古詩詞賞析摘抄怎么寫詩歌鑒賞摘抄五十字 _經驗分享

優美詩歌摘抄加賞析優美詩歌摘抄加賞析
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優美詩歌摘抄加賞析1
1、人面不知何處去，桃花依舊笑春風。——【崔護《題都城南莊》】
雀鳥嘻戲于南莊，綠芽正躍枝，桃花不懂得寒意。
在這樣的氤氳里，小村開始蠢蠢動，午時桃花嫣然，誰在那個籬笆前踮起了腳尖?
同樣的一雙纖足,帶來了風，卷動起三月之絢爛，午朗照著南莊。
持一把剪,卻無法剖開，大唐的一段癡。還是那樣一場雨，依舊是面和笑容。
在南婉約的笛聲中，獨自迎風笑傲。原本是個落魄之在幾行殘句中輾轉側，守住那年不可告慰的青，延誤了幾多淑女的韶華。
在偶然、不經意的情況下遇到某種美好事物，而當自己去有意追求時，卻再也不可復得。
心愛的人早就不知道去哪了，桃花卻依然是微笑地在春風中綻放。
以笑映悲，很不錯的手法，令人不禁感慨萬千。
在偶然、不經意的情況下遇到某種美好事物，而當自己去有意追求時，卻再也不可復得。
2、眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。【辛棄疾《青玉案·元夕》】
百度搜索的名字，便是由此詩句而來。
很多時候，我們總是在往陰暗處尋找我們心中的她，卻總不見其影蹤，驀然回首，才發現她其實一直就在我們的身邊，離我們只有一個轉身的距離。
花調花謝花無悔,人來人散人迷惘。花榭花飛飛滿天,紅綃香斷有誰憐?花開花落花無常,曲終曲散曲雙亡。我們曾擁有的、擁有過的,念念不忘的。都淡了、隱退出我們的生命。最終留下的,記住的是最深的感慨與觸動。
3、此情可待成追憶，只是當時已惘然。——【李商隱《錦瑟》】
此情可待成追憶，只是當時已惘然。”追憶過去，盡管自己以一顆浸滿血淚的真誠之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的歲月、如珠的年華，值得珍惜之時卻等閑而過;面對現實：戀人生離、愛妻死別、盛年已逝、抱負難展、功業未建……，幡醒悟之日已風光不再。如泣如訴的悲劇式結問，又讓詩人重新回到對“人生價值到底是什么?到底該怎樣實現?”深深的思考和迷惑之中，
現在回想，舊情難忘，猶可追憶，只是一切都恍如隔世了。
一個“已”字，可怕至極。
若非當初年少無知，何至如此!
4、人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。——【納蘭性德《木蘭辭·擬古決絕詞柬友》】
人生若只如初見,所有往事都化為紅塵一笑.只留下初見時的驚艷、傾情。忘卻也許有過的背叛、傷懷、無奈和悲痛。這是何等美妙的人生境界。
時光匆匆，我們已經回不到過去,也許曾經一見傾心,但是再見之時,也許會是傷心之時。若是如此,不如初見時的那份感覺……
“初見驚艷，再見依然”，這只是一種美好的愿望。初見，驚艷。驀然回首，曾經滄海。只怕已換了人間。
如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都還如初見時的模樣該多好呀!
若只是初見，一切美好都不會遺失。
很多時候，初見，驚艷;驀然回首，卻已是物是人非，滄海桑田……
5、十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。——【蘇軾《江城子》】
“十年生死兩茫茫”，曾經相濡以沫的愛人永隔陰陽已經多少個黃昏，思之不得見之，念之不得語之，只留得記憶中殘存的歡景愉時，當作泡過千次的茶，反復溫習著熟悉的味道，憑吊十年前的紅袖添香;“十年生死兩茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。也只有這份感情沒有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永記，在每個月明相思之夜，不思量間，自會神回小軒窗，自會腸斷短松崗，思念、無奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，訴盡心事!
優美詩歌摘抄加賞析2
1、世界上沒有比時鐘更冷的東西：出生的那一刻，摘下青春幻想的花朵的那一刻，它就滴答作響。
欣賞：這句話使用隱喻來象征擬人化和其他技巧，并寫出無情的時鐘，提醒我們珍惜時間。
2、在行人的秋天風景中，踩腳，戴頭發的人和有意或無意落在肩膀上的人都是美麗的金色和金色。
欣賞：這句話用比喻性的'措辭稱呼枯葉金，生動而生動。
3、我喜歡快速的湍流和箭頭。猛烈的波浪像舞動的力量一樣奔涌，驅動著我年輕的靈魂。我想到了流浪的人在橋上流水的懷舊之情，這影響了我年輕的心情，觸動了我的心靈。我意識到，日出和河水像火一樣紅，河水在春天像綠色一樣藍，寂靜，和諧，撫慰著我幼稚而傲慢的思想，使我鎮定自若。
欣賞：運用對偶技術將詩歌串聯起來，表現出對詩歌的熱愛。
4、那雪潔白如虛幻，寒冷如清澈，無盡無盡的寬容使人們呼吸艱難而悲傷。
欣賞：這句話用重復的詞來表現文本的音韻之美，并表現出薛的性感和悲傷之美。
5、他寂寞地抬起眼睛，看著天空，星星像翡翠般的百合花一樣漂浮在平靜的水面上。
欣賞：用隱喻在這句話中寫星星非常生動。星星被稱為百合花，突出了它的清潔和純凈，而夜空被稱為水面，它平淡而美麗。但是，在這樣的場景下，我要死了，這反映了我的內。
6、花瓣掉落到地面上時，仍然明亮而耀眼，就像一只大鳥的破碎羽毛落在寺廟上，吟著，帶著悲劇挽歌。
欣賞：這句話使用隱喻的修辭，稱落花如羽毛，顯示出牡丹的杰出之美。
7、大海狂奔，吞沒了近在咫尺的島嶼。
欣賞：充滿動感的瘋狂，動蕩句子加賞析，吞沒的單詞和句子，描繪了大海的勇敢和無所畏懼的性格。
摘抄簡短現代詩進行賞析一、再別康橋
1、原文
《再別康橋》（徐志摩）
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長蒿，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
2、文學賞析
這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。
這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。
第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。
這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。
“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。
其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行” 。
“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流” 。
“意在言外，旨在象內” 。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情” 。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。
說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。
第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
二、面朝大海,春暖花開
1、原文
《面朝大海春暖花開》（海子）
從明天起，做一個幸福的人
喂馬、劈柴，周游世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
愿你有一個燦爛的前程
愿你有情人終成眷屬
愿你在塵世獲得幸福
我只愿面朝大海，春暖花開
2、文學賞析
這首詩以樸素明朗而又雋永清新的語言，唱出一個詩人的真誠善良。抒情主人公想要做“一個幸福的人”，愿意把“幸福的閃電”告訴每一個人，即使是陌生人他都會真誠的祝愿他“在塵世獲得幸福” 。詩人想象中的塵世，一切都那樣新鮮可愛，充滿生機與活力，字里行間透出積極、昂揚的情感。整首詩乍看是以淳樸、歡快的方式發出對人的真誠祝愿。
這首詩的第一段，全部是述說“我”；而第二和第三段，也就是第二部分，全部是述說“我和他人” 。第二部分第一句是“從明天起，和每一個親人通信 ”，從這里開始，“我”的溝通范圍不斷擴大，從親人到每一個人，到每一條河每一座山，最后到陌生人，隨著范圍的擴大，否定性和矛盾性逐漸滲入詩歌，直到最后形成“祝愿”與“只愿”的對立。
在第一段結尾，“我有一所房子，面朝大海，春暖花開”顯得積極樂觀，在整個詩句內部沒有否定性的因素，這所房子令人陶醉，她裝滿幸福，朝向廣闊的海，她的溫度是春天，面容是鮮花。作為第一部分的總結，這一句勾畫出明天的“我的幸福” 。當只涉及“我”的時候，“面朝大海，春暖花開”與世俗生活是和諧的，親密的，它們共同構成我的幸福，我的幸福既有喂馬、劈柴、關心糧食和蔬菜，也有“面朝大海，春暖花開” 。
在第二個部分，當涉及到我在“世界中”與他者發生關系的時候，就出現了某種分裂，他人與我形成了某種對立，在這種對立中，“面朝大海，春暖花開”就不能與世俗生活和諧一致，反而成為“我”離開世俗生活之后的庇護，是“我”最后的立足之處，最后的溫暖、最后的安慰。因此，“我”的矛盾是因為出現了他者，在他者出現之前，明天都是和諧美好的。
在第一段，“面朝大海，春暖花開”是我的世界的狀態，是滿心歡喜的總結，而在結束時，它成為我的最后一片天空和立足之地。當我試圖把春天的溫暖播撒給世界的時候，突然發現，我的陽光只有我自己才真正需要。整首詩歌，主語全部是“我”，主體間的交流是缺失的，我向外傳遞，放光，撤回。這一切都是我自己的想象、動作和表情。
從詩歌的第二段開始，詩歌的主題詞就是交流，從告訴到祝福，然而，一切都是單向的，只有“我”，沒有主體間的對話，甚至沒有對其他主體的想象，因此這個世界是陌生的。本來也屬于第二段中的“每一個人”，從語義的角度，他們是同樣的人，然而卻與“我”構成了兩種不同的關系：一種是要傳遞幸福的每一個人，另一種是“也為你祝福”的陌生人。
在時間上，這是一首從明天開始的詩歌，三個詩段第一句都是祈使句，祈使的對象都不是別人而是自己，是向自己發出的召喚，詩歌的開始就是站在明天的角度召喚自己的行動，召喚自己的幸福和世界的幸福。這首詩的前面兩段的動作都是屬于將來的時間，而在第三段，則進入了當時。
前面兩段的祈使句都是具體的動作，“做一個幸福的人”，“喂馬、劈柴，周游世界”，以及“和每一個親人通信”，這都是“我”規劃中的動作，第三段的祈使句卻使詩歌進入想象性行為，為山河取名，這不是需要“明天”完成的動作，在“我”寫下這句詩的時候，取一個溫暖的名字就已經完成。同樣的，祝福和愿望也是所想即所成，都是在想象的同時完成，而不再需要“明天” 。
詩歌從明天開始，卻走向了今天，當最后說“我只愿面朝大海，春暖花開”的時候，我回到了我的心靈的現實。我真正能夠愿望，能夠得到的只有那“面朝大海，春暖花開”的房子，那是只住我一個人的房子。詩歌在空間和時間上都完成了一個循環，空間上走向外面的世界，最后回歸自己的小世界；時間上從明天走向今天。
在這個空間擴散的過程中，詩歌中的時間無可奈何地失落了，本來屬于明天的世界轉變為在空間上不可及的世界，一個不可能的世界。時間被放棄。時間向空間的轉換在這首詩最重要的句子也表現出來。
這首詩真正的哀傷之處，不是述說當下的不幸福和對明天的寄托，而是對明天的放棄，“我”最終感受到我設想中的行動對于世界沒有價值，甚至于想象中也不再有我的行動的位置。“只愿”是一個肯定，對當下的肯定，然而這個肯定是以對明天的否定為代價的。
三、雨巷
1、原文
《雨巷》（戴望舒）
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般的，
像夢一般的凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香的，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
2、內容鑒賞
戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。
這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫” 。
“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的
姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘” 。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望” 。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。
“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么？希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘” 。那么，這“姑娘”是誰？詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。
第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。
丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。
第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她 “像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。
姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”
第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終于從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。
這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐；然而又正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫。”“我”與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的一場夢？
第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。”“我”目送著丁香姑娘飄然遠去,她走到了雨巷的盡頭,“到了頹圮的籬墻” 。
“頹圮的籬墻”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、圣潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬墻”，這巨大的反差，激起人們多少聯想！那破落衰敗的籬墻莫非竟是姑娘的歸宿？莫非丁香姑娘處境艱險？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊？這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀嘆自己的生不逢時？
第六節 “在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，希望的毀滅。
在“頹圮的籬墻”里，“消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋著的希望也徹底地毀滅了！這毀滅的希望，是詩人圣潔的愛情，還是詩人高尚的理想？
第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。
四、《錯誤》（鄭愁予）
1、原文：
我打江南走過
那等在季節里的容顏如蓮花的開落
春風不來，三月的柳絮不飛
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
2、鑒賞分析
《錯誤》這首詩，以一連串具有傳統意味和江南風情的意象，將豪放曠達的氣質和欲語還休的情韻融為一體，營造出和諧、完整的藝術境界。雖然詩中寫了思婦和浪子，但與傳統的閨怨詩相比，表現出了較強的歷史感和時空感。
《錯誤》最大的特點是敘事、畫面的象征化以及對照手法的結合運用。
從第一節開始，在一個敘事的語境中, 季節、容顏、蓮花就共同型塑出這些詞語的象征意味。第一節兩句，以第一人稱“我”寫游子走過江南，“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，詩中，“容顏”顯然借指某個人，至于這個人的性別，在語言文化的規約下很自然會將其認同為“女性” 。前半句中“等”和“季節”賦予了“容顏”以敘事內容和時間限度；
后半句是對“容顏如花”這個套板化譬喻的推進和激活，詩人不再甘于用靜止的喻體去比附靜止的本體，喻體被轉化為兩種動作狀態——開、落。所以，這個句子就是詩人對一個具有情節性、動作性和時間性的故事的切片和象征。
一個通常用敘事的方式予以展開的情景被象征化地表達，于是在想象中補齊了這句詩所涉及故事的三個層面：一個美麗的年輕女子在守候著她的歸人（容顏、等待）；她等了一年復一年，時間在等待中悄然逝去（季節里）；她也曾欣喜期待，以為她的歸人即將到來（蓮花開），卻終于還是寂寞失落，因為她的歸人終究沒有歸來（蓮花落）。
從詩歌藝術的角度看，這句詩十四字卻包含著如此豐富的內容，它對“容顏”這個中心詞的前后修飾，使簡單的借代獲得了微妙的情景性和獨特的心理內涵；它又采用了將敘事情景象征化的方式，使詩歌言簡意豐，富于詩性的密度。
如果說第二句相對于第一句是一個轉折的話，第二節相對于第一節同樣是一個轉折——敘事視角的轉換。第一節的鏡頭對準“我”——打江南走過的“游子”；第二節的鏡頭則對準著上面“等在季節里的容顏”，工筆細描，一唱三嘆地推進到這個等待中人枯寂的內心。
這一節全用比喻，不同的喻體都指向于相同的本體——“你的心”，在喻體的暗示中企圖將閨中等待女子的心理具象化。值得注意的是，這里全用情景化的比喻：“東風不來”暗示靜寂，“柳絮不飛”正是一幅無精打采、百無聊賴的情狀，“你的心如小小的寂寞的城”更是凸顯等待者內心的封閉（小城）和寂寥。
這種以畫面、情景來外化內心的方式接下來得到反復、強化，但又有些微不同。“恰若青石的街道向晚”讓人聯想起以下的畫面：天邊一輪將落的夕陽（向晚），腳下是狹長冷清小巷中的青石板路。同樣采用形象的畫面外化內心，這個畫面的意味卻隱藏更深，因此也更加雋永。
第三節又是一轉，鏡頭重新聚焦在“我”身上，但卻又進入了“我”的內心：我達達的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人，只是過客。這里迅速地引起了一個問題：為什么馬蹄是美麗的，卻又是錯誤。顯然，第二句正是對第一句的回答。
而這種回答又必須回歸到“等待者”的心理感受中才能得到解釋：因為馬蹄聲引起了等待者的期盼，讓她錯以為是歸人；但是這馬蹄聲卻是過客帶來的，所以，這女子必然又重新陷入更深的失落中去。
這一節有兩個重要的藝術特點：一是明暗線的設置：明寫“我”的感受，暗寫“等待者”感受，等待者的感受解釋了游子的感受；二是照應的運用：“達達的馬蹄”是對第二節“跫音”的照應、“美麗的錯誤”又是對第一節“蓮花的開落”的照應。
全詩的情感脈絡因此更加緊密地聯系在一起，設想這樣的場景：閨中女子枯寂的等待中突然傳來一陣馬蹄聲，這聲音像曾經有過的無數次一樣，引起了她的滿心期盼，她聽著這聲音越來越近、越來越近卻又越來越遠，她終于明白：這不是一個歸人，只是一個過客。
她又一次體會了“過盡千帆皆不是”的煎熬，仿佛讓人看見這個女子期盼時迅速地從椅子上站了起來，凝神側耳傾聽，多么像一朵蓮花的綻開；又仿佛看見她在馬蹄聲遠去之后失望地、頹然地重新坐到椅子上，像一朵蓮花的花瓣在風中凋零。
五、《一棵開花的樹》（席慕蓉）
1、原文：
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻為這
我已在佛前求了五百年
求他讓我們結一段塵緣
佛于是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近
請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終于無視地走過
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
2、文學鑒賞
這是作者寫給自然界的一首情詩。作者在生命現場遇見了一棵開花的樹，在替它發聲。”至于有些人把作品解讀成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情詩，她表示“有點猶疑” 。但她同時聲明，詩人的解讀只是其中的一種，因為讀者的解釋也有權威性。
全詩共三節。第一節抒寫了“ 我” 對“ 你” 的深切期待。“ 為這/ 我已在佛前求了五百年/求它讓我們結一段塵緣” 癡人癡語, 癡得讓人感動。你能說這不可能嗎? 五百年太長, 但和巫山上的神女相比, 五百年又太短。為愛而期待,千年萬年又何妨。這是一個美麗的夢, 盡管美麗得有點憂傷。
這里詩人運用夸張的手法, 先聲奪人, 把熱烈、誠摯的愛涂抹得如此濃重。詩的第二節, “ 我” 以樹的形象出現。“ 樹”作為一個意象承載了“ 我” 的愛的全部內涵。五百年的誠心終于感動了佛, “ 佛于是將我化作一棵樹, ” 詩人為何要將“ 我” 化作一棵樹呢? 這正是詩人的匠心所在。“ 我” 作為一棵樹“ 長在你必經的路旁, ” 日日夜夜守望著愛情, 堅貞不渝, 何等的熱烈、執著。
這種感情非此意象難表達。詩的第二節接著寫道: “ 陽光下慎重地開滿了花/ 朵朵都是我前世的盼望。” 花開還要“ 慎重” , 可見不是隨意開放, 只是為“ 你” 而開放, 將“ 我” “ 最美麗的時刻” 奉獻給“ 你”。“ 朵朵” ，花開熱烈，正因為“ 我” 對“ 你” 愛得熱烈。“ 前世的期盼” 照應詩的第一節“ 求了五百年” ，說明這種熱烈的愛不是一時的沖動，而是由來已久，使人聯想到愛情的逾久彌堅。
詩的第三節寫“ 我” 的心靈低語。“ 當你走近請你細/那顫抖的葉是我等待的熱情”“ 顫抖的葉” 發出的微響是來自我心底對愛的聲聲呼喚，因此，“ 顫抖” 的不再是葉，而是“ 我”熱切期盼的心，可“ 你” 卻沒有停留地走過去，“ 我” 的傾訴付諸東流。無論何種原因, 這種結局對“ 我” 來說都是殘酷的、令人心碎的。
既然花只為“ 你” 開放, 而“ 你” 卻“ 無視地走過, ” 那花還為誰榮呢?“ 在你身后落了一地的/ 朋友啊那不是花瓣/ 那是我凋零的心。” 飄零的分明是花瓣，卻又不是花瓣，看似矛盾，實則是物化的情感。花自飄零，人自惆悵，令人回味無窮。
參考資料來源：百度百科-再別康橋
百度百科-面朝大海，春暖花開
百度百科-雨巷
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百度百科-一棵開花的樹
古詩賞析摘抄有哪些？1、春夜喜雨
【唐】杜甫
好雨知時節，當春乃發生。
隨風潛入夜，潤物細無聲。
野徑云俱黑，江船火獨明。
曉看紅濕處，花重錦官城。
【賞析】創作此詩的時候，詩人杜甫已經在成都草堂定居兩年，他親自耕作，種菜養花，對春雨之情很深，因而寫下了這首描寫春夜降雨、潤澤萬物的美景詩作。
2、錢塘湖春行
【唐】白居易
孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。
【賞析】全詩以“春”字為著眼點，景中寄情，字里行間流露出詩人喜悅輕松地情緒，以及對西湖春色細膩新鮮的感受。
3、春日
【宋】朱熹
勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。
等閑識得東風面，、萬紫千紅總是春。
【賞析】這是一首哲理詩，詩中的“泗水”暗喻孔門，“尋芳”暗喻求圣人之道，“東風”暗喻教化，不露說理的痕跡。
4、泊船瓜洲
【宋】王安石
京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。
春風又綠江南岸，明月何時照我還。
【賞析】這是一首著名的抒情小詩，抒發了詩人眺望江南、思念家鄉的深切感情，同時也蘊含他重返政治舞臺、推行新政的強烈欲望。
5、《詠柳》
【唐】賀知章
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
【賞析】此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩之中洋溢著人逢早春的欣喜之情。《詠柳》是詠物詩的典范之作。
現代詩摘抄加賞析現代詩摘抄加賞析
現代詩摘抄加賞析，好詞好句的欣賞也是學習中重要的一環，摘抄本是一本本厚厚的思想積淀，摘抄就像是在收集珍寶，摘抄能夠啟發我們的認知，下面我和你一起看看現代詩摘抄加賞析。
現代詩摘抄加賞析1
1、《鄉愁》席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛，
總在有月亮的晚上響起。
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘，
仿佛霧里的揮手別離。
離別后，
鄉愁是一棵沒有年輪的樹，
永不老去。
賞析：
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。
第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。
第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。
2、《鄉色酒》舒蘭
三十年前，
你從柳樹梢頭望我，
我正年少，
你圓，
人也圓。
三十年后，
我從椰樹梢頭望你，
你是一杯鄉色酒，
你滿，
鄉愁也滿。
賞析：
這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：“去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。”
《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的.跨越、空間距離的跳躍、“你”“我”位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。
3、《偶然》徐志摩
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心。
你不必訝異，
更無須歡喜。
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！
賞析：
徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。
我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。
不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。
他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。
有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。
現代詩摘抄加賞析2
1、《春》穆旦
綠色的火焰在草上搖曳，
他渴求著擁抱你，花朵。
反抗著土地，花朵伸出來，
當暖風吹來煩惱，或者歡樂。
如果你是醒了，推開窗子，
看這滿園的欲望多么美麗。
藍天下，為永遠的謎蠱惑著的
是我們二十歲的緊閉的肉體，
一如那泥土做成的鳥的歌，
你們被點燃，卷曲又卷曲，卻無處歸依。
呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，
痛苦著，等待伸入新的組合
賞析：
春，是一個被古今中外詩人寫得太多的題材。想到它，人們會自然地聯想到一系列相關詞語與意象。那么，如何用陳舊的想像寫出新的、給人以強烈感受的"春之歌"呢？新的感覺方式、新的詩學觀念以及新的詞語力量都是必須的。
現代詩歌的一個重要特點是強調詩歌內在的張力和戲劇性，往往將一系列充滿對抗、沖突的詞語和意象組織在一起，以形成錯綜、復雜而又強烈的抒情形式。在穆旦這首詩中，我們可以發現三組不同色調的詞語。
其一是強烈而動感的：火焰、搖曳、渴求、擁抱、反抗、伸、推、點燃；其二是靜態的：綠色、土地、看、歸依；這是草與花朵的對立，春天內在的對立；也是"醒"與"蠱惑"的對立，是人生青春期燥動的欲望與詩人沉思形象的對立。
"窗子"是一種媒介，它分隔又聯系了"欲望"與"看"，從而帶來第三組體現著張力共存的詞語：緊閉、卷曲、組合。這三組詞匯相互交織，組構了詩歌的基本框架，也奠定了詩歌沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調；緊湊而充滿張力的語言；以及飽滿的節奏和集中的意象。
2、《雨巷》戴望舒
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般的，
像夢一般的凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香的，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
賞析：
詩中主要有“雨巷”和“丁香花”兩個意象，這兩個意象很美。從而營造了一種朦朧、神秘的意境。一是雨巷，細雨迷蒙的江南小巷，經歷雨水侵襲的青石地板路，頹圮的籬墻，青色的屋瓦，“我”撐著油紙傘，帶著惆悵與彷徨追尋“我”渴盼的“丁香姑娘” 。
雨巷是潮濕的，是狹窄的，是悠長的。這一意象具有很強的視覺效果，給人以豐富的想象空間。雨巷不失為可以虛化為一條“追求之路”，懷著渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追尋，讓人不禁發問，我在苦苦追尋求索什么?
二是丁香。丁香是古典詩詞里的常見意象。因其形狀像結，開在暮春時節，極容易凋謝，花色為淡紫色或純白色，顏色高潔、冷艷，文人墨客往往把它作為哀怨惆悵的象征反復吟詠。
例如唐代詩人李商隱的的“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，南唐李璟的 “青鳥不傳云外信，丁香空結雨愁”等詩句中的丁香意象都是愁悶的象征，丁香是愁品的化身。但是，丁香又是高潔、美麗的，在宋代詩人王十朋看來，連傲視嚴寒的梅花也休能與丁香相媲美，因為丁香獨具幽香。
在《雨巷》中詩人將丁香所具有的品質賦予一位姑娘，“丁香一樣的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。這個姑娘具有丁香一樣的顏色、丁香一樣的芬芳、丁香一樣的憂愁。丁香可以象征惆悵、高潔、美麗的事物，讓人感到無限的悵惘。
古詩詞賞析摘抄怎么寫？古詩詞賞析摘抄如下：
1、人非圣賢，孰能無過?過而能改，善莫大焉。(左傳)
——人不是圣賢，都會犯一些這樣或那樣的錯，如果犯錯了能改正，沒有比這更好的了。
2、知人者智，自知者明。勝人者有力，自勝者強。(老子)
——了解他人的人，只能算是聰明，能夠了解自己的人，才算是真正有智慧;能夠戰勝他人只能算是有力，能夠戰勝自己的才能算是真正的強者。
3、信言不美，美言不信。(老子)
——美麗的語言是不可信，而可信的的話不一定是好聽的;真實的話未經加工，所以不美妙動聽。詞藻華美的言辭、文章，內容往往不真實。
4、禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。(老子)
——福與禍相互依存，互相轉化。比喻壞事可以引出好的結果，好事也可以引出壞的結果。
5、合抱之木，生于毫末;九層之臺，起于累土;千里之行，始于足下。(老子)
——合抱的大樹，生長于細小的萌芽;九層的高臺，筑起于每一堆泥土;千里的遠行，是從腳下第一步開始走出來的。并告誡我們因腳踏實地，從小事做起!
6、敏而好學，不恥下問。(論語公冶長)
——天資聰明而又好學的人，不以向地位比自己低、學識比自己差的人請教為恥。
詩歌鑒賞（摘抄）1.
詩歌，只與詩人建立靈魂通道，并通過詩人傳遞、擴散、暗示、感應信息和經驗。如果說，詩歌是一串串靈魂的密碼，那么破譯她們的鑰匙和權力，始終并且永遠掌握在詩人手中。從這個意義上說，詩人才是真正有能力評價詩歌的人。
2.
藝術鑒賞，是個性對個性的激越發現，激越感召和認知。如同饅頭喜歡紅豆腐，而大蔥喜歡白豆腐一樣。任何人都無法改變，這種經驗的“嗜好” 。
3.
認識論將人大體分為兩類：對于真理，第一類人或多或少與之保持一段距離，表現出一種思想高度上的謙卑或行為邏輯上的遲疑，這種人居多；第二類人則千方百計尋求與事物同步的可能，表現出一種思維的果敢和深刻的洞察，這種人極少。他們終因出眾、超群、責無旁貸，而成為領袖或者詩人。
4.
詩歌與小說散文最大的不同是，小說散文可以建設在幾乎任何一種敘述材料上，而詩歌只能建設在詩意上；只有當詩人們使用非邏輯或非理性的方式發現了詩意，閱讀者才有可能借助邏輯或理性經驗，分享和豐富詩人們的發現。反之，詩人們只能自噬其尾。
5.
比喻的意義，不在用一個事物擬指了另一個事物，而在于，喚醒或激活了兩種毫不相干的事物之間的神奇聯系。這段話的意思是，任何事物之間都是有聯系的，或明或暗，或實或虛，或直接或間接，或內部或外在。
6.
詩歌的殿堂不是用形容詞堆砌而成的，詩歌與形容幾乎沒有任何關系。詩歌是連體的意象，是詩意與詩意之間的聯盟，是一個名詞與另一個名詞所組成的神秘“王國” 。然而，我們常見的卻是：一些立志想成為詩人的人，他們總是不得要領地推著滿滿一車的形容詞，像農人推著糞車，汗流浹背地奔向詩歌的田野。
7.
悖理是思想的極端，它超越思維，如同冰峰上的雪蓮，孤高凌駕于世，它的綻放不是為了炫色，而是為了絕塵。在悖理背后，深邃往往以幽默乃至荒謬的方式，替代邏輯。
8.
剪裁，就是剪裁掉一件上衣或褲子以外的布料，成全上衣或褲子。也許這塊布匹足夠大，足夠裁剪出三件上衣或兩條褲子，但那是下一次下下一次的剪裁。對詩歌的剪裁，并非為了使詩歌更像詩歌，恰恰相反，需要剪裁掉的是：更像詩歌的那一部分。
9.
一首詩，無論長短，真正具有發現意義或核價值的段落，絕對不會超過三行。其它部分，要么迎合形式，要么狐媚詞匯。對詩人而言，語言上的潔凈與舍棄，相當于皇帝舍妃子。
10.
一只籃子里裝不下哪怕最小的果園。詩意只是果園里的一只蘋果。詩歌之精要，就是一個字：減。把“一籃子”水果擺上桌，則“一籃子”是對果園之減；取一只蘋果、兩枚香蕉、幾顆草莓，制成果盤，則果盤是對“一籃子”水果之減。詩的技法就是十行去九行。智力不夠的人，才將事情搞得很繁復。
11.
減的精義，不僅僅體現在減字上；更重要的是：體現在留字上。減去一個字或一個詞，這不是減；減去一段話或幾行詩，這不是減；甚至于，把一首詩全部減去了，這也不是減；減光了，如何體現出減的意義呢？減，呈現的不是一個量化過程，而是一個“優化重組”的升華過程。減很容易做到，留卻不易為之；減的意義在于留：減去多余，留下精華。
怎樣鑒賞詩詞
1，讀懂開頭
文章如流水，古代詩歌亦如此。開頭往往點題，交代寫什么，或者創造氛圍，或者奠定基調。
要讀懂一首詩詞的開頭，一是要努力聯系詩題。
二是要突出五“何”：何人、何時、何地、何事、何景，抓住了這五“何”，也就抓住了一首詩詞的源頭。
三是要體會感情基調。
2，讀出妙處
近體詩的第三句或第三聯往往在內容或寫法上與前面有所變化。古代詩歌的妙處，可以是一個詞（有時是“詩眼”），可以是一個意象，也可以是一個句子，還可以是一個情節。
3，讀出變化
近體詩的第三句或第三聯往往在內容或寫法上與前面有所變化。內容上，往往由前面的敘述或描寫轉為議論或抒情。
4，讀懂景物
古代詩歌中的景物描寫往往不是單純孤立的，而是和作者所抒發的感情有著密切的聯系。因此，讀景物，要善于讀出景中之情。而景與情之間其關系的表現形式也是多樣的，有情景交融、借景抒情、移情入景、觸景生情、借景物反襯感情等。
5，讀懂意象
詩歌中所寫之“景”、所詠之“物”為客觀之“象”；借景所抒之“情”，借物所言之“志”為主觀之“意” 。在詩歌中，很多景物往往用來表現特定的感情，這就是所謂的“意象” 。
6，讀懂典故
古代詩歌中，常常有詠懷古人古事古跡的內容，也有引用或化用前人詩句的寫法。這就要求師生在理解時切不可“只見樹木，不見森林” 。“借他人之酒杯，以澆自己之塊壘”是這類詩歌的一個共同特點理解時，應將古人古事與詩人的現實狀況進行多角度的對比，以便準確地把握作者的感情。
7，讀懂主旨
對詩歌主旨的理解需要整體把握，吃透內容間的關系，理清思路，切不可孤立看待。除此以外，還要多留心詩歌中抒情議論的語句，尤其是詩歌的結尾。
8，讀懂技法
在閱讀詩歌時，還要樹立“技法”意識。要了解相關概念，并吃透其特點。
詩歌中的“技法”有很多，主要分為如下三個方面：表達方式：即描寫、議論、抒情。
尤其要了解正面描寫與側面描寫、直接抒情與間接抒情的不同特點。修辭方法：常見的有比喻、擬人、對比、雙關、設問、反問、夸張、對偶、借代等，要吃透其特點，在回答問題時正確運用。
表現手法：范圍極為廣泛，如烘托、反襯、鋪墊、伏筆、照應、懸念、象征、抑揚、虛實、借景抒情、情景交融、融情于景、觸景生情、以樂景寫哀情、篇末點題、卒章顯志、托物言志、借古諷今等。
9，讀懂詩人
常言說，鑒賞詩歌要能“知人論世”，即鑒賞詩歌要結合詩人生活的時代背景。所有的詩歌其實都是詩人的所見所聞所感所思。詩人的審美情趣、人格理想、時代影響等往往體現在其詩歌創作中。
10，讀出類別
詩人千千萬，詩歌萬萬千，但不論有多少變化，詩歌仍可以歸為不同的類別。而每一類別的詩歌各有其特點，把握了這些特點則有助于更好地鑒賞詩歌。
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