我們如何應對或者研究藝術 , 這一問題帶來了另一個挑戰 。 我們必須從現有的無數種方法中選取一種來實施 。 我們假定對本書有興趣的讀者對藝術了解有限 。 因此我們選取的研究方法可以充當跳板 , 幫助讀者進入藝術和文學的世界 , 作為從熟悉領域進入未知領域的渠道 。 由于我們生活在一個充滿事實和數字、重量和測量的世界中 , 符合邏輯的方式是通過一些具體的特征來開始研究 。 換言之 , 從最為理智的角度來看 , 我們能在藝術和文學中看到和聽到什么?

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再換言之 , 我們如何才能使美學感知更加敏銳?
首先 , 我們必須識別那些能夠在藝術和文學中看到和聽到的內容 。
其次 , 我們必須學習關于這些內容的術語 , 就如同學習其他科目
一樣 。
再次 , 我們必須理解感知聯系反應的原因和途徑 。
畢竟 , 我們對于一件藝術作品的反應引起了我們最大的興趣 。 我們能夠感知一件物體 , 我們選擇以美學術語來回應它 。
在從一個藝術學科過渡到另一個的時候 , 我們需要使用前后一致的方法 。 我們會提出三個問題:(1)它是什么?(2)它是如何形成的?(3)它是如何刺激我們的知覺的?我們將會在藝術的每一個學科中研究這三個問題 。 我們會看到 , 這也是在研究藝術作品時提出的問題 。
當我們回答“它是什么”這一問題時 , 我們意識到 , 我們能感知到圖畫的二維空間、雕塑或建筑的三維空間 , 或者音樂中的時間 , 或者舞蹈中的時間和空間 。 我們也能意識到藝術的各種形式 , 比如靜物、人體、悲劇、芭蕾舞、交響樂、故事片、公園和居民樓 。 “形式”一詞含義寬泛:包括“藝術形式”“藝術的形式”以及“藝術中的形式” 。
當我們回答“它是如何形成的”這一問題時 , 我們能認識并反應出藝術作品中的技術元素 。 例如 , 我們能認識并反應出一幅畫作是用油彩繪制的 , 還是版畫印刷的 , 還是水彩繪制的 。 我們也能認識并反應出組成藝術作品的元素 , 即構成作品的內容—線條、圖形或形狀、物質、顏色、反復、和弦—及所有內容的統一 。 使用了什么工具?各部分之間又是如何聯系才形成這一整體?一部交響樂包括旋律、和弦、音色、音調以及其他元素;一部悲劇使用語言、場景調度、提示、沖突和結局;芭蕾擁有形式化的動作、場景調度、線條和思想內容等元素 。
接下來我們看第三個問題 , 我們思考藝術作品“如何刺激我們的知覺”及其原因 。 換句話說 , 特定形式和技巧的安排(不論藝術家是有意還是無意為之)是如何激起我們的反應的?這里我們討論的是生理和心理特性 。 比如 , 我們對于雕塑的反應可能是生理性的 。 我們可以觸摸一件雕塑作品 , 感覺它的光滑或堅硬 。 同時 , 我們也會產生心理感受 。 比如 , 直立的三角形給人一種莊重的感覺 。 當我們看到綠色和藍色的時候 , 我們會說它們“冷靜” , 紅色和黃色則會給人“溫暖”的感覺 。 主要由水平線條或者平緩曲線構成的畫作會產生“柔軟”或溫和的感受 。 角、斜線或短促、不連貫的線條會帶來動感 。 運用了波浪形旋律輪廓的音樂聽來“緩和” , 而高度使用和聲的音樂聽來“溫暖”或“豐富” 。 上述這些及其他感受是共通的 , 大多數人的反應都相似 。
對于藝術作品 , 我們也可以提出第四個問題:作品有什么意義?我們對這個問題的回答是非常個人化的 。 比如 , 一幅油畫可能讓我們想起一些個人經歷 。 然而 , 我們不能認為“它有什么意義”這一問題的依據來自純粹的個人經歷 , 藝術作品的意義要深遠得多 。 對一件藝術作品最終極的反應、意義和體會可以超出個人見解 , 包含了想要了解背景信息的嘗試 。 以帕爾米賈尼諾(Parmigianino)的《長頸圣母》為例 , 對其進行背景了解可以揭示藝術和文化環境 , 給我們對于畫作外表的豐富理解 , 大大超出了個人經歷 。 有時 , 藝術作品的意義來自文化或歷史背景 , 包括畫家生平 。 有時 , 藝術作品只是單純出自美學需要 。 有時 , 很難判定是上述哪種情況 , 或是二者兼有 。
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