一千年前的畫，只畫船不畫水，為啥被認為是神作？放大10倍才知道 _健康小知識

一葉扁舟，老翁俯身垂釣，并不見景色襯托，而且光有船而不見水，這樣的畫境真不知道該說些什么。這也不怨人們挑剔。即便是我們這些外行，猛一看這畫確實沒有可看之處。
不知道的是，這可是宋代杰出的大畫家馬遠的山水畫《寒江獨釣圖》，也算是很有來頭。既然是大家之作，就必然有獨到之處。一千多年后，人們把這《寒江獨釣圖》放大十倍仔細一琢磨，不免大吃一驚，不由得贊賞這馬遠果然了得。寥寥幾筆平添幾朵浪花，頓時意境凸顯，耐人尋味，真可謂神來之筆。

文章圖片
一、世家出身，獨樹一幟
【一千年前的畫，只畫船不畫水，為啥被認為是神作？放大10倍才知道】在中國繪畫史上，馬遠是一位標志性人物，他與李唐，劉松年，夏圭被譽為南宋四大家。尤其是他的山水畫成自成一家，更有簡雅風范，是中國繪畫史上獨具創新的大畫家。
馬遠出身于繪畫世家，他一家五代都是著名的畫家。也就是得益于家學淵源，馬遠自幼在家族藝術的熏陶之下，馬遠傳承家學兼收李唐畫法，逐漸形成了自己獨特風情。

文章圖片
馬遠《寒江獨釣圖》》，畫面簡約，隨風漂浮在河面上的的一葉扁舟。再有的就是在船上獨坐垂釣的漁翁。既沒有遠景襯托，又沒有近處寫實，唯有的僅僅是漁翁的寧靜的神態以及微微翹起的船頭。
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。這是唐代詩人柳宗元在《江雪》里面描繪的場景，顯而易見，《寒江獨釣圖》創作與這首詩關系匪淺，更有可能，馬遠的《寒江獨釣圖》就是根據柳宗元的這首《江雪》而得。實際上詩意畫，畫寫景，一詩一畫相得益彰，這就詮釋了詩是無形畫，畫是有形詩這樣超然的意境。

文章圖片
繪畫的功底全在于細節，當人們發現這一葉扁舟的船頭微微翹起的時候才發現漁翁在船尾聚精會神忙著釣魚，這種無言以表的細節把控，也只有馬遠的神來之筆才能駕馭。四周的空曠叫人回味無窮，浮想多多，當然畫家并不是忘記水波這件事，也只是寥寥幾筆的輕描淡寫，以至于人們非得把這畫放大十幾倍才略顯水波的存在。
二、畫為詩來，詩為畫生
詩是無形畫，畫是有形詩，其實要做到這一點非常困難。不難想象，柳宗元的江雪一定會有人以畫來詮釋，然而真正能夠與《江雪》般配的卻只有馬遠的《寒江獨釣圖》。
值得提出的是，留白是一種藝術表達，抑或說是一種表現手法。畫畫需要留白，而這恰恰是考量大師的把控整體的能力，幾乎所有的藝術大師往往都是留白高手，在方寸之地彰顯天地之寬，著實不易。

文章圖片
就比如馬遠的《寒江獨釣圖》，一幅畫中，一只小舟，一個漁翁，很是簡約。即便是整幅畫中沒有一絲水，卻叫人感到一片煙波浩渺，堪堪的碧波蕩漾。

文章圖片
在《寒江獨釣圖》這幅畫里，百分之九十的地方空曠無他，漁翁和他的小船顯得是那樣的孤寂，而這恰恰就是畫家的意喻所在。寬厚待人，給人們留下想象的空間，這就是以無勝有的留白的藝術魅力。
它不僅創造了很高的審美價值，更烘托畫家的“孤”與“獨” 。孤舟是孤的一種表達，而蓑笠翁獨自垂釣，則是刻畫這個“獨”字的真正內涵。孤而不獨，獨而不孤。這才是真正的詩情畫意。