泻谟?、醬釉金彩定器 。
明洪武初，景德鎮始有金彩瓷器的燒制，清代達于極盛，但其使用金彩的方法卻無法與定窯相比 。明清景德鎮窯的藍釉、紅釉、灑藍釉和烏金釉上描繪金彩、五彩和廣東的廣彩瓷器上均有金彩裝飾，但金彩不牢固 。清代后期，從國外傳來金水工藝，直接用毛筆蘸之涂繪，烘燒后即成金彩，是一種較為先進的陶瓷工藝 。
中國瓷器拍賣價格
2008年中國前十大高價排行，清代乾隆官窯占，粉彩，一件青花；明代瓷器占三件，分別為鈞窯、釉里紅和甜白釉，年代皆集中在15世紀前半的明代初期；南宋官窯兩件，元代青花一件，雖仍以明清官窯瓷器為多數，清代彩瓷也占一定比例，但已較往年減少，反之，宋元瓷器所占比例較往年提高 。
此外，單色釉瓷器達三件、青花兩件、窯變釉一件，居最高價者為南宋官窯等，由此數點觀之，顯示出中國瓷器市場益形多元，藏家買主購藏視野更加開闊，陶瓷相關知識更加深入 。成交價與去年相比大體相若，成交地點仍以香港七件占大多數，其次中國兩件，紐約一件，香港高價瓷器的國際市場地位依舊不可動搖 。
至于成交時間則有八件落在上半年的春拍，兩件在秋拍，符合去年9月中旬后，全球性金融風暴爆發影響藝術市場交易的事實 。十大高價瓷器詳細介紹如下 。
第一名為香港蘇富比4月11日編號2601南宋〈官窯粉青釉紙槌瓶〉（高22.5厘米）,小口，細長頸，豐肩，圓腹，全器滿施如絲緞般飽滿的粉青色釉，釉厚度在肩膀和足部變薄，故產生金線般的細長龜裂紋，器底刻寫「玉津園」三字，刻劃處發現朱砂顏料殘留，失去碟形口的長頸邊緣與器底鑲有金邊，購藏于二次大戰前的日本關西 。
1978年10月15日～11月12日曾于大阪市立美術館「宋元美術」特展展出，原估價待詢，底價超過5,500萬港元，成交價6,752萬7,500港元 。
第二名為香港佳士得12月3日編號2388清乾隆〈御制粉紅地粉彩軋道蝴蝶瓶〉（高45.7厘米）,器頸與器腹通體在粉紅色地上，以各色粉彩描繪姿態各異的蝴蝶飛舞于各種折枝花卉間，粉紅色地上滿施軋道紋樣，口沿處另飾黃地紫花，肩部飾如意云飾帶，近足處飾含紋樣之花瓣形飾帶，為目前僅見例子 。
此瓶源于19世紀英國最負盛名的中國藝術品收藏──阿爾弗雷得？莫里森（AlfredMorrison）的放山居（Fonthil）舊藏，阿爾弗雷得為英國19世紀平民首富紡織業大亨詹姆斯次子并繼承家業，畢生致力于藝術收藏 。放山居珍藏傳至約翰？莫里森手中時，此拍品方由英國學者詹寧斯（SoameJenyns）收錄于其1951年的著作《LaterChinesePorcelain》中，預估價4,500萬～6,000萬港元，成交價5,330萬港元 。
第三名為香港蘇富比4月11日編號2508的15世紀明代〈鈞窯天青釉仰鐘式花盆〉（高22厘米、徑28.2厘米）,圈足微外撇，全器施天青色乳濁釉，口沿釉薄呈鐵褐色，內外壁有明顯的蚯蚓走泥痕，盆底有五圓孔，圈足內露胎呈深褐色，并有數字「二」戳印紋，為戴福保舊藏，1985年5月21日香港蘇富比上拍，收錄于2005年出版的《樂山堂藏瓷》 。
仰鐘式器形在鈞窯花盆中少見，器形、釉色、戳印數字皆相同的例子可見于舊金山亞洲藝術博物館，其它同器形但施紫紅釉且尺寸不一的數字鈞窯花盆可見于日本出光美術館和臺北故宮 。原估價待詢，成交價3,952萬7,500港元 。
第四名為香港佳士得5月27日編號1566明洪武〈釉里紅梅竹茶花紋軍持〉（高15.2厘米）,小口出沿，短頸，扁球形腹，平底 。一側有流，小口，包金，無執柄 。通體釉里紅紋飾，口下飾蓮瓣紋、忍冬紋，肩飾云頭紋，腹繪竹、梅和牡丹紋，近足處飾蓮瓣紋一周 。
釉色潔白瑩潤，發色鮮明艷麗，原為RuthDreyfus所藏，后由賽克勒博士（Dr.ArthurM.Sackler）收藏，1994年12月1日于紐約佳士得拍賣 。軍持是梵語「kundika」的音譯，為佛教僧侶和伊斯蘭教徒飲水或凈手所用的盛水用具 。軍持屬于外銷瓷，明初洪武年間雖然一度實行海禁，但瓷器的出口卻沒有停止，作為宗教器物的軍持遠銷到亞洲、非洲和歐洲許多國家和地區 。
在東南亞就有釉里紅和其它品種的軍持出土，表明了當時東南亞地區的教徒對中國軍持的賞識 。原估價待詢，成交價3,392萬7,500港元 。
第五名為香港佳士得5月27日編號1582清乾隆〈御制青花躍龍捧壽六方尊〉（高51厘米）,器呈六方形，撇口，細長頸，頸飾螭龍耳，垂鼓肩，斂腹，底足外撇，通體以鈷藍青花描繪各式紋樣，口沿、肩及足墻均飾回紋，頸上下飾如意紋和蓮紋，中間飾篆體「壽」字，腹繪五爪龍抱篆體「壽」字珠寶，近足處繪蟬紋、螭龍紋和連珠紋，底書青花「大清乾隆年制」篆書款，為乾隆督陶官唐英設計創新作品，乾隆七年的清宮檔案中有相關記載，北京故宮收有一相同對象 。
1998年11月香港佳士得和1994年香港蘇富比分別拍出相同器形和紋樣的黃地青花物件，先后經戴福保和EvelynAnnenbergHall收藏 。原估價待詢，成交價3,280萬7,500港元 。
第六名為香港蘇富比4月11日編號2821清乾隆〈黃地軋道錦紋粉彩開光式「嬰戲龍舟」圖螭龍耳扁壺〉一對（高26.4厘米）,平底扁壺具兩螭龍耳，兩面于繪各式花卉并軋道裝飾的黃地上開光，開光內以各色粉彩細描河面上眾孩童協力競渡的兩艘龍舟，河岸旁亭臺里擠滿其它看熱鬧的孩童，有的舞龍、放風箏，有的提燈籠、放鞭炮、鼓奏樂器，活潑熱鬧，為乾隆時期僅見的粉彩扁壺器形 。
其它乾隆時期粉彩扁壺于器形上同中有異，有的有三口，有的具窄足，有的為方底 。原估價待詢，成交價3,168萬7,500港元 。
第七名為北京翰海5月11日編號2183清乾隆〈粉青釉描金鏤空開光粉彩荷蓮童子轉心瓶〉（高28.1厘米）,由內瓶、外瓶和底座分別燒制后組成，內外瓶套合后放于瓶座上，座上突起處嵌入內瓶底部凹槽，內瓶因此可旋轉，內瓶上部即外露的瓶口與瓶頸 。
口外撇，粗頸，溜肩，鼓腹，圈足，器表以粉青釉為地，自上至下以金彩描繪蕉葉紋、如意云頭紋、花瓣形紋、仰覆洋蓮紋等，并于器腹四面橢圓形開光，開光內鏤空雕粉彩荷花與荷葉，可透視白地內膽上所繪之粉彩采蓮圖 。頸部堆塑四童子，分著金紅、淺綠、粉紫和天藍色衣服，外底具「大清乾隆年制」青花篆書款，原估價待詢，成交價人民幣2,133萬6,000元 。
第八名為香港蘇富比4月11日編號2927元〈青花纏枝牡丹「海馬」圖獅鈕蓋罐〉（含蓋高42厘米，罐高31.8厘米）,胎體厚重，唇口，束頸，豐肩，鼓腹，白胎上以濃艷鈷藍釉繪飾多層隔弦紋飾帶，唇口下飾朵花菱形紋，束頸處飾卷草紋，頸下端隔環狀突起飾纏枝帶葉蓮花紋；豐肩處飾內含海馬紋如意云頭，馬匹姿態各異，奔騰于水波翻涌的海面上，肩兩旁貼獅形鋪首，腹部另飾帶葉折枝牡丹紋，盛開的牡丹正側俯仰交錯，近足處再飾卷草紋和花瓣形紋，底部露胎呈燒后火石紅 。此罐后配一獅蓋，紋樣大方，氣勢磅礴 。
曾于1977年假東京三越百貨店「東洋の染付」展出，1978年假大阪市立美術館「宋元の美術」展出，1985年假大阪東洋陶磁美術館「元の染付展」展出，收錄于1974年東京出版《陶磁大系》第41冊、1976年東京出版《繭山龍泉堂七十周年》第一冊、1978年東京出版佐藤雅著《中國陶磁史》、1980年東京出版《宋元の美術》、1981年東京出版《世界陶磁全集》第13冊和1998年北京出版葉佩蘭著《元代瓷器》 。
無蓋的類似對象可見于土耳其伊斯坦堡炮門宮博物館、英國牛津艾胥莫里安博物館，缺頸的類似殘件可見1963年12月3日倫敦蘇富比拍賣，同樣裝飾題材的梅瓶可見于土耳其伊斯坦堡炮門宮博物館 。預估價2,000萬～3,000萬港元，成交價2,272萬7,500港元 。
第九名為中國嘉德4月27日編號2110南宋〈官窯琮式瓶〉（高19.5厘米）,器形仿新石器時代良渚玉器作玉琮造型，圓身方角，四角皆分五節，釉色灰青，厚潤如堆脂，釉光盈潤，釉面出現胎釉膨脹系數不同而于燒窯后出現的金絲鐵線大小開片，采墊燒法燒制，故底足露胎現出一圈含鐵量高的黑褐色「鐵足」，典雅穩重 。
類似對象可見東京國立博物館、英國大維德基金會和臺北故宮 。曾先后于1995年10月7日和2006年6月26日的北京翰海拍賣，預估價人民幣1,800萬～2,500萬元，成交價人民幣2,016萬元 。
第十名為紐約佳士得9月17日編號245明永樂〈甜白釉暗花牡丹紋梅瓶〉（高32.4厘米）,器形飽滿端整，口沿下方刻畫一圈內含花卉的如意云頭紋，器腹通體刻畫纏枝牡丹紋，近足處則刻畫卷葉紋飾帶，之后于全器覆蓋永樂時期獨創的甜白釉，紋樣若隱若現，甚具韻致，較小的類似對象分見于北京故宮與臺北故宮 。
預估價60萬～80萬美元，成交價277萬500美元 。祝你好運
瓷器的十大排名是什么？
瓷器是由瓷石、高、石英石、莫來石等燒制而成，外表施有玻璃質釉或彩繪器 。瓷器的要通過在窯內經過高溫（約1280-1400℃）燒制，瓷器表面的釉色會因為溫度的不同從而發生各種化學變化 。燒結的瓷器胎一般僅含3%不到的鐵元素，且不透水，因其較為低廉的成本和耐磨不透水的特性廣為世界各地的民眾所使用，是中華文明展示的瑰寶 。多姿多彩的瓷器是中國古代的偉大發明之一，"瓷器"與"中國"在英文中同為一詞，充分說明中國瓷器的精美絕倫完全可以作為中國的代表 。高級瓷器擁有遠高于一般瓷器的制作工藝難度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏 。作為古代中國的特產奢侈品之一，瓷器通過各種貿易渠道傳到各個國家，精美的古代瓷器作為具有收藏價值的古董被大量收藏家所收藏 。中國古代瓷器有曾拍出天價的精品，但部分國寶級瓷器并不在中國國內 。歐美人士在結婚時，便特別喜歡送贈高級瓷器茶具 。
一、元青花蕭何月下追韓信梅瓶二、清乾隆粉彩鏤空“吉慶有余”轉心瓶三、元青花鬼谷子下山罐2005年，這件瓷器將青花瓷推舉到了一個難以到達的高度，創下了中國瓷器的世界最高紀錄，五年來，其榜首之位從未被撼動 。作為中國青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山罐確實將“青花瓷”的價值詮釋的十分全面 。
四、明成化斗彩雞缸杯五、清乾隆粉彩“萬壽連延”葫蘆瓶六、北宋汝窯天青釉葵花洗,這件精美的天青釉葵花洗掀起激烈的競標大戰，8位競標者的出價此起彼伏，持續時間超過15分鐘，最終被一位不明身份的電話買家收入囊中 。七、清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗八、霽藍描金開光粉彩花鳥暗刻松石綠釉如意雙耳尊民國粉彩雙耳尊,這是一件十分具有爭議的瓷器，時至今日，依舊有很多人對它持有懷疑態度 。這是一件神奇的瓷器，在我國的瓷器史上，輩分較小 。在上拍前其估價僅800美元，然而在中國人的血拼之后，飆升至16,000,000美元，加上傭金是18,002,500美元，折合人民幣約1億2千萬，以超過估價22,500倍制造了中國藝術品在西方市場的奇跡 。
九、清乾隆琺瑯彩古月軒錦雞圖雙耳瓶,如果只能用一個詞來形容這件瓷器的話，那便是“秀麗” 。此件物品為乾隆時期的代表作品，整個畫面布局勻稱，淡雅細膩，色彩相互層疊，富麗多姿 。器高16.5厘米，撇口，細頸，垂腹，圈足，造型小巧秀麗，頸部飾以卷草形雙耳，垂肩處的如意紋雅致婉麗 。瓶身腹部繪主題圖案“花石錦雞圖”（錦雞又名金雞，是雉類中最為漂亮的種類之一，也是我國獨有的珍貴品種），寓意錦上添花 。錦雞棲立于樹干之上，側旁以粉紅花卉、玲瓏洞石相襯，另一面空白處墨彩題詩：“新枝含淺綠，曉萼散輕紅”，二句題詩與畫面相得益彰 。引首朱文“佳麗”印，句尾白文“翠輔”印，瓶底足內書雙方欄“乾隆年制”四字藍料彩款識 。十、清乾隆青花海水紅彩龍紋八吉祥如意耳葫蘆瓶,“葫蘆”在我國亦有“福祿”之意，寓意吉祥，其形態總會給人以喜氣祥和的美感，古人認為它可以驅災辟邪，祈求幸福，使子孫人丁興旺 。此件天價瓶形狀便是葫蘆形，上部呈圓形，下部為扁圓形，長方形足 。頸肩兩側各置一綬帶耳 。器青花紅彩為飾，青花繪海水紋，紅彩繪龍紋、藏傳佛教吉祥圖案八寶紋中的寶傘紋、金魚紋 。洶涌澎湃的海水，紅彩蛟龍鬧海，飛騰其間，勇猛矯健，有叱咤風云之勢 。器輔以青花繪纏枝花卉紋、回紋等 。外底青花書“大清乾隆年制”六字三行篆書款 。

如何修復清代瓷器描金邊緣
刷在瓷器上800度燒，最后拋光不建議修復，再蒜汁調和金粉，傳世之特征 。先將金箔研磨成粉
解決方案2：
把黃金打成粉，再用膠水粘上就可以了
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瓷器最早的起源是什么時候？
瓷器的前身是原瓷，它是由陶瓷器過渡的產物 。中國的原始青瓷，發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年 。器類有罐和缽 。原始青瓷在中國分布較廣，黃河領域、長江中下游及南方地區都有發現 。
中國真正的瓷器出現是在東漢時期（公元23－220年） 。首先是在南方地區的浙江省開始出現的 。浙江紹興上虞縣上浦小仙壇發現東漢晚期瓷窯址和青瓷等 。瓷片質地細膩，釉面有光澤，胎釉結合緊密牢固 。從顯微照相可見，青瓷殘片釉下已無殘留石英 。這種釉無論在外貌上，或是顯微結構上，都已擺脫了原始青瓷的原始性 。已符合真正的瓷器標準了 。
東漢之后的三國兩晉南北朝時期（公元220－581年） 南方青瓷的生產，如浙江越窯等一直處于領先地位 。在紹興、余杭、吳興等地也都設有窯場，形成獨自的窯系 。所謂窯系，是指某一著名窯場與附近或外省的一些窯場均生產某一種或幾種相同類型的產品，這些窯場就構成一個窯系，以主要和最有影響的窯場命名 。浙江是中國最早形成窯系的地區，其原因可能與這里是中國瓷器的發源地、制瓷業特別發達有關 。
越窯生產青瓷與黑瓷，到西晉晚期也生產青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色點彩，以打破青瓷的單色格調 。
三國時越窯的產品胎質堅硬細膩，呈淺灰色；釉汁純凈，以淡青色為主，黃或青黃色少見；器型有碗、碟、罐、壺、洗、盆、缽、盒、盤、耳杯、香爐唾壺、虎子、水盂、泡菜壇等日用瓷 。西晉時又出現了了扁壺、雞壺、燭臺和辟邪等新產品 。南朝時佛教盛行，瓷器上多以蓮瓣或蓮花作為裝飾 。從三國到隋統一前的數百年中，以越窯為代表的瓷器生產有了長足的發展 。它的品種繁多，式樣新穎，已深入到生活的各個領域 。成為人們不可須臾離開的用具 。
此外，在南方當時還有婺州窯、湘陰窯和豐城窯等著名窯址 。
北方瓷器的出現要晚于南方，大致是從北魏晚期到隋（公元581－618年）統一前的近百年中發展起來的 。北朝青瓷的器型有碗、盤、杯、罐、壺、瓶、盒等，多為日常用品，陳設品較少 。蓮瓣罐是北朝典型產品 。它有三系、四系、六系和方系、圓系、條系的區別，均從肩至腹堆塑成肥碩的蓮瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足 。最能代表北方青瓷生產水平的器物，是河北景縣封氏墓出土的4件蓮花尊 。其體積最大的一件高約70厘米，口至肩部有三周貼花，飾飛天紋、寶相花紋、獸面紋和蟠龍紋 。肩有六系，其下有六層堆塑上覆下仰蓮瓣紋 。
北方瓷器生產雖晚于南方數百年，但它一旦掌握了青瓷生產之后，便迅速改進生產技術，提高工藝水平，并結合北方的人文特點，導致了白瓷的出現 。白瓷是由青瓷發展而來的，兩者的區別僅在于胎、釉中含鐵量的不同 。瓷土含鐵量少則胎呈白色，含鐵量多則胎色較暗，呈灰、淺灰或深灰色 。就瓷器本身的發展而言，是從單釉瓷向彩瓷發展的，無論是褐綠彩、白地黑花、青花、釉里紅，還是斗彩、五彩、粉彩或琺瑯彩，都是以白色為襯托，來展現各種色彩的艷麗與美妙的 。所以，白瓷的產生，對瓷器的發展有及深遠的影響，至唐代已形成“南青北白”的格局 。
北齊武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知時代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、長頸瓶等 。
唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷；以及湖南長沙窯的復彩瓷均有較大的發展 。
其中，長沙窯的瓷器在亞非13個國家、73個地點都有出土，說明它的影響遍及國內外 。從其產品中的胡人雕塑、椰棗、棕櫚紋樣及書寫阿拉伯文等方面來看，可能出現了專門為外銷而生產的瓷器 。
宋代（公元960－1279年）在唐代的基礎之上，出現了“定、汝、官、哥、均”五大名窯并稱于世的現象 。
元代（公元1279－1368年）是中國瓷器生產承前啟后的轉折時期，在很多方面都有創新和發展 。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝國在江西景德鎮設立了“浮梁瓷局“，為景德鎮瓷業生產的發展創造了有利條件，并為其在明清兩代成為全國制瓷業中心和飲譽世界的“瓷都”打下了堅實的基礎 。元代景德鎮在制瓷工藝上有了新的突破，最為突出的則是青花和釉里紅的燒制 。
青花瓷一般指的是由鈷料作為呈色劑在胎上作畫，然后罩以透明釉、經高溫一次燒成，呈白地藍花的釉下彩瓷 。青花瓷充分體現了中國的民族特色，它一經在景德鎮出現，就以極旺盛的生命力而迅速發展，成為生產的主流達數百年之久，并遠銷國內各地及亞、非諸國；釉里紅是用銅紅料作為呈色劑，在胎上繪以紋飾，在罩以透明釉，在高溫還原氣氛中燒成的呈釉下紅彩的瓷器 。釉里紅的燒成難度大，成品率底，尤其是色純正者少 。釉里紅呈色鮮艷，白地紅花引人矚目，極受人們的歡迎 。
明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）兩代是中國瓷器生產最鼎盛時期，瓷器生產的數量和質量都達到了高峰 。景德鎮作為“瓷都”的確立，使景德鎮窯統治明清兩代瓷壇長達數百年，直至今日 。當時，各種顏色釉瓷和彩繪瓷是景德鎮制瓷水平的突出代表 。
陶瓷之路與中外文化交流
進入漢代，著名的“絲綢之路”溝通了中外文化間的交流，中國逐漸被譽為“絲國”；進入中世紀后，伴隨著中國瓷器的外銷，中國又開始以“瓷國”享譽于世 。從8世紀末開始，中國陶瓷開始向外輸出 。經晚唐五代到宋初，達到了一個高潮 。這一階段輸出的陶瓷品種有唐三彩、邢窯（包括定窯）白瓷、越窯青瓷、長沙窯彩繪瓷和橄欖釉青瓷（即廣東近海一帶的窯口生產的碗和作為儲藏容器的罐） 。輸出的地區與國別有：東北亞的朝鮮與日本；東南亞的新加坡、泰國、馬來西亞、印度尼西亞、菲律賓；南亞的斯里蘭卡、巴基斯坦和印度；西亞的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；東非的肯尼亞和坦桑尼亞 。此時海上交通路線主要有兩條，一是從揚州或明州（今寧波）經朝鮮或直達日本的航線；二是從廣州出發、到東南亞各國，或出馬六甲海峽、進入印度洋，經斯里蘭卡、印度、巴基斯坦到波斯灣的航線 。當時有些船只繼續沿阿拉伯半島西航可達非洲 。前述亞非各國中世紀遺跡出土晚唐五代宋初的瓷器，就是經過這兩條航線而運輸的 。
宋元到明初是中國瓷輸出的第二個階段 。這時向外國輸出的瓷器品種主要是龍泉青瓷，景德鎮青白瓷、青花瓷、釉里紅瓷、釉下黑彩瓷，吉州窯瓷，贛州窯瓷，福建、兩廣一些窯所產青瓷，建窯黑瓷，浙江金華鐵店窯仿鈞釉瓷，磁州窯瓷，定窯瓷，耀州窯瓷等 。特別值得一提的，是前述朝鮮新安海底沉船經11次發掘，出土陶瓷器2萬余萬件，除極個別的為朝鮮瓷和日本瓷外，均屬中國所產，其中絕大多數已判明所屬窯口 。宋元外銷瓷輸往的國家較前大為增加，有東北亞、東南亞的全部國家，南亞和西亞的大部分國家，非洲東海岸各國及內陸的津巴布韋等國 。宋、元、明初時期的航線，主要有航行到東北亞、東南亞諸國的航線及通往波斯灣等地的印度洋航線 。這時期中國航海的成就主要表現在印度洋航線上 。一是可從波斯灣沿海岸向西行進而到達紅海的吉達港，然后上岸陸行至麥加；也可以在蘇丹邊界的埃得哈布港上岸，馱行至尼羅河，再順河而下到福斯塔特（古開羅）；還可以從紅?？谠铰潞{到東非諸國 。二是開辟了從馬爾代夫馬累港直達非洲東海岸的橫渡印度洋的航線 。
明代中晚期至清初的200余年是中國瓷器外銷的黃金時期 。輸出的瓷器主要是景德鎮青花瓷、彩瓷、廣東石灣瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等 。其中較精致的外銷瓷多是國外定燒產品，其造型和裝飾圖案多屬西方色彩，還有些在紋飾中繪有家族、公司、團體、城市等圖案標志，稱為紋章瓷 。這時期的外銷瓷數量很大，17世紀每年輸出約20萬件，18世紀最多時每年約達百萬件 。輸出的國家有東亞的朝鮮半島和日本、東南亞及歐美諸國 。運輸路線一條是從中國福建、廣東沿海港口西行達非洲，繼而繞過好望角，沿非洲西海岸航行達西歐諸國；另一條是從福建漳州、廈門諸港至菲律賓馬尼拉，然后越太平洋東行至墨西哥的阿卡普爾科港，上岸后陸行，經墨西哥城達大西洋岸港口韋臘克魯斯港，再上船東行達西歐諸國 。在17和18世紀，中國瓷器通過海路行銷全世界，成為世界性的商品，對人類歷史的發展起了積極作用 。
如果是真的,可就值錢啦!
可底部怎么會有公元3年呢?
那時候還不是公元紀年哦!
民國的霽藍釉和清代的霽藍釉的區別在哪里
在中國的陶瓷史中，康熙朝的瓷器燒造有盛譽的一個朝代 。不僅其青花的分著色能分出多至七、八個層次，成為歷朝青花分色之首，代表著青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的燒造上，其品種之多，燒造成就之高，也是為歷朝所不及 。如何區別康熙朝與其他朝代彩釉瓷的不同，下面介紹一些簡易的鑒識要領 。
要識康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷 。康熙朝的瓷、胎和制作有一些與眾不同的特點 。首先，它的胎質與明代有很大不同，除極少量的漿胎瓷器外，一般的康熙瓷胎質均是堅硬精細，胎體厚重，少雜質，含鐵成分非常少，所以，胎色非常潔白，官窯瓷尤甚 。但因屬手工淘胎，不可能細如粉狀，因此，細察仍可見顆粒狀以及底部有點點黑色鐵質沉淀和縮釉點 。這也是鑒識康熙瓷的一個重要特征；康熙瓷的釉質非常堅密，釉胎的結合特別好，釉面極其光潤 ?？滴醭牧Ⅲw器，其器物內外壁的釉色應是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能見到明顯的旋紋痕；同時也要注意到這個時期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁內外斜削而呈尖狀，且足邊大多數有缺損；器物的雙底足大多是外圈底足高于內圈；凡有兩層臺的器物，其折角處都極為挺直，等等 。
到康熙朝時，一道釉器出現了不少新的品種，向著色彩多樣的方向發展了 。在一種釉色中，又可以分出幾種色調，因此，品種十分豐富 。主要有白釉、祭紅釉、豇豆紅釉、郎窯紅釉、霽藍釉、灑藍釉、天藍釉、茄表藍釉，和黃釉、綠釉、醬釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等 ?，F擇其要者而分述之 。
豇豆紅釉 。這是本朝紅釉器中最名貴品種之一，因其釉色如豇豆而名 。它在高溫銅紅釉中燒成難度極大，故少有大件器 。一般器內為白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上細紗，分幾次將釉料均勻地吹于器物外壁后高溫燒成 。由于吹釉的層次不同和燒成焰性的影響，釉面必將出現水漬般的現象以及有點點綠斑 。這既點綴了器物之美，又成了鑒識的一個特征 。豇豆紅仿制極難，雍正時已不純正 。清末、民國初的仿品，均未能達真品的幽雅嬌艷，往往偏于灰暗，水漬刻板，且少見綠色苔點 。
郎窯紅 。在康熙紅釉中，除了淡雅的豇豆紅外，數深艷的郎窯紅最為名貴了 。此類瓷器釉質肥厚，色澤濃艷奔放，多大件器，多見瓶類器 。其特征是釉面光亮，器物內外均有開片；口沿因流釉下垂，有輪狀白線，潔白整齊，俗稱“燈草邊”，底足旋削十分講究，保證流釉不過足，故有“脫口、垂足、郎不流”之說；底部為透明的米黃色或蘋果綠色，俗稱“米湯底”或“蘋果綠底”，偶有本色紅釉底，但絕無白底；凡郎窯紅器，均無款，凡有款者，即非郎窯器 。后仿者不能做到所有特征都到位，仔細觀察，可看出破綻 。
霽紅 。又稱祭紅、鮮紅，此類釉器，大都系官窯祭器 。其釉色，不像郎窯紅的濃艷透亮，也不似豇豆紅的柔潤淡雅，而是失透深沉，呈色均勻，釉如桔皮 。底為白色，且大都有款，上以青花書寫“大清康熙年制”或“大明宣德年制”兩行雙圈楷書款 ?，F代仿品較難仿出桔皮釉紋，這是辨別要領 。當代高仿品的字體和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且紅釉色調發飄，另有作舊之痕，仔細辨認，可以鑒別 。
霽藍釉，瓷器釉色名 。又稱“積藍釉”、“祭藍釉”、“霽青釉” 。明、清藍釉習稱“霽藍”，繼承元代傳統，延燒不斷，主要造型為祭器和陳設用瓷 。元代藍釉產品傳世完整者十分稀少，全世界僅存12件左右 。元代藍釉瓷器傳世稀少，且均藏于國家博物館中，仿制者很難拿到手中，只能比照圖錄仿制 ?，F代仿品主要出于景德鎮，有用煤氣窯燒的，也有用柴窯燒的 。鑒定時只要把握元代造型胎釉特征，自可識別真偽 。如盤底元代真品雖看去粗糙，但用手摸時，卻感到平滑，新仿者或過于細潔，或過于粗糙，均未仿到真品原有的神韻 。元代藍釉真品釉色深沉，后仿者多偏藍色，過于輕浮 。2011年廈門謙記古美術館在紐約佳士得拍賣以545.85萬美元(約合人民幣4000萬元)將其拍下 。這一成交價刷新了霽藍釉瓷器拍賣的世界紀錄 。
灑藍 。此種釉器系仿宣德的品種，是將以鈷為著色劑的灑藍釉噴吹在坯體上，猶如灑落的水點(因而也叫“魚子藍”)，再罩以透明釉，以高溫燒成 。除少數有官窯款外，多系民窯無款 。多數輔以描金裝飾，尤以灑藍開光描金為多，但描金部分常因時間久遠而剝落褪脫，致使文字和圖案模糊不清 。因燒造容易，后世仿品較多，但可從其器形、圖案紋飾和制作特點來加以鑒別 。有的有補描金彩的現象，仔細觀察，可發現所描有不能吻合之處 。
此外，天藍釉呈晴天藍空之色，呈色淺淡，而雍正略深，乾隆時在積釉處微泛淡黃綠 。大多是官窯器，底有“大清康熙年制”三行六字楷書款，且無大器 。后仿品在胎、釉上與真品有較大差距；霽藍釉器也是釉呈失透，釉面如桔皮，色澤勻潤穩定 。多官窯制品 。碗、瓶類器內壁施透明釉，外壁施藍釉，唯盤類器有里外均施藍釉的；康熙黃釉器均屬官窯，以仿宣德、弘治為多，但在造型上有區別，只要能把握時代特征，不難鑒別 。此外，康熙黃釉較弘治偏深；
大明五彩瓷是怎么發展的？
明代中葉成化出現斗彩，成化斗彩時就稱之為五彩（斗彩這個詞是晚期才出現的），成彩（斗彩）在這個時期發生了一個風格的突變，這個突變就使它與五彩有所剝離 。

明中期以后，成化、弘治、正德三朝，五彩都非常少見，不怎么生產，當時瓷器是青花的天下，彩瓷主要以斗彩為主 。主要原因：當時的青花從成本上控制了整個市場，青花便宜，五彩生產起來比較昂貴，在經濟不發達的時候，便宜最能夠占領市場的上風 。



嘉靖萬歷以后，五彩瓷驟然增加，主要原因：一個是和嘉靖篤信道教有關,另一個是由于商業發展市場繁榮民間活躍,于是媚俗不可阻擋 。



明朝五彩瓷器的特點：1、明朝的五彩都叫青花五彩，它還離不開青花，此時五彩上的藍色是以青花來表現的，先釉下青花燒制好后，再在釉上掛彩，二次進窯燒造；明代五彩主要以紅綠兩色為主，明代整整200多年，只有萬歷時期，五彩可以和青花抗衡，占據了半壁江山 。主要原因：首先是當時社會的奢靡之風充斥市井，整個社會崇尚奢靡，五彩顯得比青花熱烈，大紅大綠顯得富貴；其次文化的審美趨勢，比較直白，大部分人都會認同五彩的熱烈 。


清代瓷器的發展歷程是怎樣的？
清代是制瓷史上的集大成時期，其制瓷水平了前所未有峰 。數千年的經驗，加上景德鎮然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器制作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡 。
1644年，清世祖順治帝入關，他是清入主中原后第一位皇帝，在位17年 。他在位的這段時期，正是清朝建國初期百廢待舉的時期 。
1651年，清室開始沿襲明代宮廷舊制，下令燒造黃龍碗等器 。北京雍和宮藏有1651年江西監祭奉敕敬造款的官窯青花云龍紋香爐 。
【描金瓷器如何鑒定圖片，描金瓷器怎么鑒定圖片，描金瓷!波斯文的瓷器出自哪里】由此推斷，順治官窯瓷器制作年代大部分應晚于1651年，屬順治晚期的作品，且產量很少 。
順治官窯器品種有青花、五彩、茄皮紫釉、黃釉、藍釉、醬釉、白釉等 。而民窯器燒造有青花、五彩瓷等，其中品種和數量較多的是青花瓷 。
順治一朝時間較短，且處于明末清初政權更迭的轉變時期，故這一時期的無款瓷器常被籠統地稱為“明末清初”瓷 。
順治時期瓷器造型也充分體現出這一過渡時期的風貌，有些沿襲了明末天啟、崇禎時期瓷器的遺風，但也出現了一些新型品種，如筒花觚、洗口獸耳瓶等 。民窯器多造型古樸稚拙，胎體厚重，器足寬厚，多為砂底 。釉質青白，多白中閃青，如鴨蛋殼色 。
順治民窯器多不署年款，但有的署干支紀年款 。順治時期民窯瓷器器形有筒瓶、橄欖瓶、蒜頭瓶、洗口獸耳瓶、筒花觚、觀音尊、將軍罐、蓮子罐、香爐、筒式香爐、筆筒、碗、盤、碟、杯等 。
清朝前期，景德鎮瓷器代表了國內乃至世界制瓷的最高水平 。隨著國內外及宮廷對景德鎮瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德鎮瓷業進入了制瓷歷史高峰 。
康熙時期，逐步將景德鎮的御窯廠恢復完善，其產品質量更加好轉，這一時期在整個清代瓷器發展過程中占有重要的地位 。
康熙十七年，也就是1678年，派內務府官員至景德鎮，駐廠督造，并開創了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，比如具有代表當時制瓷水平的“臧窯”、“郎窯”等 。
康熙瓷器品種繁多，千姿百態，造型普遍古拙，胎體比較厚重，較大型作品采用分段成型整體組合的技法，修胎工藝精細，交接處不留痕跡 。
康熙五彩釉瓷的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，很少用青花，描繪精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用輪廓勾出而不填彩 。
模仿前代名瓷也是這一時期的生產特點，如在造型上模仿古代銅器，在風格特點上模仿各大名窯的釉色紋飾等 。這種模仿，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現，如“臧窯”出產的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等 。
豇豆紅釉因燒制困難，故基本無大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具 。此菊瓣瓶釉色明艷勻凈，是豇豆紅釉中難得一見的上乘之作 。
琺瑯彩、粉彩是這一時期的重大發明 ?，m瑯彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征 。
粉彩是在康熙五彩的基礎上受琺瑯彩的影響而產生的新品種，描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用蕓香油調和的彩料渲染 。其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩” 。
康熙后期的瓷畫風格多受當時著名畫家“四王”的影響，裝飾內容多為山水松石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等 。
雍正時期是清代盛世之一，其瓷器生產達到了歷史最高水平，制作之精冠絕于各代 ?？傮w風格輕巧俊秀，精雅圓瑩 。這一時期的粉彩最為突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流 。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等 。
清宮珍藏的雍正粉彩鏤空團壽蓋盒，通高13.2厘米，口徑21.7厘米，足徑12.9厘米，盒呈扁圓形，上下子母口套合，蓋面隆起，蓋頂置寶珠形鈕，圈足 。盒內設9格，外壁以粉彩描繪纏枝花紋 。
蓋面先鏤空纏枝蓮紋，蓮朵中心鏤空團“壽”字，再以粉彩描繪 ?？谘赝拷鸩?，近足處繪雙重蓮瓣紋，圈足外墻繪回紋 。足內施孔雀綠釉，外底中心青花雙圈內留白，以青花料篆書“雍正年制”雙行4字款 。此盒以鏤空加彩繪技法進行裝飾，而且鏤空技法嫻熟，彩繪筆觸細膩，堪稱雍正粉彩瓷器中殊為少見的作品 。
雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精致，外形線條柔和圓潤 。其胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀，在紋飾上，釉下彩中青花釉里紅的制作達到極盛階段，青花和釉里紅在同一種氣氛中燒成，兩種色澤都十分鮮艷 。
1728年，唐英至景德鎮御窯廠督導瓷器生產，取得了很大成績 。青釉燒制技術達到歷史上最高水平，仿官、哥、汝、鈞等名窯制品也非常成功 。出之于康熙時期的茶葉末、鐵銹花等鐵結晶釉，在此時達到極盛 。
稍后，唐英所作的《陶成紀事》中，總結了景德鎮御窯廠的主要工藝，列出57條之多 。許多顏色釉也在這一時期成熟起來，如祭紅、祭藍、粉青等 。
雍正瓷器的款識，官窯早期流行“大清雍正年制”6字3行橫排雙圓圈或方框豎寫楷書款，琺瑯彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款 。民窯署字較草率，喜用雍正朝官窯瓷器以造型端莊、做工精細著稱 。如雍正青花八寶勾云紋高足盅，高8厘米，口徑9厘米，足徑3.8厘米，盅撇口，弧腹，外撇高足 。盅里光素，外繪青花紋飾，分別為云托八寶、纏枝花 。足內邊沿署青花“大清雍正年制”6字楷書款 。
此瓶造型秀麗，構圖疏密得當，工藝精巧 。青花畫風仿明永樂、宣德風格，以點染的重筆模仿鐵結晶斑點，于清秀中顯露出古樸剛勁之風 。圖案中的祥云，在傳統文化中均屬于吉祥圖案，寓意福壽吉祥，為雍正官窯青花瓷器的杰出之作 。
乾隆時期是清代社會發展的頂峰時期，御窯廠內聚集了大量管理人才和能工巧匠，使乾隆朝的燒瓷水平又有所進步 。這一時期的產品從技術上講雖精工細作，不惜工本，但從藝術格調上講卻顯繁瑣華縟，堆砌羅列，成為清代制瓷業的一個轉折點 。
乾隆瓷器一面保留古代的精華，一面吸收西方藝術 。外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些怪誕物件，主要用于賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正” 。
此時盛行在琢器上使用轉心、轉頸等技藝手段，制作工藝極其精致 。象生瓷技術高超，仿木紋、仿竹器、仿漆器、仿金屬器等，幾可亂真 。這與當時制瓷藝人的高超技術密不可分，他們高度準確地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿別的物質效果 。
乾隆時期，粉彩完全取代了五彩，但產品的質量卻不如前代 。并且還在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等 。
有署“古月軒”的珍貴瓷器，是以乾隆宮中古月軒命名的，從景德鎮挑選制造精良的素胎進京，命內庭供奉繪畫高手繪畫，于京城設爐烘烤而成 。
翎管是古代官帽上插花翎的用具，為中空的圓柱體，頂端有圓形小鈕，可縫綴于帽頂 。乾隆時生產出精美的粉彩勾蓮紋翎管，高4.3至6厘米，口徑1.3至1.8厘米 。此件瓷翎管以白地粉彩為主，繪有勾蓮、蝙蝠、如意、壽字等圖案 。
清宮御用瓷器乾隆粉彩三秋圖筆筒，高15厘米，口徑19厘米，底徑18.7厘米 。底書“大清乾隆年制”6字3行篆書款 。
筆筒為六方形，口沿描金，外壁6個面上分別繪有粉彩石榴、山茶、菊花并題寫行書《詠石榴》、隸書《詠山茶》、篆書《詠菊花》詩三首，均為皇帝親筆御書 。石榴、山茶、菊花均是秋季花實，合稱“三秋”圖 。
琺瑯彩瓷在乾隆年間極為盛行，屬宮廷壟斷的工藝珍品 。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒 。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上 。
如乾隆琺瑯彩福壽雙耳瓶，高17厘米，口徑4.2厘米，足徑4.4厘米，盤口、細頸、碩腹、頸部有雙耳、頸部圖案和腹部分開，以圖案花面為主，腹部飾葫蘆和蝙蝠為主，寓意福壽雙全，底部藍料款“乾隆年制”4字，外加雙方框 。
嘉慶時期，國家太平，各行承襲舊制，景德鎮御窯廠已無督陶官，改由地方官員兼管，嘉慶后期開始，工藝日趨衰落，產品多顯粗糙笨拙之象 。除傳統器型外，奇巧華麗的觀賞品也逐漸減少，最最重要的一點是缺乏創新 。
嘉慶青花的紋飾題材豐富，受乾隆青花的影響甚為明顯 。繪畫技巧上，隨形變化，筆法纖細流暢，構圖由繁縟逐漸變為疏朗，工筆多于寫意 。
帽筒是這一時期的重要器型，鼻煙壺及文具在士大夫階層廣為流行 。此時琺瑯彩已停燒，粉彩裝飾盛行“百化不露地”的手法，也稱“萬花錦” 。單色釉比以前也減少了一些品種，風格上與乾隆朝瓷器相同 。
道光時期，陶瓷業隨著國勢衰微，其生產規模也大大下降，產品質量亦不如從前 。
道光瓷器的造型特點比較明顯 。一是外形比較笨拙，缺乏靈性；二是線型不夠圓潤，板滯生硬；三是足脊多不平整 。裝飾圖案中的人物形象有形無神，構圖零亂 。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，極為精美，不同于同時代的其他產品 ?！吧鞯绿谩笔堑拦饣实鄣奶妹暗骆偹a的器皿上以3字直款最為稀少，款多為抹紅色，也有描金色，器皿多以折枝花為裝飾 。
同治瓷器以承襲前朝為主，粉彩器以彩色為地，一般以淡黃、淡藍、淡綠或淡紫為多見 ?！绑w和殿”款瓷器是為朝廷所造的陳設品，器型尚規整但略顯呆板 。這一時期的裝飾圖案多采用吉祥紋樣以及龍鳳云鶴等，格調不高 。
同治黃地藍壽字紋盤，是同治時期御窯廠為慈禧太后祝壽所訂燒的瓷器之一，此盤高5.1厘米，口徑17.3厘米，足徑10.4厘米 。
盤敞口，淺弧壁，圈足 。里飾黃釉地藍彩篆書“壽”字紋，以盤心團“壽”字為中心，由里向外排列4周，每周字數不同，但書寫疏密一致 。外壁飾白釉地粉彩折枝花卉紋3組 。足內施白釉書紅彩“同治年制”4字楷書款 。
所謂“同光中興”以后，社會局面有所穩定，陶瓷業也隨之復興，雖不及康乾舊貌，相對而言，在晚清時期也是比較繁榮的時期 。
這個時期的產品基本上囊括了晚清以前所有的傳統器型，同時有仿古亦有創新 。如荷葉式蓋罐、加銅質提梁的茶壺等器型都為新創 。
青花精品極少見，多數以色調浮淺暗晦為特點，使用一種“洋藍”，雖鮮艷卻不美觀，發藍紫色，用線軟弱散亂 。青花加紫的裝飾手法比較多見 。
光緒朝慈禧御用制“大雅齋”款的官窯瓷器，是這一時期比較少見的精品，畫風細柔，圖案精巧，往往有“永慶升平”、“天地一家春”、“永慶長春”等章，制品以豆青地黑線雙勾花者最多，五彩器物也多見，所裝飾內容多為牡丹、萱花、繡球之類 。
清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆、并得到很大的成就，尤其西風漸進，陶瓷外銷 。
西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多姿多彩，也由于量產及仿制成風，畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作，但少創意而流于匠氣 。