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作者:怠心客/Anitama 封面來源:《涼宮春日的憂郁》
主婦之友社運營的在線漫畫網站 Comicawa 推出了一個名為“動畫歌曲稻草富翁”的企劃 , 由大手演藝事務所 Hori Pro 旗下的無名新人中村瞳子拜訪動畫歌曲相關人士 , 提出十個問題 , 聽取對方的回答 , 最終實現成為動畫歌手的夢想 。
Anitama 此前介紹過中村對唱片公司 A&R 保坂拓也、音樂制作人桑原圣、作詞家 こだまさおり的訪問 。如今 , 企劃迎來了第四彈 。這一次的訪問對象 , 是作曲家田代智一 。
田代智一部分動畫歌曲作品:
《涼宮春日的憂郁》 ED 主題曲《ハレ晴レユカイ》《止マレ!》、廣播主題歌《最強パレパレード》、角色歌《雪、無音、窓辺にて 。》等 。
《藍蘭島漂流記》 OP 主題歌《Days》、ED 主題歌《Say cheese!》 。
《精靈寶可夢BW》 ED 《心のファンファーレ》 。
《旋風管家》OP《Wonder Wind》 。
《黃昏少女×失憶幽靈》 OP 主題歌《CHOIR JAIL》、ED 主題歌《カランドリエ》 。
就在中村口中念叨著想成為動畫歌手時 , 事務所的經紀人突然出現 , 交給她一把手槍 , 稱被這把手槍擊中 , 就可以釋放才能 。中村雖然大為興奮 , 卻沒有勇氣對自己開槍 。
中二病發作的中村為手槍增加了一條設定 , 認為如果用它擊中原本就有才能的人 , 便可以封印、奪取那個人的才能 。這時 , 中村感受到了猛烈的才能波動 , 毫不猶豫地對準房間門射擊 , 然而來客卻只用一把紙傘 , 便擋住了子彈 。
“你以為憑那么幼稚的槍 , 就能奪走我的才能嗎?”
從紙傘后登場的 , 便是作曲家田代智一 。

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首先 , 作曲是怎樣的一份工作呢?
簡單地說 , 作曲家就是作品、歌手、活動之類需要音樂的時候找上門來 , 應要求寫歌的工作 。具體到動畫 , 監督會根據故事和想要烘托的氛圍提出“想寫成這樣的 OP 或者 ED”之類的要求 。
在來活的時候 , 對方可能會給出文字 , 或者送來設定資料和分鏡 , 有原作的話還可能送來原作 。但是反過來也會有資料比較少的時候 , 比如說“想請您給動畫寫首歌 , 但這是什么動畫我們還不能說”這種的 。
寫出的歌曲也有可能會被 NG 。比如說對方提出的要求是“明快的、能讓人興奮起來的歌” , 那 NG 的理由可能就是“請不要寫得太孩子氣”之類的 。作曲家要在“希望做成這樣”和“不喜歡做成這樣”之間 , 找到一個平衡點 , 創作歌曲 。
以上邊這個為例 , 又要“明快”又“不孩子氣”的曲 , 那可能就會使用轉調之類的技巧 。田代自己的音樂根基里有爵士樂的要素 , 他曾經在美國留學 , 拜師學習爵士樂的理論 。爵士樂經常使用轉調 , 那么如果把它運用到動畫歌曲里會怎么樣呢?在田代的代表曲《ハレ晴レユカイ》里 , 就是用了這種轉調的要素 。

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實際上 , 《ハレ晴レユカイ》是田代生涯里創作的第二首動畫歌曲 。當時他接到的要求是“65 秒” 。這是很罕見的一個要求 , 因為動畫歌曲一般都是 90 秒長 , 很少有這個長度的 。那么既然長度縮短了 , 如果在一遍副歌里不使出什么招式來 , 觀眾聽了就會覺得“這歌太短了吧” 。田代不希望“露餡” , 所以在這首歌里塞了許多起伏 。
當時田代還是一介新人 , 當然不會有人來找他說“請您寫首歌來” 。這首《ハレ晴レユカイ》是他參加競標被選中的 。剛剛開始音樂生涯的田代還不為世人所知 , 在頭一兩年里 , 他以一年寫出 100 首歌曲為目標 , 在寫了七八十首歌曲去投標 , 其中被采用的只有一兩首 。《ハレ晴レユカイ》也是他第一年里被采用的歌曲之一 。不過他的動畫歌曲出道之作 , 卻是前一年播出的《太太是高中生》的 OP《Love Love! Chuっ Chuっ!》(川澄綾子演唱) 。

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剛開始 , 田代并不打算專注于動畫歌曲 , 而是想要給普通的偶像、歌手也寫歌 。在動畫歌曲界嶄露頭角 , 完全是偶然 。他原本就擅長數學計算 , 所以給動畫創作 89 秒分毫不差的 OP 主題曲 , 剛好是他的拿手好戲 。
隨著在這一領域不斷耕耘 , 田代也發現了動畫歌曲獨有的魅力 。他說 , 動畫歌曲會成為動畫作品的一部分 , 所以不會“被消費” , 而是會一直“保留下來” 。動畫會制作影碟 , 會被重播 , 只要一首歌寫了出來 , 那么到五年后、十年后、像《涼宮春日的憂郁》如今已經是十一年后 , 現在的觀眾還是會作為一部“經典動畫”去重溫它 , 其中的歌曲也會再次被人聽到 。這正是動畫歌曲獨有的魅力和工作價值 。
還有 , 當田代為面向兒童的超級戰隊寫了插曲之后 , 那首歌有時會被小學運動會當做背景音樂 。當田代聽到附近的小學放起自己寫的歌時 , 那真是格外喜悅 。《涼宮春日的憂郁》還推出了鋼珠機 , 剛上市的時候 , 店面上也會一直循環播放里面的音樂 。

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要拋開這些 , 單純談論工作資深的趣味的話 , 田代每次都要為新的動畫創作歌曲 , 每次都會拿到新的故事、新的人物 , 為他們量身定做音樂 。雖然工作難免會有翻來覆去做一樣的事的一面 , 但是作曲這份工作 , 就算一樣是坐在在電腦或者樂器前 , 卻總是會有從零開始創造東西的新鮮感 。這是作曲的魅力所在 。
為動畫作曲 , 需要經常切換自己的心情 。特別是為了繪制片頭、片尾動畫的作畫人員能夠早日著手工作 , 他們作曲家必須盡快完成樂曲 。所以 , 田代必須在數九寒天寫出春色正好櫻花爛漫的歌曲 , 或者在盛夏去寫讓人聯想到圣誕節的失戀悲情歌 。這種時候 , 能多大程度上投入到作品的世界里去 , 就成了關鍵 。
聽著田代口若懸河 , 中村感到無比欽佩 , 說什么都想要把田代的才能據為己有 。她再次舉起槍瞄準了田代 , 殊料田代輕描淡寫地抬起右手 , 徒手接住了疾射過來的子彈 。

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中村嚇得臉色……哦不光臉色全身都青紫了 , 訕笑著表示都是 Hori Pro 和主婦之友社逼她這么干的 , 她只是個愛做夢的純情少女 。然而田代面不更色 , 繼續往下說 。
剛開始作曲生涯的時候 , 田代沒有想到 , 自己寫出的歌 , 將來卻會成為自己的負擔 。當必須寫出新東西的時候 , 他有時卻會覺得“和之前寫過的歌有些像” 。他自己想寫的東西、作為作曲家的風格沒有變 , 然而工作卻要求他不斷創造出新的東西 。所以當用相似的概念、相似的節奏作曲的時候 , 他寫出的樂曲有時會和自己過去的作品相似 。這讓他產生了一種在被自己的過去作品追趕著的感覺 。
為了打破這種困境 , 田代平時就有意識地去聆聽新的東西 。比如說寫三拍子的圓舞曲的時候 , 田代會去聽毫無關系的電子舞曲 , 來刷新自己的感覺 。因為這種時候如果去聽別人寫的圓舞曲 , 那就會受到直接影響了 。他會通過聽毫無關系的音樂 , 來中和自己的感官 , 并且汲取養分 。
有些時候 , 田代也會遇到瓶頸 。打開電腦 , 新建工程文件 , 卻一個音符都打不出來 。他說 , 作曲的感覺 , 一定和畫漫畫很相近 。漫畫家畫漫畫的時候應該也不是一上來就下筆如有神 , 而是在腦海里想好一定程度的故事發展之后 , 再開始實際工作 。他也是一樣 , 就算勉強自己坐在空白的電腦屏幕前 , 也寫不出什么東西 。所以他會暫時離開電腦 , 懶洋洋地思考 , 或者彈著吉他哼歌 。在別人看來根本不像是在干活 , 完全是在偷懶的樣子 。
田代自己使用的主要樂器是吉他 , 他會把腦海里閃過的和弦或者旋律的雛形彈出來錄下來 , 以此為基礎用合成器重新錄入到電腦里 , 然后再逐漸加入鼓之類的 , 讓樂曲成形 。
田代還分享了一件趣事:現在 , 田代和畑亞貴、黑須克彥、田淵智也三位音樂人組成了制作團隊 Q-MHz , 擔任聲優小松未可子的制作 。他得知小松會彈馬林巴 , 就想為她寫一首用馬林巴的歌曲 。制作小樣的時候 , 田代確認了一下 , 才發現歌曲里出現了馬林巴根本彈不出來的音 , 讓他十分慌張 。使用音域有限的樂器時 , 當然應該先調查好這種樂器的音調 , 注意不要超出音域范圍 。然而田代是第一次用現實中的馬林巴錄音 , 所以就大意了 。
被問起為有原作的動畫創作歌曲時是否會看原作時 , 田代表示這要看情況 。如果是要寫角色歌 , 而且自己還要負責作詞的時候 , 那不掌握角色形象 , 就寫不出符合那個角色的歌曲 。就算歌詞不用自己寫 , 也要考慮歌曲的溫度應該有多高才合適 。
田代曾經為少女漫畫改編動畫《元氣少女緣結神》寫過兩首男性聲優演唱的歌曲 , 包攬了作詞作曲 。那么這個時候 , 他如果不看原作 , 就把握不了這個角色多有男人味 , 如果是女性粉絲眼里“可愛的男孩子” , 又該可愛到什么程度 。所以田代要讀過這兩名角色登場的主要部分 , 掌握角色形象之后 , 再開始作曲 。

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說起自己尚未問世的歌曲 , 田代說 , 如果加上需要修正的和只存在在腦海里的作品 , 他現在還有大約 200 首存稿 。這個數量令中村大吃一驚 , 然而田代表示 , 自己還算是少的 。和他相同資歷的音樂人 , 可能都有七八百首存貨 。
關于想要成為作曲家所需的必要條件 , 田代說 , 首先是要喜歡音樂 。這比起必要條件 , 更多的是決定你適不適合這個工作 。
另外 , 職業作曲家在來工作的時候 , 必須有理解顧客需求的能力 。比如說可能會有很多顧客都提出“歡樂明快能跳舞的歌” , 你可能要寫幾十首這種歌曲 。但是每一次寫歌的時候 , 這首歌曲的對象年齡是小朋友 , 還是深夜檔的大朋友 , 就不一樣;就算說是能跳舞的歌 , 這跳舞的性質也不同:可能是有編舞的那種 , 也可能是現代舞之類自由跳的那種 。所以你必須每一次都讀懂顧客的需求 。
還有 , 最好還是要學習音樂理論 。音樂家是把顧客“想要這樣的歌”的需求“翻譯”成音樂的工作 。那么翻譯家的英語水平肯定不是只能滿足日常對話 , 作曲家也是一樣的 , 必須得具備能翻譯的“語言”能力 。音樂有前奏、A 段、B 段的文法 , 雖然作曲的時候可以超脫這種文法 , 但是你首先得掌握了基礎 , 才能超脫它 。如果什么都不懂 , 那只能寫出亂七八糟的歌 。而且在大量創作歌曲的過程中 , 難免會有靈感枯竭的時候 。這種時候 , 如果你懂理論 , 就可以用知識和技術撐過去 。要從零創造出東西 , 最好還是具備理論知識 。
被田代深深折服的中村 , 實在沒有勇氣開口讓田代給自寫歌 , 只得又擺弄起了手槍 。這時 , 田代忽然兩眼一翻 , 用毫無感情的聲音說:“啊——好像突然想給中旬小姐寫歌了——(棒讀)”中村聞言喜出望外 , 陷入妄想之中 。然而等她回過神來 , 眼前早已沒有田代的身影了 。

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【好的動畫作品 黃昏少女x失憶主題曲】看來 , 中村的動畫歌手之夢 , 還有很漫長的路要走 。
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