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節奏布魯斯是什么意思，布魯斯是什么風格的音樂

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什么是布魯斯？【節奏布魯斯是什么意思，布魯斯是什么風格的音樂】

節奏布魯斯是什么意思，布魯斯是什么風格的音樂

文章插圖
布魯斯（又譯藍調）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲 。布魯斯是南北戰爭后，在黑人民間產生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系 。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌 。
藍調精神指自由，無約束的精神層次，藍調精神只用來概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質財富，是形式上的精神主義者，但同時也是現實中的物質主義者 。追求流行時尚中最精華的部分，并將其引進生活，而后構建一種全新的生活概念并任其成為新的時尚 。



擴展資料

布魯斯的來源：
布魯斯從貧苦的黑人奴隸的業余音樂演化為了一種種類多樣的、形式復雜的音樂種類，它還可以分亞類，在整個美國，后來也在歐洲、非洲和世界其它地區還產生了地區性的形式 。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄 。
今天的藍調與今天的鄉村音樂一樣是在19世紀美國南方開始的 。最早的藍調和鄉村音樂的錄音是1920年代的，當時正在起步的大眾音樂工業研究和制造了“非裔美國人音樂”和“傳統音樂”等市場類型來相應地吸引黑人或者白人顧客 。
參考資料來源：百度百科-布魯斯音樂
什么叫做布魯斯R&B是rhythm and blues（“節奏布魯斯”）的簡稱 。不過，現代意義上的R&B泛指“受soul（黑人靈歌）和funk（放克音樂）的影響而發展來的美國黑人流行樂”，其外延要遠遠超過最初意義上的rhythm and blues（“節奏布魯斯”） 。Billboard雜志曾介定R&B為“所有黑人音樂”，由此可見它的范圍多么廣泛，近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop嘻哈樂和Rap說唱樂都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分 。實質上，R&B是現今西洋流行樂和搖滾樂的基礎（比如“Rolling stone”（滾石樂隊）的搖滾樂中就有明顯的“節奏布魯斯”元素），它不僅僅是布魯斯和搖滾樂之間的一種重要過渡音樂，同時它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支 。Blues（布魯斯也被稱作“藍調”，在英文中是“苦、憂郁”的意思，它綜合了19世紀后半期黑人的田間號子，由黑人“靈歌”和民謠演變而來，在某種程度上，布魯斯也被認為是生活在底層民眾的草根音樂 。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛 。顫音是布魯斯的一大特點，聽起來哀聲悲慟、凄楚無限 。不過，現代意義上的布魯斯音樂更多融合了hip-hop嘻哈樂以及rap說唱樂等流行成分，節奏已向輕松、明快的樣式轉變 。Rhythm &Blues（節奏布魯斯）是二戰后布魯斯音樂繼續發展的結果 。它在城市布魯斯的基礎上結合了Swing（搖擺樂）和Boogiewoogie（布吉烏吉）的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏 。節奏布魯斯的特點在早期的搖滾樂中得到了直接的體現，如果看過由奧斯卡影帝Jamie Foxx（杰米·福克斯）主演的電影Ray Charles（《雷·查爾斯》），您可至深感受一代“靈魂歌王”原汁原味的節奏布魯斯風格，甚至是他搖頭擺肩的模樣 。80年代以后，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化 。1997年的兩首格萊美獲獎作品：Eric Clapton（埃里克·克萊普頓）的Change The World（《改變世界》）和Tracy Chapman（翠西·查普曼）的Give Me One Reason（《給我一個理由》）被認為是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特征的現代節奏布魯斯佳作 。進入新世紀，Usher被認為是美國流行樂界最受歡迎的R&B男歌星，在英倫R&B歌手則首推Craig，在中國，若想聽比較純正的R&B曲風，不妨聽一聽陶喆 。
布魯斯是什么意思是一種音樂節奏 。節奏布魯斯(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字 。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去 。時至今日， R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別于說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及 。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的“鄉村和西部音樂”延展而來 。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支 。當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要 。最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和 “搖擺爵士”(Swing-Jazz)領域 。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手 。“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂 。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少 。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂 。于是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，并且以“回復”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie) 。最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues) 。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構 。這種風格最重要的先驅也許要算卡布 ·卡洛維(Cab Calloway) 。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳 。最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功 。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry) 。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯，因為那里在“大蕭條”和“二戰”期間形成了龐大的黑人社區 。40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星 。洛杉磯的獨立唱片公司“專業”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功 。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，并成為他們時代最風光的黑人音樂家 ?！疤S布魯斯”后來轉變為幾種不同的風格 。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹的演唱方式里加入了更具活力的“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul) 。“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的 。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕松地由“爵士樂”轉向 R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲 。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那么有名 。50年代開始的時候，“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的杰瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B 。作為“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中 。早期的 “大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近后來的搖滾樂 。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功 。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角 。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響 。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等 。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B 。相當數量的藝術家在50年代里不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可 。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、“胖媽媽”桑頓(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂 。而布魯斯歌手鮑比·“藍色”·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把“電聲布魯斯”和“靈魂樂”結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手 。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲 。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的“跳躍布魯斯”歌曲 。一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的“福音音樂”和教堂音樂元素 。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter) 。作為“靈魂樂”的教父們，這些人中有的后來在60年代成為了“靈魂樂”的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由于時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞臺，比如麥克菲特和約翰 。對于R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲并不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受 。而 40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，并不是致力于推廣多元化的藝術作品 。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成 。不過，盡管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，并且在音樂的背后發揮著作用 。開放分類：音樂
藍調布魯斯是什么意思？求解藍調布魯斯一詞簡單的說，可以包含數種意義：（1）指一種悲傷的情感或是指一種傳達悲傷情感的音樂（2）指一種押韻的詩體（3）指一種放客式的、慢板的、世俗化的樂種（4）指一種固定的和聲進行模式，通常包含十二小節，并且在第五小節、第七小節、第九小節、以及第十一小節都用固定的和弦（5）或指上述任幾項定義的結合 。