學畫人物:你認為哪位畫家的人物畫畫的最好？ _學畫人物

【學畫人物:你認為哪位畫家的人物畫畫的最好？】國畫和油畫被稱為主流繪畫，宗教神話、山水、花鳥、風景靜物、人物都是國畫和油畫的題材，而人物畫又是最能體現畫家的繪畫藝術境界的題材，因為人物的表情豐富復雜、人體線條千變萬化，問題來了：你認為哪位畫家的人物畫畫的最好學畫人物？

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畫的最好的人物畫油畫已發展了幾百年，國畫已是千年之久了，若說哪位畫家的人物畫畫的最好，對比起來還真有些難度，自唐宋元明清，能稱國畫大師的畫家也有很多，各自筆下的人物畫各有特色卻又不失筆墨寫意，而且從當代人們的傳統視覺審美上，很難看辨別出誰的人物畫最好，
然而，對于油畫就有所不同了，油畫寫實，畫中人物看起來也更還原現實人物，較符合人們的審美，若說人物油畫畫的最好的，當屬于天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》了，為什么這么說呢？原因之一是，《蒙娜麗莎》已成為偉大的藝術殿堂巴黎盧浮宮的“鎮宮之寶”，
這就是藝術界對達芬奇筆下油畫《蒙娜麗莎》的肯定認同，幾百年來始終如此，有趣的是《蒙娜麗莎》充滿神秘的完美微笑成為人們茶余飯后永恒的談資，當然了，整幅畫的亮點不只是那“神秘的微笑”，而是藝術家將優美的風景與端莊的人物融合在一起，從而展現出人物復雜的內心世界，
之所以會說達芬奇的《蒙娜麗莎》是全世界最好的人物油畫，更主要是因為畫作背景眾多細節的構思也充滿深奧的內涵：觀察角度與地平線完全不一致的背景呈現出左低右高的效果，視角稍低的左邊將人們的視線升高，一拉一升之間視覺的錯覺呈現出蒙娜麗莎充滿著動感的神秘微笑，可想而知，背景對主體的重要作用，如果背景刻畫不好，又怎么會有主體中“充滿動感的審美微笑”呢？
達芬奇《蒙娜麗莎》