自畫像:意大利女畫家安古索拉的油畫自畫像,畫風如何?

您好,我是鳳炎忻是讀書客,很高興可以回答這個問題自畫像!

自畫像:意大利女畫家安古索拉的油畫自畫像,畫風如何?

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安古索拉(1532年 – 1625年),是文藝復興時期的意大利女畫家,具有極高的藝術地位 。
自畫像:意大利女畫家安古索拉的油畫自畫像,畫風如何?

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文藝復興時期,社會對于女性學習藝術依然懷有偏見,女性想要通過藝術創造獲得成功、實現目標和理想,宛如天方夜譚!
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即使很久以后允許婦女成為藝術學徒,解剖學和人體依然是禁區,安古索拉之所以能夠接觸藝術,并在藝術方面有所建樹,出身貴族的父母對她幫助很大 。
但是,安古索拉還是不能繪制大型的宗教畫和歷史畫,這也使得她把所有的精力都放在了肖像畫上 。繪制了大量的家庭成員和自己的肖像,使她形成了一種新的繪畫風格,相較于其他人在表現人物方便也顯得更加輕松自然 。
當時,意大利肖像畫都比較刻板,人物僵硬,安古索拉創造了自然的人物繪畫手法,畫真實、自然的人,而非人們想要被畫成的樣子 。
從上面那副畫架前的自畫像,我們就可以看出,盡管姿態高貴、表情淡然,但她大眼睛中透出的光彩、手中的畫筆和精致的作品,都足以表現出這少女對自己才華的驕傲,以及對成功的渴望,無一不體現最真實、自然的自己 。
在文藝復興時期,不管是女藝術家還是女作家都面臨一個問題:那就是創造的自我形象是“只像女人”,還是“不像女人”?面對這個問題,安古索拉果斷選擇了“不像女人”的繪制方法,這大大降低了社會輿論對她的譴責 。
值得一說的是,在淡化自己女性特質時,安古索拉更是在“沒有女人味”和“像男人”之間找到了一個很好的平衡 。
作為頗具創新精神的肖像畫家,安古索拉打破了當時社會對女性追求藝術的性別障礙,而且始終堅持創作、不斷突破自我 。這股不懈堅持、不斷突破的藝術和精神力量,在同時代甚至后人中都很罕見,至今依然值得學習!
梵高為什么畫了那么多自畫像?【文藏來答】因為梵高沒錢雇模特,便對鏡自照,成就了這批自畫像~嘻嘻嘻嘻,說笑啦
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(梵高 《戴草帽的自畫像》F469 1887夏)
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梵高大量的自畫像都是在1887年中期創作的 。這些自畫像都是習作,是在他與其他風格混合的矛盾期創作的,在摸索自己風格的時候對鏡自照,審視自己 。
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(梵高 自畫像:左邊四分之三 F345 1887春)
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戴草帽的自畫像和一部分沒有戴帽子的自畫像,除了眼珠,前景的人物和背景幾乎都是用點彩法畫出,筆觸方向不同,粗放與細膩程度不同 。如果筆觸收斂含蓄一些,額頭或者面頰的點彩少一些,梵高就顯得安靜睿智;如果筆觸急速皴滾,面部處處是點彩像長出的硬茬茬的短毛,若不是眼神主控畫面,梵高即刻顯得急躁不安 。
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(梵高 自畫像:全臉 F269 1887夏)
這一時期梵高有兩幅著名的《戴灰色氈帽的自畫像》 。要說的是一個小幅(F296)只有19x14cm,是在1887年年初完成的,梵高用了柔和的色調,這符合印象派特點,沒有一絲點彩畫法的痕跡 。與柔和的藍色背景形成對比,梵高把自己描繪成一個花花公子,戴著淺灰色的氈帽,打著天藍色領結,每一寸都是個巴黎人的感覺 。
(梵高 《戴灰色氈帽的自畫像》全臉 F296 1887年)
梵高喜歡用純色點和純色筆觸,這種繪畫技術已經和巴黎藝術家所設想的大不相同 。在他之前沒有任何藝術家曾經那樣始終一貫、那樣卓有成效地使用這種手段 。梵高使用一道道短促的筆觸,通過化整為零的色彩,傳達了他自己的激情,“感情有時非常強烈,使人簡直不知道自己是在工作……”,他無法控制自己的畫筆的連貫性!
(梵高 《畫架前的自畫像》F522 1888年早期)
在巴黎最后的幾個月里,梵高創作了一系列精湛的作品,完全將他從影響他作品的因素中解放出來,他獨創了一個繪畫方式,運用鮮亮的色彩和大膽的、不混合的、清晰地分開筆觸的技巧 。最精彩的應該是那幅著名的《畫架前的自畫像》(F522),這幅畫用注釋的方式說明創作于1888年,但是這可能是梵高1月到離開巴黎之間唯一的一幅自畫像,時間大概是1888年2月19日,至于是否是巴黎的最后一幅油畫不得而知 。
(梵高 自畫像:全臉 F269 1887夏)
1888年6-7月,梵高給妹妹威爾的信中說:“這是我對著鏡子繪制肖像畫的結果,桃紅色的臉龐,灰綠色的眼睛,灰色的頭發,額頭和嘴周圍的皺紋,僵硬的、呆板的、紅色的胡須,顯得相當哀傷 。但是嘴唇是飽滿的,他身著農民的藍色亞麻粗布襯衫,拿著一個柑橘黃、朱紅色、孔雀綠和鈷藍色的調色板 。簡而言之,除了橙色胡須之外,所有調色板上有所有顏色,人物的身影映襯著灰白的墻壁 ?!?br /> (梵高 自畫像:F179 1887夏)
梵高這一時期的自畫像,多姿多彩!有的很像他,有的不像他;有的很安靜,有的很呆狂 。像與不像,正常與瘋狂,都沒有時間上的演化過程 。因為梵高說過,畫自畫像不是畫照片,如果要與照片不同,那么畫一個人不是一件容易的事,這恰恰是印象主義必須規避照相技術的創新 。自畫像不是平庸的,而是追求比攝影師更深刻的相似性 。
原文作者:竇莉梅、肖奕立
原文來源:《收藏投資導刊》2018年10月刊187期《梵高自畫像:由生至死的注視(中)》
(因篇幅限制,原文有刪減)
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