50年前的這部南斯拉夫大片 南斯拉夫45部老電影

意大利人民隔離在家期間,陽臺“文藝復興”火了 。
其中有一首歌我們一定熟悉 。
《Bella Ciao》 。
二戰期間意大利游擊隊之歌,直譯《姑娘,再見》 。
那是我們在面對殘酷時,也不會忘記內心向往著什么 。

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這首歌也太多次被國產電影引用 。
我們叫作《啊,朋友再見》 。
賈樟柯的《站臺》用過 。
文工團的青年們乘著卡車離開家鄉奔向遠方,心情激越,他們以誓不回頭的決心前往“一個嶄新的世界” 。
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馮小剛的《老炮兒》用過 。
悶三兒和劉爺去贖曉波,倆人騎著自行車路過整個城市的光鮮亮麗和犄角旮旯 。
【50年前的這部南斯拉夫大片 南斯拉夫45部老電影】實際上,也在縫補發小、戰友們的記憶碎片 。
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但我們傳唱這首歌曲 。
卻是因為一部前南斯拉夫的電影——
《橋》
Мост
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烙印
塵封已久的老片,來自一個已經走入歷史的國家 。
故事,聽起來很主旋律 。
一句話就能說完,一群塞爾維亞的游擊隊員投身反法西斯戰爭,歷經千難萬險,要去炸一座橋 。
放現在看,這句話很容易被貼上標簽:抗X神劇 。
的確,有些情景很“套路”,在當時的電影創作中卻是能第一時間抵達觀眾內心的“橋” 。
比如敵方打我方,子彈打掉一整袋也打不中 。
而主角猶如超級英雄附體,打起仗來一個更比六個強 。
雖然簡單粗暴了點,但當年99%的人看到這里都熱血沸騰了 。
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又比如,偶爾泄露出的人設公式化 。
大boss一走出來,臉上恨不得就寫明了是壞人 。
說話也粗俗,粗暴 。
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死前還要夸張地一滾地,擺個pose 。
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還有,煽情 。
抱在懷里即將犧牲的戰友用力交代 。
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此時,配上慢版的《啊朋友再見》,Sir敢說當年99%的人看到這里都淚目了 。
以今天的眼光來審視,半個世紀前的《橋》不可避免地顯示出粗糙、扁平的特點 。
但需要指出的是它存在的特殊背景,概括而言三點 。
第一,來自革命意識形態下的審美體系 。
第二,電影不是商品,承擔更多的是宣傳、教育的社會功能 。
第三,絕大多數演員都缺乏好萊塢電影工業的熏陶,多依靠舞臺、戲劇經驗 。
而這樣在我們今天看來有點樣板化的作品,恰恰是當年非常新奇和稀缺的精神娛樂 。
具有濃烈的異域風情,是特殊時代下僅存的“世界之窗” 。
類似的還有《這里的黎明靜悄悄》(1972年,前蘇聯)、《瓦爾特薩拉熱窩保衛戰》(1972年,南斯拉夫)、《賣花姑娘》(1972年,朝鮮)等等 。
但《橋》的經典,又不止時代濾鏡 。
即便放在今天來看,它也不乏令人激動之處 。
原來半個世紀前,中國人眼中的“外國大片”是長這樣的 。
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意外
最突出的特質就是,幽默感 。
即使在戰爭最危急的時候也沒有落下 。
當喬裝成德國軍人的游擊隊員闖進碉堡,碉堡里的德國人誤以為是自己人,便舉起一只手向他們敬禮 。
游擊隊員幽默地說:
把另一只手也舉起來!
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雙手舉起,敬禮就成了投降 。
刻畫的德國軍官也一樣,充當了丑角的形象 。
罵起蠢笨的手下來,“金句”頻出 。
手下先不好意思地說“屁股”,看到長官臉色不對,立刻立正正色改口說“臀部”,也引人發笑 。
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觀眾看到游擊隊員的幽默,發出歡笑 。
而看到德國軍官的幽默,就變成嘲笑 。
同樣是幽默,卻在不同角度上起到了塑造角色的作用 。
臺詞的精妙之外,還有劇情帶給人的意外感 。
盡管看主旋律片,你從一開始就知道游擊隊員會獲得勝利,卻還是會被其中的波波折折吸引注意 。
Sir敢說,第一次看這部片子的時候,沒人能預料到,影片堪堪過半,主角團就直接面臨團滅 。
一群精兵強將被德國軍隊捕獲,識破身份,綁到荒郊野嶺 。
背對槍口,就要被執行死刑 。
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這是真正無可轉圜的一刻,也沒人喊“刀下留人”,密集的槍聲如約響起——
但反轉出現了 。
死局被走成了活棋 。
原來,敵軍中出了叛徒,而且正是拷問時最窮兇極惡的那位軍官 。
第一次看到這里的觀眾會被反轉的驚喜沖昏頭腦 。
但n刷觀眾如Sir就會發現,這一段的鏡頭語言也很妙:
循著德國臥底的聲音,游擊隊員一一回身 。特寫鏡頭掃過游擊隊員一張張劫后余生的臉 。
他們又是不可置信,又是隱隱的狂喜,又帶著一絲迷惘 。
搭配著慢調的《啊朋友再見》,好像在發出一系列的感慨——
發生了什么?
我們真的還活著嗎?
他是真的“朋友”嗎?
誰是“敵”,誰是“我”?
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這一張張表情復雜的特寫,隱隱為之后的反轉埋下了伏筆 。
是的,反轉并不僅有這么一處 。
在半個世紀前,這樣的設定足以讓觀眾拍案叫絕,即使在如今看起來也屬過癮 。
但這些,都還不是讓《橋》成為經典的根本因素 。
那究竟是什么讓《橋》在全球半世紀間如過江之鯽般的主旋律中脫穎而出?
答案,只有一個字 。
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橋與人
橋,毫無疑問是全片的核心 。
對于法西斯來說,橋是進攻的渠道,因此要守 。
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對于南斯拉夫人來說,橋是切斷敵方援軍的關隘,因此要攻 。
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但這兩層相互對立的立場和含義,只不是主旋律稀疏平常的設定 。
真正讓《橋》成為精品的,是橋的第三層意義——
對于工程師來說,橋,是他的作品,是值得珍惜的心血 。
看出這第三層含義的不同之處了嗎?
不同于一二層,這第三層是一種純粹的人的視角 。
《橋》沒有因為拍了一個恢弘的集體故事,就徹底篩除掉這些個體的情緒 。
即使它們過于微小,有時也不夠磊落 。
在這個時候,“橋”已經退位,而“人”成為了全片真正的題眼 。
在《橋》里,當然也有忠誠殉國的烈士 。
但Sir以為,最精彩,也最復雜的一個角色,是工程師 。因為在他身上,折射的是一種真實的人性的弧光 。
最開始,游擊隊員們找到他,要求他協助炸橋 。
他拒絕 。
這段臺詞看似普通,實際上寫得極妙——
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游擊隊員的“逮捕”和工程師的“逮捕”,兩個相同的詞,體現的卻是不同價值觀的碰撞 。
在工程師加入游擊隊之前,游擊隊成員的參與都是自愿自發的 。
但對于一個有著藝術家情懷的工程師而言,自己最得意的作品要被炸毀,去服從全局 。
無疑需要一段艱難的心理過程 。
于是,在后續的劇情里,他極度抗拒,甚至一度企圖逃跑 。
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5000人和一座橋的對比,相當于是“大我”和“小我” 。
孰輕孰重?
可貴的是,《橋》沒有一上來就蓋棺定論,也從不曾把工程師塑造成一個徹頭徹尾的反派 。
相反,我們可以看見他的態度,在逐漸地演化 。
因為工程師中途逃跑,隊伍折返時,一個隊員犧牲了 。
另一名游擊隊員把氣全撒在工程師身上 。
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但注意,對于這種挑釁,原本會大發雷霆的工程師,此時一言不發 。
他把身體轉了過去,只留給鏡頭一個沉默的背影 。
因為剛剛目睹過死亡的他,開始真實地感受到生命的重量 。
最終歷經千辛萬苦,他們到達了目的地 。
游擊隊員們對工程師進行最后的勸說 。
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表面上看,這和前文無二,仍然是一段無效的勸說 。
但改變正在潛然發生——
工程師的眼眸盡管含著淚光,并且也表示拒絕幫助,但他在心里已經接受了這個任務,所以他說“我知道”,而不再對此激烈地反對 。
只是親手毀掉自己的作品,他還做不到 。
而更不易發現的,實際上也卻更動人的,是這場戲中游擊隊員們的話語——
他們不再像影片剛開始時那樣,覺得炸橋是理所應當 。了解了橋對于工程師的重大含義,他們首先表示“非常抱歉” 。
“大義”和“真理”并非天然地雋刻于人的腦海,而是在潛移默化中逐漸生長,推動人們做出選擇 。
成全“大我”,但也認可"小我"的犧牲 。
人性的光輝因此在《橋》中閃耀 。
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在某段時間里,戰爭片一直是觀眾默認的“大片” 。
因為有大場面,還有激烈的廝殺快感 。
在《橋》里,固然也有酣暢淋漓的殺敵場景,也有英勇就義的英雄 。
但Sir尤其難忘的,是片中的一個小人物死亡的鏡頭 。
實際上,這鏡頭源于一個非常老套的場景,我們可能在無數部主旋律里見過——
隊伍中最年輕的游擊隊員,班賓諾,在沼澤地里奮勇殺敵,一槍了結一個敵人,像是加滿了主角buff 。
但《橋》沒有讓他在超級英雄的幻境里沉迷太久 。很快,他被敵軍擊中腿部,之后陷入沼澤之中 。
后方是追擊的敵軍,前方的隊友,也是班賓諾最好的朋友扎瓦多尼,看著深陷泥沼的他,干著急 。
他陷入了兩難艱難選擇困境:不能讓他被敵人生擒,那就要親手把他炸死 。
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這無疑非常殘忍 。
很多影片在這個時候,會選擇讓年輕的游擊隊員自己選擇英勇就義,就像我們在無數“神劇”中見證的那樣 。
本應艱難選擇的道德疑云被刻意忽略,正義的負重、緊迫感也隨之被輕描淡寫 。
《橋》沒有這樣選擇,它反而用鮮見、更多的細節去講述烈士的故事:
陷入沼澤的班賓諾,始終保持著痛苦的、求生的掙扎 。
他一聲聲地呼喚著自己的隊友扎瓦多尼,渴望得到援助 。
直到炸彈丟到他頭上的最后一刻 。
他最終沒有得到幫助,因為隊友搶先敵人一步,把他“放棄”了 。
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《橋》通過這個方式,明明白白地告訴所有觀眾:
班賓諾不想死 。
扎瓦多尼也不想殺死戰友 。
這個長得秀氣,性格活潑的少年,并不情愿,或者至少尚未準備好讓渡出自己年輕的生命 。
班賓諾的反應,符合他的人物設定 。
扔炸彈的扎瓦多尼也崩潰了 。
此時慢版的《啊,朋友再見》又在背景音中響起 。
這蒙太奇十分經典——
扎瓦多尼的目光,投向班賓諾死去的沼澤 。
剛剛還活蹦亂跳的一個人,在爆炸聲后,寂滅成了一片泛著漣漪的水面 。
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這種處理可貴在哪里?
在Sir看來,這是一種巨大的真誠和勇氣,去面對不加粉飾,而顯得愈加可怖的事實——
戰爭是酷烈的 。
宏大的意義,歷史的進程之下,有一些人選擇了正義,也選擇了犧牲 。
他們迎接死亡時的痛苦、不甘與恐懼,是真實存在的,并且不會因為身后的榮譽而減輕一分一毫 。
我們最后確實贏得了戰爭 。
但贏得從未輕易 。
而唯有認知到這一點,我們才真正地認識了戰爭 。
也才真正地認識了人 。
《橋》最妙的一點,就是把這尸橫遍野,和眾多沖突的聲音,都凝聚在了這一座橋上 。
全片最經典的臺詞,片末出現 。
看著被炸毀的橋,德軍和游擊隊員同時發出感慨:
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微言大義 。
重復的臺詞卻碰撞出復雜的內涵 。
他們感到“可惜”的只是橋嗎?
他們的“可惜”,彼此之間有什么不同?
一場惡戰之后,游擊隊七個人只剩下了三個 。
隨著《啊朋友再見》的第n次返場,從慢版轉向正常版的歡快悠揚,游擊隊最后的三人轉身走向荒野 。
南斯拉夫樂觀浪漫和理想主義的民族精神,在戰爭的苦味中堅韌地回甘 。
如今半個多世紀過去,前南聯盟已經解體 。
中文互聯網上卻還流傳著《橋》的傳說:
導演哈·克爾瓦瓦茨在波黑內戰中餓死于薩拉熱窩;老虎的扮演者還生活在貝爾格萊德,還是電視劇演員;貓頭鷹的扮演者還活著;班賓諾的扮演者在電影里很小,如今也年逾花甲;工程師的扮演者在南斯拉夫解體前就去世了……
正如片中的游擊隊,他們最終四散他方 。
此地空余一曲《啊朋友再見》 。
這花屬于,游擊隊戰士
他為自由獻出生命
每當人們從這里經過;
都說啊多么美麗的花 。
今天,疫情肆虐全球 。
在《橋》拍攝地的前南斯拉夫(包括今黑山共和國、塞爾維亞等),民歌的源頭意大利 。
也進行著一場事關人類生命安全、社會穩定發展的“戰爭” 。
每個人在“戰爭”中都在自己的崗位上,扮演著自己的角色 。
電影里的“橋”被炸了 。
但今天,信念的橋需要我們一起去保護、鞏固 。
我們唱著“啊朋友再見”,真實、細膩的念頭是:
朋友們,我們很快就會再見,歡笑團聚,就在希望的大橋上 。
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