山水畫如何暈染?主持如何給山水畫開光 _畫中有小人好嗎

山水畫如何暈染
暈染驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分，陰多用墨色暈染以顯現和陽面，云霧水體也是暈染的重點和難點，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染,隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。
學山水畫怎樣起步？
山水畫的學習應該包括重要步驟，缺一不可。那就是學習傳統、對景寫生和精心創作。學習山水畫，首先要臨摹古人的優秀作品。臨摹的目的是什么？無疑是學習古人精湛的繪畫技巧：如筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法。這是一個寂寞的過程也是一個長期的過程。板凳要坐十年冷，文章不寫一句空。掌握了山水畫的基本技巧就應該到大自然中對景寫生，大自然是一本豐厚的教科書。李可染先生曾說過：學習山水畫要研究兩本書，一本是傳統，一本就是大自然。可見到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景致提煉概括成畫面上山水形象。五代畫家荊浩“寫松數萬本，始得其真” 。白雪石、李可染等大家更是足跡遍及祖國的大江南北，名山大川。這種能力的培養決非一朝一夕的工夫。冰凍三尺，非一日之寒。當你具備了以上兩種能力就可以進行創作了。山水畫的創作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實山水完美結合形成山水畫作品的過程。創作時要按照自己的審美情趣對所搜集來的素材進行從新加工，包括取舍、變形、提煉、概括等，只有這樣才能形成極具藝術感染力的典型形象。所以對景寫生并不能完全等同于創作，因為那只是搜集素材的過程。對景寫生就象律師搜集證據，精心創作則象律師在法庭上的應訴，應訴要比搜集證據復雜的多。如果一個山水畫家不能完成創作這一步，就只能局限于臨摹他人的作品或機械地描摹自然。
學習山水畫怎么才能入門？
畫一幅要分清山脈層次，主要先用淡墨構好山的外形:畫的一座山離我們最近看著；二構好山外形再畫一座山一座山里小山，后畫樹木房子人物等再次整理細節上色落款完成作品！