正是河豚欲上時的意思:蔞蒿滿地蘆芽短正是河豚欲上時什么意思 _正是河豚欲上時的意思

蔞蒿滿地蘆芽短正是河豚欲上時的意思：河灘長滿了蔞蒿，蘆葦長出短短的新芽，河豚此時也正要逆流而上，從大海回游到江河里來了正是河豚欲上時的意思。

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這句是出自宋代蘇軾的《惠崇春江曉景二首》，蘇軾于神宗元豐八年在汴京為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。
擴展資料：
原文：《惠崇春江晚景》
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
譯文：竹林外兩三枝桃花初放，水中嬉戲的鴨子最先察覺到初春江水的回暖。河灘上長滿了蔞蒿，蘆葦也長出短短的新芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。
詩的首句“竹外桃花三兩枝”，隔著疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然只是簡單一句，卻透出很多信息。詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水蕩漾，好動的鴨子在江水中嬉戲游玩。
正是河豚欲上時的欲是“正要”，“想要”，“將要”的意思。

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意思：河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。
北宋·蘇軾《惠崇春江晚景二首》其一竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
翻譯：
竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。
河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。
擴展資料創作背景《惠崇春江晚景二首》為蘇軾于神宗元豐八年（1085年）在汴京（今河南開封）為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。一說此詩作于江陰。第一首詩題“鴨戲圖”，再現了原畫中的江南仲春景色，又融入詩人合理的想象，與原畫相得益彰。第二首詩題“飛雁圖”，對大雁北飛融入人的感情，側面表現了江南春美。
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《惠崇春江晚景二首》是宋代蘇軾的題畫詩，所謂的“題畫詩”是什么意思呢？簡單地說就是題寫在畫作上的詩，題畫詩在我國有著悠久的歷史。

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題畫詩把無聲的畫和有聲的詩巧妙地融為一體，從而使畫意與詩情相映成趣，相得益彰，可以說題畫詩是中國傳統書畫的特征之一。

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這兩首題畫詩，是蘇軾作于宋神宗元豐八年（1085年），是蘇軾題寫在惠崇的《春江晚景圖》畫作上的兩首詩歌。兩首詩如下：

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其一：

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竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。其二：

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兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。還是按照我一以貫之的回答方法：在賞析詩歌所表達的感情之前，先把畫作的作者惠崇和題詩的作者蘇軾做一個簡單的介紹，然后再回答樓主的問題。這樣就能“知人論詩”，也能較好地將問題回答精準。我先說一下畫作的作者惠崇。

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惠崇其人惠崇，宋初著名畫家，福建建陽人，他還有另一個身份——僧人，惠崇就是他的法號。宋代著名畫家郭若虛著有《圖畫見聞志》一書，這是一本記錄繪畫理論和繪畫歷史的專著。

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在書中郭若虛對惠崇是這樣記載的：“建陽僧慧崇，工畫鵝雁鷺鷥，尤工小景。善為寒汀遠渚，蕭灑虛曠之象，人所難到也。”

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（郭若虛《圖畫見聞志》·書影）

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根據郭若虛的記載，可以知道這樣的信息：惠崇善于用工筆細描鵝、大雁、鷺鷥等鳥類，尤其善于描繪“寒汀遠渚”，也就是水中的小塊陸地或者小沙洲，而且惠崇的畫作具有瀟疏曠遠的特點。

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蘇軾的學生，“蘇門四學士”之一的黃庭堅也曾評價過惠崇的畫作，黃庭堅還專門寫詩說“惠崇筆下開生面，萬里晴波向落暉。梅影橫斜人不見，鴛鴦相對浴紅衣。”

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從黃庭堅對惠崇畫作的評價可知：水波、植物、斜陽、水禽是構成惠崇畫作的主要素材。

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（黃庭堅書法作品）

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此外王安石在《純甫出釋惠崇畫要予作詩》中，也有“畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許”這樣的詩句。可見王安石是十分推崇惠崇的畫作的，他非常贊賞惠崇的繪畫技法，由此也可見惠崇的畫作在當時是享有盛譽的。

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由于年代久遠以及畫作的不易保存，惠崇的畫作流傳下來的很少，今存惠崇的畫作只有三幅：《沙汀煙樹圖》、《溪山春曉圖》、《秋浦雙鴛圖》。

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《沙汀煙樹圖》為絹本設色，現藏遼寧省博物館，畫中水流緩緩，斜分兩岸，沙洲橫臥，近岸處有水草浮萍，兩岸植株茂密。曠遠飄渺，墨色淡雅史《沙汀煙樹圖》的最大特色。

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（印有乾隆印章“古稀天子”的惠崇《沙汀煙樹圖》·局部·遼寧省博物館藏）

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惠崇的《溪山春曉圖》，現藏于北京故宮博物院，畫面呈現的是江南山水。整個畫卷以崇山峻嶺為背景起伏相接，山上樹木蔥郁，岸邊楊柳依依。河中間舟船飛禽，寧靜致遠。山色湖光交相輝映，畫境空靈渺遠是《溪山春曉圖》最大特色。
（惠崇·《溪山春曉圖》·絹本設色·局部·現藏于故宮博物院）
惠崇的《秋浦雙鴛圖》，今存于我國臺北故宮，此圖大小與《沙汀煙樹圖》相近，岸邊荷葉殘，蘆葦枯敗。洲渚之上，一對鴛鴦水鳥停息在岸邊，一只轉頸梳理著自己的羽毛，一只定睛看著前方，兩只鴛鴦惟妙惟肖。素雅的設色也使秋意更濃。
（惠崇·《秋浦雙鴛圖》絹本設色）
從以上惠崇現存的畫作來看：山水相映，水渚飛鳥，淡雅疏曠，明亮曉暢是他的畫作的共同點。但惠崇畫的《春江晚景圖》今已失傳，我們無法一睹畫中景致，但我們可以得出一個結論：惠崇的《春江晚景圖》是一幅絕好的畫作。
為什么這么說呢？因為我們可以從這三點上得出這個結論：一來根據宋代畫論和筆記中對惠崇的評價和介紹；二來可以對比參照惠崇今存的三幅繪畫作品；第三就是蘇軾留下的詩作《惠崇春江晚景二首》。
（書法作品《惠崇春江晚景二首》）
我們從蘇軾的兩首題畫詩《惠崇春江晚景》可以看出，惠崇的《春江晚景》一共是兩幅：一幅是春江鴨戲圖，一幅是春江飛雁圖。
蘇軾是否懂得繪畫鑒賞和點評蘇軾，北宋代杰出的文學家和藝術家，他在詩、詞、散文方面都取得了巨大的成就。那這里有一個問題要交代一下，樓主問題中的這兩首詩既然是蘇軾的題畫詩，那么蘇軾懂繪畫嗎？
答案是肯定的，蘇軾不光懂得繪畫的鑒賞，而且他本人就是一位出色的繪畫大師，他還提出了許多繪畫方面的理論。
（蘇軾傳世名畫《古木怪石圖》）
蘇軾在題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中，就提出“詩畫本一律，天工與清新”的理論；在《書摩詰藍田煙雨圖》中就提出過“詩中有畫，畫中有詩”的繪畫創作理論。
如在《書蒲永升畫后》一文中，蘇軾提出畫水的重要技法，他認為：畫家畫水有“死水”、“活水”的區別，并認為一切藝術作品，不但要求“形似”，而且要求“神似” 。如蘇軾在文中寫到：“古今畫水多作平遠細皺，其善者不過能為波頭起伏，使人至以手捫之，謂有洼隆，以為至妙矣。”
在《書蒲永升畫后》一文中，蘇軾還說“如往時董羽、近日常州戚氏畫水，世或傳寶之；如董、戚之流，可謂死水，未可與永升同年而語也。”
從蘇軾對畫水的理論上看，他是深得繪畫藝術奧秘的。
再如蘇軾在《文與可畫筼筜谷偃竹記》一文中，還記述了他在大畫家文與可跟前學習畫竹的事情，并與文與可討論過畫竹的技法。在今存的蘇軾的繪畫作品中，就有一幅是畫竹的，這幅畫就是《瀟湘竹石圖》。
（蘇軾《瀟湘竹石圖》·絹本水墨·藏于中國美術館）
蘇軾的《瀟湘竹石圖》中的遠山煙水、風雨瘦竹，近水與云天，蹲石與遠山，筱竹與煙樹產生了強烈的對比，畫作展現的正是湖南省零陵縣瀟、湘兩條江河交匯處遙接洞庭湖的蒼茫景象。
由此可見蘇軾對繪畫是很專業的。他在畫評《韓千馬十四匹》一文中，自稱“蘇子作詩如見畫”，所以我們可以這樣認為：蘇軾不光善于繪畫，而且他是一位很專業的繪畫鑒賞家和點評家。
蘇軾詩文出色，加之對繪畫有著很高的鑒賞能力，所以當他看到惠崇的《春江晚景圖》后，欣賞之余，題寫下這兩首詩作的。蘇軾對惠崇畫作中的自然景色的神態描寫非常生動，而且富有情趣。
尤其是第一首題寫在春江鴨戲圖上的詩作，蘇軾成功地寫出了早春時節的春江景色，他以細致、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特征。全詩春意盎然、生機勃勃，給人以清新，舒暢之感。
畫以詩傳，詩如見畫。尤其是蘇軾的題畫詩《惠崇春江曉景》中的第一首，還成為人教版小學三年級語文中的一篇選編篇目，也可以說是一首廣為人知、家喻戶曉的詩歌。
（人教版小學三年級語文下冊第一課是《古詩三首》，蘇軾的《惠崇春江晚景》是其中之一）
《惠崇春江晚景》第一首賞析詩作開篇句“竹外桃花三兩枝”，是蘇軾對惠崇畫作遠處靜景的描寫。詩人蘇軾隔著畫作疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然只是簡單一句，卻透出很多信息：
首先，它顯示出竹林的稀疏，要是細密，就無法見到桃花了；其次，它表明季節，點出了一個“早”字。春寒剛過，還不是桃花怒放之時，但春天的無限生機和潛力，已經透露出來。
次句“春江水暖鴨先知”，是詩人對近處動景的渲染：春江水面，一群活潑的鴨子在自由地浮蕩，撲騰嬉戲。竹桃與水鴨，一靜一動，相映成趣；岸上竹外與江中綠水，一遠一近，層次分明，富有圖畫的縱深感。
“春江水暖鴨先知”這一句，“詩情”與“畫意”最為融洽。蘇軾通過鑒賞畫作時產生的聯想，以鴨的感受寫出了人的感受。江中有群鴨戲水，就使人感到春天已經暖和了。接下來的“萎篙滿地蘆芽短”一句，是對畫境的繼續描摹，是眼前最近處的景物。“萎篙”，即白篙，一種野草，可以入藥，也叫“茵陳”，民間有“三月的茵陳四月的蒿”的說法。
“蘆芽”，蘆葦的嫩芽，也叫蘆筍。在長江下游，鮮嫩的“萎篙”和“蘆芽”都是春季的新鮮蔬菜，也是河豚魚的食料，而做河豚魚羹，都要用新生蘆葦的嫩芽作配料。這樣，就為后面引出“河豚欲上”的埋下伏筆。
以上三句，是詩人對“春江晚景”的具體、真實地描繪，直接地再現畫面形象。
結句“正是河豚欲上時”，“河豚”是一種海魚，肉味鮮美，但是肝勝、生殖腺及血液含有毒素，經專業人員處理才可以成為食材。
南宋著名詩人葉夢得在《石林詩話》中寫到：“浙人食河豚于上元前，常州江期最先得，方出時，一尾至直千錢，然不多得。二月后，日益多，一尾才百錢耳。柳絮時，人已不食。
惠崇的畫作中雖然沒有描繪河豚的動向，但詩人蘇軾卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象。
蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化為有聲的、活動的詩境。在蘇軾眼里，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。
蘇軾用“三兩枝”、“蘆芽短”以及“河豚欲上”，又巧妙地暗示出這正是一個萌動的春天，因而更能挑逗起人們美好的遐想。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。
在蘇軾的這首詩里，詩人把“詩情”與“畫意”融為一體，達到了爐火純青的境界，詩中緊緊扣住“春江晚景”這個中心，從最足以顯示畫意特征的景物著筆，用春天特有的自然景物“桃花”、“水暖”、“萎篙”、“蘆芽”，形象地表明冬天已經結束，一個生機盎然的暖春已經來到。
我們雖然沒有見過惠崇畫的《春江晚景》畫卷，但讀到蘇軾這首詩，眼前就仿佛出現一幅活生生的圖畫：春水初生、綠竹猗猗、桃花綻放、群鴨嬉水，一派生機勃勃的春天的景象。詩情畫意顯得是那樣活潑生動，多采多姿，那么相得益彰。
《惠崇春江晚景》第二首賞析
本組詩中的第二首詩的知名度顯然比第一首要少一些，但詩作的創作水平也是很高的。
開篇“兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人”，這兩句是對惠崇畫作中“飛雁圖”的描繪，詩人筆下的“飛雁圖”是：大雁北飛，有幾只雁不舍這春天美景，差點脫離了隊伍。
詩人運用擬人的手法，將依依不舍的幾只歸雁比作了“北歸人”，使畫中內容更加生動形象。
第三句“遙知朔漠多風雪”，也是擬人化的寫作手法，詩人給北歸的大雁賦予了人的情感。大雁戀戀不舍是因為南方比北方溫暖，所以詩人就寫下了大雁認為北方很冷，而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多。
結句“更待江南半月春”，詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種擬人手法的運用，使惠崇的畫作由靜態轉變成了動態，使大雁北飛的情景充滿著人的情感，是頗有新意的。
總結惠崇的《春江晚景》畫作雖然沒有流傳下來，但是我通過介紹惠崇今存的三幅畫作《沙汀煙樹圖》、《溪山春曉圖》和《秋浦雙鴛圖》；通過惠崇那個時代人們對他畫作的評價。我們知道了他是北宋初期的著名畫家，他善于描摹水鳥和植物，而且水波、斜陽、汀渚都是構成其畫作的素材。
惠崇的《春江晚景》雖然沒有流傳下來，但是卻留下了蘇軾的兩首題畫詩，在蘇軾對惠崇畫作的傳神描寫中，讓我們可以想到惠崇畫作所呈現出來的景物，這一點就很重要了。
好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾的這兩首題畫詩可以說做到了這一點。
蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合了起來。可以這樣說：惠崇的畫和蘇軾的題畫詩兩者交相輝映，相得益彰。
【正是河豚欲上時的意思:蔞蒿滿地蘆芽短正是河豚欲上時什么意思】好了，我的回答完畢，歡迎交流指正。