與鏡頭“綁定”的生活 _健康小知識

盛夏周末的夜晚，北京三環外的幾塊足球場燈火通明，然而一多半的場地被“飛盤運動”占據著。互不相識的年輕人穿著精心搭配的運動套裝，十幾人一組，在教練的帶領下練習飛盤技巧。據說，飛盤運動已經蔓延到了二、三線城市。由某社交媒體發布的《2022十大生活趨勢》報告顯示， 2021年與飛盤相關的內容發布量同比增長了6倍。
在滑板、騎行、漿板等一眾新興城市休閑運動中，這一次火的為什么是“飛盤”？除了參與門檻較低、容易上手、具有較好的社交屬性外，恐怕還和場上的專業攝影師不無關系。在兩個小時的課程中，無論是熱身、比賽，還是休憩，始終會有專業的攝影師對著學員們毫不吝惜地按動快門。一位飛盤俱樂部的教練表示， “攝影師是這項運動的標配。 ”這家俱樂部的飛盤課售價為一節課100元左右，課程中所拍的照片無須再單獨付費，課程結束后，所有學員都可以隨意從群相冊中取用照片。

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視覺中國/供圖
與隨手記錄日常的生活照不同，這些被分享到社交媒體的“專業”照片引來了好奇、羨慕，也引來了爭議——“飛盤、瑜伽褲、精致妝容、美顏濾鏡，可就是和運動無關”“無攝影不飛盤” 。當然也有不少人為拍照正名：“女孩子喜歡拍美照是真的，喜歡飛盤也是真的，為什么不能兼而有之呢？”
此類“曬圖”行為并不是第一次引發爭議。興起于2020年的露營風潮，至今仍舊被人打趣：“出片率低的露營，算不上成功的露營。 ”這和早幾年“不發朋友圈的旅行等于白去”“未經發表的生活不值得一過”的句式類似，透著對世界流于膚淺的“圖像化”的擔憂。
的確，當吃飯、健身都等同于曬圖時，這樣的擔憂并不為過。事實上，同樣的警惕之心， 100多年前就已顯露。
19世紀80年代末，柯達推出了更輕便、更便宜的布朗尼相機，在攝影術發明約半個世紀后，普通人第一次有了為自己拍照的機會。便攜相機迅速走紅， 1899年的《攝影新聞》有這樣的報道：“數千名伯明翰女孩四散至英國各大度假勝地旅游，她們幾乎人手一臺相機。 ”現代大眾旅行迅速發展，隨之而來的是所有地方皆難逃“柯達化”的命運，地中海、阿爾卑斯山、加勒比海、尼羅河等，陸續成了視覺消費下的新地中海、新阿爾卑斯山、新加勒比海、新尼羅河……
1937年，柯達開始出資贊助夏威夷呼拉秀。無論是舞臺道具還是舞蹈動作，呼拉秀的設計者思考的一個重要原則是如何讓這一切更“上相” 。體驗異域風情的旅游行為最終被異化為一張“輕薄且事先安排好的留念照” ，社會學家將批評的矛頭指向了大眾旅游的“柯達化” 。
1000個人擁有柯達相機的結果并不是擁有了1000個“夏威夷” ，相反，攝影術帶給旅游業的沖擊讓人頗感意外。當“地點變成景點的那一刻，人們業已決定了哪里值得旅游，什么畫面與記憶應當被帶回家。因為拍照的需要，游客們決定在何地停下來拍照，然后繼續上路”（《游客的凝視》）。人們在旅行中尋找的是適合被框在取景器中的那種美，這種美的判斷來自于他們此前從各種媒體上吸收與內化的，對景點的理想化想象。最終， 1000個人的相冊里，是1000張在同一個舞臺背景下的紀念照。游客在視覺消費的同時，不知不覺地型塑了現實世界。如出一轍的是，由于攝影行為的高度介入，城市飛盤運動所呈現出的“不是顏值內卷，而是審美單一”——一樣的緊身褲、一樣的高筒襪、一樣的姿勢、一樣的角度。追求新奇的現代人看似享有了更多的選擇，結果構建出來的凈是如出一轍、枯燥乏味的小世界， “放眼望去，無處不是我們自己的形象”（特納、阿什）。