格式塔崩潰實驗,什么叫格式塔?如何運用格式塔原理創作攝影作品?

格式塔實際是格式塔心理學的簡稱 。格式塔心理學(gestalt psychology)格式塔崩潰實驗,又叫完形心理學,是西方現代心理學的主要學派之一,誕生于德國,后來在美國得到進一步發展 。該學派既反對美國構造主義心理學的元素主義,也反對行為主義心理學的刺激—反應公式,主張研究直接經驗(即意識)和行為,強調經驗和行為的整體性,認為整體不等于并且大于部分之和 。就是主體當時感受到或體驗到的一切,即主體在對現象的認識過程中所把握到的經驗 。這種經驗是一個有意義的整體,它和外界的直接客觀刺激并不完全一致 。格式塔心理學認為,直接經驗是一切科學研究的基本材料 。

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在攝影中的應用:
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一是拍攝要有主題,就是整體 。在拍照前,我們是先考慮天藍不藍,水綠不綠?還是先考慮我們本次拍攝的主題,要達到什么樣的結果,能滿足什么需求?
二是拍攝中技巧上要焦點突出 ??紤]足夠的留白 。在攝影中,一張照片要想好看,往往要將主體進行聚焦,然后畫面中需要留出空間,這里的空間不一定是留白,意思是,你不能讓你的照片到處都是焦點,太多焦點就沒有焦點,這毫無疑問是失敗的 。也就是少的焦點 。
三是要學會利用幾個法則用于構圖 。
完形心理學中的幾個原則 。完形中第三個重要的概念就是知覺組織原則,該原則認為知覺是一個統一的整體,而不是一群個別的感覺組合 。該內容包括圖形,背景,臨近性,類似性,封閉性和完形趨向 。具體內容是:
接近性原則:刺激在空間或時間彼此接近時,容易組成一個整體 。
相似性原則:互相類似的各個部分如形狀、顏色和大小等有被看成一群的傾向,容易組成一個整體 。
閉合原則:刺激的特征傾向于聚合成形時,即使其間有短缺處,也傾向于當作閉合而圓滿的圖形 。
連續原則:各個刺激之間如果在時間或空間上有連續關系,容易知覺為一個整體 。
圖形-背景原則:在一個具有一定配置的場里,有些對象突出來容易形成被感知的圖像,而其他對象則退居次要地位成為背景 。
比如S形構圖,人們會駐足看完 。
四是表現構思上要有創新,也就是頓悟,指的是在經過一段時間的積累之后,只要個體理解到整個情境中各個刺激之間的關系,頓悟就會發生 。頓悟結果會使個體產生新的認知結構,這個認知結果對個體新的問題解決具有重要意義 。學習的過程不僅僅是試錯,也不僅僅是條件反射 。(參考網游升級的那種效果) 。在攝影中是量變到質變的變化 。
五是創新學習的方法了,要利用好幾種學習模型,完形中有三個關于學習方法的模型:第1個是A型思維,聚焦,再聚焦,聚焦階段先有一個大概認識,再聚焦階段重點解決問題 。
第2個是Y型思維,盲目的去嘗試,去探索,即使找到了解決辦法也只是偶然,并沒有得到經驗 。
第3個是B型思維,這種思維介于兩者之間 。
發散型思維,頭腦風暴都是最好的創新方式 。
六是表現元素上加入主觀思考,形成符合自己主觀表現表現手法 。關于完形與藝術的問題,完形心理學認為觀賞者在欣賞藝術的過程中,并沒有去被動接受,而是帶有強烈的主觀性質的,作品所表達的原有樣式并沒有復制到觀賞者腦中,而是觀賞者在用自己的角度去觀察 。(所以我認為好的審美應該是帶有一定通用性的)
關于這個問題,我有這么一個簡單的經歷:一個人發了幾張圖片,讓我看看他拍的怎么樣,我說,照片虛了,他說他故意的 。我說,全部虛了沒有焦點,他也說這是故意的 。我又說,圖片摳圖不細致,有嚴重的齒痕 。他說,這也是我故意這么做的 。最后他說道:難道你沒發現這樣也有一種獨特的美嗎?
總結就是,那只是屬于你一個人的“美”,沒有第二個人可以欣賞的到 。
美沒有絕對,每個人都是藝術家,都可以從自己的角度拍攝出屬于自己風格的作品 。
七是表現元素的組合上考慮完形力,在人的心理場中,會有一種趨于完成的力,讓這一件事情趨于完形 。比如如果我們餓了,就會去找吃的,看到有趣的笑話,總會想看到結果,看到一部電視劇,就想看到大結局,看到一副好的作品,就想看細致看完全 。
攝影作品中的不完美,會引起人們更多的思考,言盡意未盡,意盡情未盡 。
八是要充分利用好自己的心理場,實現個性化的融入 。當人看到一個具有錯覺的現象的時候,觀看者始終會以自己的視覺經驗去判斷這個現象,并不會看到實際存在的物理內容 。比如之前網上很火的那個裙子的爭論,到底是金色裙子還是黑色裙子,觀看者都會以自己的角度去判斷 。另外就是還有那些心理學視覺錯覺的圖片,不論我們怎么看,都不能看到他們在物理世界中的真實位置,只會看到我們認為如此的畫面 。這在攝影和設計中具有相當重要的研究價值,實際上很多人也研究了,但是都是偷偷研究,并不會告訴你他是從完形心理學中得到的概念 。
同一場景,每個人都會加入自己的理解 。都會有自己的想法 。
九是表現思想技巧上要結合虛擬與現實,完形心理學認為心理場和物理場是同時存在的,很多事物并沒有先存在于世界中,而是先存在于虛擬中,比如幾何圖形,它們并沒有存在于現實中,而是人們虛構出來的,然后才被人為的創造出來,并沒有說幾何圖形不存在于世界,就不被人們所接受 。所以在這里我可以正大光明的總結出自己的理論:并不是現實的就一定好的,并不一定是用現實去指導,從虛擬的角度去指導藝術化工作,得出的結果可能比現實的角度好很多 。
在攝影作品中,加入虛擬的思想,會取得更多意想不到的結果 。